第3章：アート
NFT運動
NFT運動は、主に小さなデジタルアーティストコミュニティによって推進されている運動です。このシーンがより多くの注目と影響力を得るにつれて、他のアーティストも参加し始めました。新興のデジタルアーティストは、これを作品を展示する機会と考え、伝統的でより著名なアーティストはデジタルアートに挑戦し始めています。
アーティストやクリエイターは、今やNFTの形で直接自分のアート作品を創作し、ファンから直接収入を得ることができ、中間業者を介する必要がありません。流通業者や出版社からの手数料を考慮しなければ、アーティストはユーザーが支払う意欲のある金額に基づいて収益を得ることができます。
NFTは本質的にデジタルアート業界を開放しました。なぜなら、所有権を保護する能力があるからです。NFTが登場する前、インターネットは追跡が難しいアート作品の海でした。なぜなら、誰でも簡単にこれらのメディア資産をコピーまたは模倣でき、所有権を主張する必要がなかったからです。現在、NFTはアーティストが任意のデジタルメディアにオリジナルの作成マークを置くことを可能にします。これは人々が「コピー＆ペースト」するのを防ぐことはできませんが、アート作品の出所を証明することができます。
コレクターはアートNFTに多額の資金を投じる意欲があります。なぜなら、これらのNFTは限られており、ブロックチェーンによる所有権の証明があるからです。言い換えれば、NFTは起源と出所の価値を促進します。これは重要です。なぜなら、「前の所有者」や「アーティストのアイデンティティ」といった役割がアートの価値を推進する上で重要な役割を果たすからです。伝統的なアート業界では、多くの絵画が非常に低い価格で売られていますが、元のアーティストと所有者が特定されると、絵画は再評価されます。
さらに、NFTはクリエイターとのユニークなつながりを提供します。これは他のどのアート形式でも実現できません。デジタルメディアを使用することには、携帯性やより多くの創造性を引き出すなど、多くの利点があります。たとえば、アーティストは作品に音や動きを組み込むことができます。
異なるアート形式の多様性は、より広範な観客に対してより多くの魅力を提供し、アーティストやクリエイターにファン層を増やす機会を提供します。新しいコレクターには、暗号通貨コミュニティの投資家や、すでにアートNFTについて広く知られている既存のアートコレクターが含まれています。アートNFTの台頭は、投資可能な資産カテゴリーとして受け入れられたため、機関投資家をも引き付けています。
アートの定義
古代から、アートは人間文化の重要な要素であり続けています。それは、創造性、夢、ビジョンなどを描写するための表現手段でした。
アートはまた主観的です。さまざまな形式があり、オーギュスト・ロダンの「考える人」といった彫刻から、ミケランジェロがシスティーナ礼拝堂の天井を飾った有名な壁画まであります。インターネットの登場により、アートは現在デジタル形式で存在し、デジタルプラットフォーム上で直接創作されています。ある意味で、NFTは技術の進歩とアートの融合です。
今やアートは単なる絵画や紙に印刷されたものではなく、GIF、JPEGなどに進化しています。NFTは世界中で新たな革命をもたらし、絵画だけでなく、写真、グラフィックデザイン、さらには短編アニメーションのアート産業に巨大な機会を提供しています。
NFT業界では、アーティストたちは異なるアートの部分を利用してユニークなアート作品を創造しています。油絵や水彩画があるように、デジタルアート空間はあなたが想像するよりもはるかに微妙です。以下は、私たちが紹介するいくつかの部分です：
- 静的アート
- GIF/ビデオ
- 写真
- 生成アート
静的アート
静的アートは、動かないデジタルアートの一種です。静的アートは通常、「フォトショッピング」や「絵画」を専門とする平面アーティストの選択ですが、伝統的なアーティストが彼らの実物をトークン化する際の選択肢でもあります。ここでは、シーンで最も有名なNFT「静的」アーティストであるBeepleとPakを見ていきます。
Beeple
Beepleはマイク・ウィンケルマンのペンネームで、サウスカロライナ州のグラフィックデザイナーで、Instagramには180万人のフォロワーがいます。彼の作品はルイ・ヴィトンのコレクションやジャスティン・ビーバーのコンサートで展示されましたが、伝統的なアートの世界では特定のギャラリーで展示されていませんでした。
