伝統的なアーティストはどのように暗号アートで富を得るのか？
鋭くメタバースに関する論争に対処する著者：異なるNFT、Odaily星球日報
暗号アートの急速な拡大は、多くのアーティストやコレクターを惹きつけています。彼らは独自の視点とコンテンツに対する専門的な追求を持ち、暗号アート作品の鑑賞や選択には自身の論理と判断があります。
暗号アートのベールについては、まだ本当に明らかにされていません。しかし、伝統的なアーティストが転身する過程で、暗号アートはどのような役割を果たしているのでしょうか？また、この市場において、コレクターは暗号アートをどのように見ているのでしょうか？
今号では、国内最大のNFTコレクター曹寅氏と、クロスメディアの現代アーティスト成卓氏を招き、伝統的なアーティストが暗号アートに転身する実践的な問題について議論しました。
伝統的なアーティストVSコレクター
Part:1 伝統的なアーティストはどのように暗号アート作品に接触するのか？
成卓：私は1991年に中国で最初に3Dアニメーションを制作しました。その後、ベンチャーキャピタルを始め、2014年からはクロスメディアに戻り、インスタレーション映像や暗号アート作品を含む活動をしています。今ではクロスメディアの現代アーティストです。
アーティストとして、国際的なアートやアート界の動向には常に関心を持っています。また、アートとテクノロジー、哲学の融合の分野にも注目しています。
2019年、国内ではまだ暗号アートがあまり知られていなかった時期で、アーティストにとっては新しい創作方法やメディア、そして新しい分野でもありました。
ちょうど2020年に個展を開く予定だったのですが、彼らとの会話の後、この形式での一連のアート創作を行うことに決めました。
2020年初頭には、国内で早くから暗号アート作品を制作していたアーティスト宋婷と出会い、すぐに意気投合しました。彼女はAIと協力して暗号アートを制作しており、私も同様の考えを持っていたため、彼女のAIチームを利用して、私の4回目の展覧会シリーズを共同で制作しました。各作品には私が人間を代表し、AIがAIの意識を代表していますが、AIは私たちの奴隷ではなく、私たちの助手であるべきだと思っています。このようなシリーズ作品を制作しました。
Part2：伝統的なアーティストは暗号アート作品のコレクションをどのように理解するのか？
成卓：今では多くの人が非同質的トークンについて語っています。
例えば、10元があったとします。もしそれが人民元であれば、10元は10元です。番号が1の10元と番号が2の10元には違いがありません。皆が10元であり、他の人が私に10元を渡すとき、私はその番号を気にしません。
しかし、もしあなたが10元で暗号アート作品を購入した場合、それには身分コードが存在します。番号が001の作品と番号が002の作品は、単に10元の意味ではなく、元々異なるものであり、チェーン上で生成される変化があるため、参加性、不可替代性、唯一性があります。
簡単に言えば、大衆が理解できる言葉で言うと、その性質から理解することができます。
そして、アーティストにとっては、それは新しい絵具、新しいキャンバス、新しい創作メディアのようなものです。
Part3：暗号アート作品に対して、創作形式は変わるのか？
成卓：変わります。もし私が簡単にやりたいのであれば、油絵を画像にして、それをチェーンに載せることができます。これも最も簡単な暗号アートの一つです。
しかし、それ自体は新しい手段ではなく、単に元の作品に権利証を付けただけであり、新しいアート形式の探求ではありません。
私は暗号アートには独自の論理と特性があることを強調したいので、AIとの協力を選びました。内容のレベルでいくつかのコア技術の結合が必要です。
私が現在の暗号アート作品をいくつかの大きなカテゴリーに分けると、最も簡単または最低レベルのものは、作品を直接チェーンに載せることです。動画でも油絵作品でも、直接デジタルアートに変換し、チェーンに載せるのが最低レベルです。
第二レベルは、暗号アートの創作自体がコンピュータ化されているか、創作の段階からコンピュータを使用している場合です。したがって、直接それは暗号アート形式であり、さらにそれをチェーンに載せるのが第二レベルです。
第三のカテゴリーは、技術の結合であり、人間と人工知能の対話に関するもので、これは人工知能の方向性の技術探求に属します。
第四のカテゴリーは、コードを書くスタイルで、純粋にソフトウェアコードを使用してアートを創作するものです。
第五のカテゴリーは、暗号アートとブロックチェーンの基盤論理に基づき、大衆も参加でき、チェーン上で生成される作品です。
Part4：暗号アート作品の分類について、皆はどう考えているのか？
曹寅：行動アートのように、行動とパフォーマンスは一緒に考えられます。また、ファッション、衣服アート、装飾アート、建築アートなど、実際には多くの形式があります。さまざまなアートのカテゴリーから分類できますが、これらのアートも暗号技術の論理を使用するかどうかに関わります。例えば、音楽を直接チェーンに載せると、それはIPを取得する効果になります。
成卓：アーティストは新しい事物に対して敏感であり、探求精神や革新精神を持つべきです。流行に流されるべきではありません。
流行に流されると、その作品は流行化し、真に最前線に立つものではなくなると思います。これが私がparkの探求を尊敬する理由でもあります。
Part5：暗号アートは現代アーティストが名声を得る機会になるのか？
成卓：私は、伝統的なアーティストにとって、非常に良い販売方法を提供していると思います。以前は本当に売るのが難しかったのです。
peopleが流行し始めてから、多くの人が販売を開始し、売れるようになりました。人々は画像を受け入れ始めました。たとえ私がいつでも保存できるとしても、チェーンに載せることで独自の価値が生まれるのは確かに良いことです。
私の作品については、一般的な創作よりも多くの投入が必要です。創造性の投入や技術的な投入、時間の投入が多いため、作品の価格も比較的高く設定しています。
私の2つのビデオ作品は、邱志杰先生が企画したアジア暗号アート展に選ばれ、時代美術館で展示されています。アート創作の観点からは、認められたと感じているので、私はとても嬉しいです。
Part6：コレクターのコレクションの道
曹寅：私たちはもともとデジタル通貨の圈にいるので、初期は皆と一緒に群がって入りました。
2017年に暗号アート作品が出始めたとき、私は新しいものには何でも挑戦してみるタイプでした。そして、試行錯誤の中で、このものが将来重要になるかどうかを決めました。
例えば、DiFiやcosmosのように、私たちはそうやっていました。
まずはやってみて、買って、投資して、試してみてから結論を出すという実践を通じて理論を検証する方法です。その時も、何となく皆と一緒に遊び始めました。
もちろん、2018年と2019年の2回の大熊市を経て、投資をしていた友人たちはこの圈を離れましたが、私たちは行く場所がなかったので、この圈に留まり続け、2019年に暗号アートに注目しました。
その時、2018年にSuperRareが出たばかりで、私たちは2019年から注目し始め、SuperRareでコレクションを始めました。
初期の暗号アート圈は非常に小さく、誰も注目していなかったり、皆がそれを軽視していた時期に、私たちはこのものが将来重要になると確信していました。
そして、SuperRareで将来的に代表的になると思われるアーティストの作品を体系的にコレクションしました。
その時、私たちはこの作品をコレクションし、CSツールを使用して、彼らが創作した非常に精緻な作品をレンダリングしました。
また、あなたが言ったように、伝統的なアーティストが油絵のように自分の作品をスキャンしてデジタル化し、再創作することもありました。
私はフィリピンの小さな女の子のアーティストをコレクションしています。彼女は油絵アーティストで、自分のキャンバス油絵作品をデジタル化し、その後再度デジタル化して再創作し、彼女の油絵を破壊しました。
私たちはコレクションだけでは参加度が不十分だと感じたため、投資も行いました。私はもともと暗号資産のエンジェル投資家です。
そのため、これらのプラットフォームと一つ一つ話し合い、チームの意識が良く、成長できると感じたら投資しました。そして、誰も使っていないときに私たちは使い、誰も投資していないときに私たちは投資しました。
その後、暗号アートプラットフォームに加えて、私たちはさらに前線に進み、キュレーションプラットフォーム、ギャラリー、創作ツール、暗号アートファンド、メタバースの不動産など、暗号アートに関連する一連の株式投資に進出しました。
初期の頃、SuperRareは実際にはコレクターが少ないだけでなく、研究者も少なかったのです。現在私たちが言うところのアート評論を書く人やキュレーターも少なく、当時私たちはSuperRareやMakersPlaceを手伝い、評論記事を書いたり、コレクションの心得や暗号アートに対する見解、具体的なアーティストの分類について共有していました。
皆は創作の中で自分の習慣や得意なスタイルを模索しており、市場もコレクションの中で熱心なスタイルやアーティストのタイプを模索しています。
しかし、その時は何もなかったので、私たちは初期にこれらのアーティストやプラットフォームを助け、分類学やタイプ学の仕事をしました。