2020年10月まで、マイク・ウィンケルマンはわずか100ドルで彼のデジタル版画を販売しました。Beepleのアート作品の最初の部分、「Everyday's - The First 5000 Days」は、2007年5月1日にさかのぼります。その時、Beepleは毎日オンラインで新しいアート作品を創作し出版し始め、これは彼が過去13年間にわたって行ってきたことです。彼のアート作品は、社会のテクノロジーへの執着と恐怖に焦点を当てています。
「Everydays」シリーズは、5000日間に作成された各画像を合成して1つの画像にしたものです。このアートのNFTは、MarketsPlaceが発起した最初の大規模オークションハウスChristie'sで販売された純デジタルNFTアート作品で、MarketsPlaceはデジタルクリエイターの市場です。このアート作品は6900万ドル以上で売却されました。Christie'sのデータによると、Beepleは「現存する最も価値のある3人のアーティストの1人」としてランク付けされています。Beepleは現在、『フォーチュン』誌の「NFTy50強」リストで最も影響力のある人物として評価されています。
マイク・ウィンケルマン自身はこう引用しています。「私は確かに、これはアート史の次の章だと思っています。今、デジタルアートを収集する方法があるのです。」
Everydays: The First 5000 days by Beeple
Beepleの別の「第一滴」シリーズのアート作品、「十字路」は、Nifty Gatewayの二次市場で660万ドルの価格を得ました。2020年10月のオークション中、元の購入者はアート作品の最終的な帰属を知らず、最終的な形式は2020年のアメリカ大統領選挙の結果に依存していました。一旦完成すると、最後の絵も展示されます------失敗した大統領ドナルド・トランプが落書きだらけの誕生日スーツを着て路上に横たわっています。
パブロ・ロドリゲス-フレールは最初に66,666ドルでこのアート作品を購入しましたが、4ヶ月以内に元の価格の100倍で転売しました。彼は1年前にデジタルアート作品の収集を始め、彼の増え続けるコレクションを展示するために暗号アート博物館を共同設立しました。彼は、ウィンケルマンの販売価格の上昇が技術の公共性を示していると考えています。
Pak
これまでのところ謎であり、誰もPakが誰であるかを知りません。Pakの仮名のため、暗号コミュニティはPakを「暗号アートの中本聡」とさえ呼んでいます。
Pakは、浮遊する幾何学的形状と数千の一致する立方体を持つユニークな画像を提供する人工知能アルゴリズムを作成することで知られるデザイナーです。同質化シリーズの発表により、Pakは希少性と価値の関係に挑戦し、デジタルアートの未来を指摘しようとしています。
Sotheby'sおよびNifty Gatewayとの提携を通じて、Pakの「同質化コレクション」は販売の最初の15分で約1,000万ドルを稼ぎ、2日間で1,680万ドルを稼ぎました。このコレクションの中で最も価値のあるアート作品はThe Switchで、価格は144万ドルです。
Nifty Gatewayでは、このスイッチはユニークな「そのうちの1つ」として説明され、アート作品がデジタル領域で進化する様子を示しています。The Switchは、未来の特定の瞬間に形を変えることを目的として創作され、その変化はPakだけが知っています。この変化は、スマートコントラクトまたはイーサリアムブロックチェーン上の自己実行コードによって決定され、不変の形で提示されます。
同質化コレクションの別のアート作品はThe Pixelです。The Pixelは、単一のピクセルで表現されたデジタルネイティブアート作品です。これは、NFTが伝統的なアートの世界に入ることを象徴しており、このNifty Gatewayで90分間の入札戦の後、136万ドルで売却されました。
The Fungible Collection: The Pixel by Pak
黒い背景に白と灰色の三次元形状を含むSwitchとは異なり、このピクセルは単なる灰色の正方形です。これは、デジタルアート（NFT）が伝統的なオークションハウスに入る重要性を示すために作られました。The Pixelは後にSotheby'sオークションで販売されました。
同質化シリーズの他にも、Pakには「The Title」などの多くのNFTシリーズがあります。Pakは暗号アート史に刻まれており、将来的には広く知られる名前になる可能性があります。