玖姑：曹先生は現実のアート作品をコレクションしていますか？
曹寅：コレクションしていません。私たちは現実の世界との境界を明確にしています。
Part7：結局、金儲けのためなのか、それとも本当に暗号アート作品を愛しているのか？
曹寅：実際、両方です。資産配置は確かにそうです。私たちは早くから資産配置の観点から暗号アートのコレクションを行っています。
2020年の初めに、私は友人たちに言いました。デジタル資産投資家は少なくとも5%から10%の資産を暗号アート資産に配置すべきであり、メタバースやデジタル不動産にも5%から10%を配置すべきです。これは伝統的な世界での資産配置と同じです。
王健林のような人々は、現代アートに多く投資していますが、彼らも資産配置の観点から考えていると思います。彼らは自分で作品を選んだり見る時間がないでしょう。これが一つの側面です。
もう一つの側面は、私たちのデジタル文芸復興基金会は単なる投資機関ではないということです。私たちはエストニア政府との協力から始まり、エストニアで設立されました。その時、エストニア政府を支援してデジタル市民のエコシステムを推進していました。私たちはE-residencyと呼んでいます。
これは本当にオンライン上のもので、その時はまだチェーン上ではなく、オンラインのデジタルアイデンティティシステムでした。このデジタルアイデンティティシステムは非常に強い価値観を持っています。
2017年に誕生したため、私がデジタル文明復興基金会と暗号アートを行う目的は同じで、デジタル世界で全世界の人々が新しいアイデンティティを確立できるようにすることです。このアイデンティティは、あなたの過去のアイデンティティに属するものではありません。
あなたが以前どの国の人であったか、どの宗教を信じていたか、どの価値観を持っていたか、またはどの性別であったかに関わらず、デジタル世界ではそれが可能です。
私たちは、皆が全く異なる、あなたがなりたいアイデンティティを確立できることを望んでいます。そのため、私たちは暗号アートのコレクションに注目しました。他の人がすでに離場しているときでも、私たちはそれを維持しました。
他の人がSuperiorやこれらの暗号アート作品を軽視しているとき、私たちはそれを楽しみ、時間をかけて遊ぶことを望んでいました。
私たちが彼らに投資する理由は、暗号アートが新しいツールやメディアとしての役割を持つだけでなく、コレクターの視点から見ると、新しい価値主張やアイデンティティの象徴でもあるからです。
私たちのコレクションの中には、「You are what you have collected」という言葉があります。
あなたはあなたがコレクションしたもので再定義されます。
そのため、私たちはこれらの暗号アート作品をコレクションし、共有し、暗号ネイティブのアーティストがテーマを創作するのを助けています。これは、皆が自分の暗号ネイティブアイデンティティを確立する手助けをする出発点でもあります。
私にとって、一方では資産配置があり、将来的に千倍、万倍の価値の成長があると考えています。同時に、私たちはそれを新しい価値アイデンティティの主張としても見ています。
暗号アートをコレクションすることで、私たちは宣伝者となり、暗号コミュニティが独立したアイデンティティを再構築する手助けをしています。私は自分の暗号世界の中でのアイデンティティだけを認めています。
Part8：暗号アート作品を選ぶ基準は何か？
曹寅：私は実際に暗号アート作品を購入する際、2つのタイプに分けています。
一つは私自身のコレクション専用のタイプで、テーマがいくつかあります。もう一つは、アーティストがクールだと感じたり、作品が美しいと思ったりした場合にコレクションします。
これは比較的カジュアルで、随意的または衝動的なコレクションです。この2つのコレクションがあります。
例えば、成卓先生が言った「Digital Native」のような作品は、非常に重要なタイプです。
デジタルツールを使用して創作された作品で、デジタル空間でしか創作できないもの、例えば3Dやスマートコントラクトなどは、非常に重要なタイプです。また、人工知能によって訓練された生成型作品も含まれます。
もう一つのタイプは、価値観やアイデンティティ主張が明確な作品です。例えば、私は意識的に第三世界のアーティストの作品を多くコレクションしています。フィリピン、ナイジェリア、ウルグアイ、ブラジル、ベネズエラ、ケニア、タイ、インドネシアなど、これらの第三世界のアーティストの作品です。
彼らの作品には非常に強い地域的特徴があり、彼らの国ではマイノリティであることが多いです。