GIF/ビデオ
どのNFT市場を見ても、大量のGIFやビデオNFTが販売されています。映画全体がNFTに変わることはあまりないでしょうが、多くのアニメーションがNFTとして制作されており、これはデジタルメディアを最大限に活用しています。伝統的な絵画や静的なデジタル画像とは異なり、GIFやビデオはアニメーションと音を融合させることができ、アーティストが視覚的な動きと聴覚的な体験を統合した作品を創作することを可能にします。
XCOPY
XCOPYはロンドン出身の暗号アートアーティストで、歪んだ視覚的ループを通じて死、ディストピア、無関心を探求しています。XCOPYは2018年にSuperRareレコードのリリースに参加し、史上2番目にその象徴的なプラットフォームでレコードを鋳造したアーティストとなりました。
2018年にこのプラットフォームが設立されて以来、彼はSuperRareプラットフォームで100以上のNFTを創作しています。XCOPYはSuperRare要素でNFTを創作しただけでなく、Nifty Gatewayなどの他のプラットフォームでも彼のアート作品を創作しています。
彼の作品Death DripはSuperRareで14大NFTの1つであり、2021年3月24日にSuperRare二次市場取引で1,000ポンドで売却されました。これはSuperRare史上最大の取引であり、100イーサリアムのロイヤリティ（SuperRare契約の転売価格の10%）が直接XCOPYのイーサリアムウォレットに送信されました。
Death Drip by XCOPY
XCOPYがデザインした別のGIF、NGMIは、カスタムスマートコントラクト上で鋳造された1/11NFTで、所有者のウォレットアドレスによって作品の色が決まります。彼の個性的なアニメーションが暗いイラストの背景に鮮やかな色で設定され、アーティストはこう問いかけました。「もし私たちが爆弾なら、どうやって爆弾を解除しますか？」2021年6月、これは「Sotheby's Natively Digital：精選されたNFTオークション」で37.8万ドルで売却されました。
NGMI by XCOPY
Mad Dog Jones
Mad Dog Jonesはオンタリオ湖のアーティストで、Michah Dowbakとしても知られ、音楽とアートの融合を通じて、動的で適応性のある超現実的な概念のアートを創造しています。彼のアート作品は、建物や街の標識などの都市の内臓の写真や絵画から始まり、色彩とイラストを通じてサイバーパンクのシーンに変わります。彼は1,567件のNFTアート作品を販売し、平均価格は9,063.52ドルです。
彼のNFT作品「Crash+burn」は390万ドルで売却され、NFTのヘッドラインとなりました。Beepleと同様に、Mad Dog JonesもMaroon 5のようなアーティストやミュージシャンのためにアート作品を創作しました。
2021年4月23日、フィリップスが主催したオークションで、Mad Dog Jonesの「REPLICATOR」（2021年）が410万ドルで売却されました。「REPLICATOR」（2021年）はユニークで、28日ごとに新しいNFTを生成します。購入者は最終的に180から220のユニークなNFTを所有でき、それぞれに独自の再販価値があります。
REPLICATOR (2021)
by Mad Dog Jones
Mad Dog Jonesのサイバーパンクアートジャンルへの情熱は、最終的に彼がMP4 NFT「Visor」を創造するきっかけとなりました。現在の作品では、彼はバイクヘルメット内の顔に光と色を研究し、大都市美学の生き生きとした魅力的なビジュアルを示しています。2021年6月、このアート版は「Sotheby's Natively Digital：精選されたNFTオークション」で20.16万ドルで売却されました。
Visor by Mad Dog Jones
写真
デジタル写真において、画像の所有権は伝統的に議論の余地があります。オンライン上の誰でも、出所のない画像を所有していると主張できます。
オリジナルのクリエイターは、彼らが撮影した写真にほとんど称賛を受けていません。写真がNFTとして制作されることで、これらの写真の真実性と所有権の証明がブロックチェーン上で検証可能になります。
Cath Simard