例えば、私はナイジェリアの少数民族のアーティストをコレクションしています。彼はカトリック教徒であり、男性の同性愛者であり、詩人でもあります。
これらの4つのアイデンティティは、彼のコミュニティの中で全てマイノリティです。彼は非常に苦悩しています。作品の観点から見ると、彼は非常に優れた創作者です。しかし、彼のコミュニティでは、メディアや世論に注目される機会はありません。
彼らにもメディアの検閲があり、政治的正しさもあります。そのため、彼のような人々はデジタル空間や暗号世界の中でしか注目されないのです。
暗号アートがこれらの人々を包容できる理由は、私たち暗号人が元々マイノリティであり、自分の世界でもマイノリティであるからです。私たちは中国ではマイノリティであり、彼らはアフリカではマイノリティです。このようなマイノリティ同士の共感があります。
暗号技術は草の根からの去中心化に由来し、私たちは非常に強い反中心化の価値観を持っています。そのため、伝統的な世界が包容できないものを、私たちは包容したいと思っています。
あるいは、私たちは伝統的な世界に対抗するために、暗号アーティストやその作品をコレクションし、応援したいと思っています。このような人々を意識的に支援します。
また、女性テーマやフェミニズムテーマの作品、LGBTQコミュニティテーマの作品など、彼らの原生世界の価値観に基づく作品をコレクションします。ただし、前提としてその作品が十分に優れている必要があります。
さらに、すでにタイプ学が形成されている作品もコレクションします。タイプ学とは、スタイルや流派のことを指し、基本的に一つのタイプとして形成されているものです。
例えば、暗号ポップや暗号ポップ主義の作品をコレクションします。暗号世界の中で新表現主義のような作品もコレクションします。
タイプ学が形成されると、それはアート史の流れの中のどこかに分類できるようになります。基本的にそれはすでに架上に置かれたもの、または皆が架上に置くことができると考えられるものです。
このような作品もコレクションしますが、架上に置くためにコレクションするわけではなく、単にそれがアート史の一部、または将来アート史の一部になると考えられるからです。
Part9：暗号アートコレクションの価格の合理性をどう判断するか？
曹寅：アート作品の評価は常に神秘的です。現在の国内の大きなオークションハウスや香港のオークションハウスを見ても、多くの作品が落札されるときに、その価格に見合わないと感じることがあります。
特に気に入っている作品があった場合、オークションの前に数点が特に良いと思っていても、最終的な落札結果は必ずしも期待通りではなく、オークションの予想価格の上限で落札されることがあります。
しかし、以前は「こんなに高く落札されるべきではない」と思っていた作品が、突然高額で落札されることもあります。これがアート作品の評価、取引、コレクションの最も興味深い部分であり、しばしば予想外の結果が出ることがあります。
このプロセスにはギャンブル的な心態もありますが、例えば、あなたが冷静なアーティストを見つけ、他の人が彼を評価しないときに、静かに彼の作品をコレクションしているとします。しかし、5年後、暗号アートの世界では短いかもしれませんが、3年や2年後に彼が突然注目を浴びることがあります。
そのような感覚は、あなたに大きな達成感をもたらします。したがって、価格については人それぞれの見解があります。
あなたがそのアーティストを評価し、彼が世界中の人々に認知される価値があると思うなら、どんな価格でも収集すべきです。
したがって、特定のアート作品の市場公正価格を判断するのは難しいです。各アーティストは独自であり、各作品はアーティストにとって独自のものです。
どうして独自の作品や独自の資産を、他の独自の資産と比較することができるのでしょうか？
したがって、大きなタイプ学の中で価格帯があるかもしれませんが、具体的には各作品は、あなた自身のアーティストに対する期待や、アーティストが作品を評価する際の心理的な期待によって決まります。
両者が出会うことで、良い価格が生まれます。
玖姑： 以前、あなたが非常に安価で購入した作品について話していましたが、今までに売ったことはありますか？
曹寅：私はこれらの作品を一つも売っていません。
玖姑：では、いつ売るつもりですか？
曹寅：アーティストの創作キャリアが終わったと感じたとき、私はそのアーティストの作品をいくつか手放すかもしれません。実際、私はそのアーティストを本当に評価しているので、彼の作品をコレクションしています。
作品をコレクションすること自体は非常に重要ですが、作品を通じてそのアーティストを支援し、作品を媒介としてアーティストとの関係を築くことが、私にとってはより重要です。