2017年、風景写真家のCath Simardはハワイの孤独な道路の写真を撮影しました。この写真は彼女のInstagramアカウントに投稿され、瞬く間に人気を博し、さまざまなソーシャルメディアプラットフォームで数千人に共有されました。しかし、多くの人々は彼らの投稿で元の写真家を称賛することはなく、Cath Simardは著作権侵害の訴訟を起こしても金銭的な補償を受けることができませんでした。
FreeHawaii
Photo by Cath Simard
最終的に、Cath Simardはこの写真をSuperRare上のNFTとして鋳造し、購入後にその使用権を一般に公開しました。これは100イーサリアムの底値でオークションにかけられました。著名なNFTコレクターであるGmoneyがこのNFTを購入しました。この写真は、彼が商業目的で使用することができ、写真家に帰属させる必要はありません。
FreeHawaiiの写真は、写真がNFTに変わる典型的な作品の1つとなっています。
Alejandro Cartagena
50枚のCarpoolersは、Alejandro Cartagenaが撮影した写真集です。これらの写真は、メキシコのモンテレイ市で郊外と都市中心部を通勤する労働者たちを描写しています。これらの写真は2011年の50作品の一部ですが、2021年7月までNFTに変わることはありませんでした。
このプロジェクトは、カタヘナが彼の故郷モンテレイで起こっている環境、経済、人口の変化を示したいという願望から生まれました。
鋳造されたNFTはFoundation市場でオークションにかけられ、興味のある買い手が一定期間入札できます。この入札プロセスでは、コレクションのNFTが0.75から10ETHの間で販売されました。
Carpoolers #1
by Alejandro Cartagena
生成アート
人々は通常、生物がアート作品を創造しなければならないと考えますが、この仮定は事実とはかけ離れています。生成アートでは、アート作品は自律的なシステムによって創造されます。これは、これらのアート作品が誰の関与も欠いていることを意味します。通常、これらのアート作品は現代アートからインスパイアを受けており、主に幾何学的形状に関連しています。このタイプのアートはNFT領域でかなりの話題を呼んでおり、その最前線にはアートブロックがあります。
アートブロック策定
アートブロックは、プログラム可能なオンデマンド生成コンテンツに特化した最初のプラットフォームであり、生成アートとも呼ばれています。そのコレクションは、異なるアーティストによって創作されたさまざまな異なる水滴で構成されています。静的画像や3Dモデルもありますが、すべてに共通する概念があります：最終的なユニークな画像はイーサリアムブロックチェーンによって生成されます。アーティストはアルゴリズムやスクリプトを作成し、それをイーサリアムブロックチェーンにデプロイし、そのアルゴリズムがユニークでランダムに生成されたコンテンツの断片を生成します。
Ringers #879はアーティストのドミトリ・チェルニアク（Dmitri Cherniak）によって創作され、OpenSea二次市場で1,800イーサリアムの価格で購入され、販売時には約580万ドルとなり、市場で最も高価なアートブロック作品となりました。買い手はシンガポールに本社を置く暗号通貨投資会社、三矢資本（Three Arrows Capital）です。
Ringers #879,
Art Blocks Curated
別のアートブロックコレクション、タイラー・ホッブスのFidenzaは、999のユニークなアートを含み、アルゴリズムによって生成されたカラフルな正方形と長方形のシリーズを表しています。タイラー・ホッブスは、2020年11月に設立されたイーサリアムベースのアートブロックプラットフォームに登場する多くのアーティストの1人です。Fidenza #313は1,000ETHの価格で売却され、販売時には330万ドルをわずかに超えました。
Fidenza #313,
Art Blocks Curated
プロジェクトの例
The Everlasting Beautiful
FEWOCiOUSはラスベガス出身の18歳のアーティストです。彼の作品は1,800万ドルを超える取引があり、現在クリスティーズでオークションにかけられています。彼の高校最後の年には、Instagramのフォロワーが27,000人を超え、Twitterのフォロワーが58,000人を超えました。
Gunky's Uprising by SSX3LAU
SSX3LAUは電子音楽家3LAU、ジャスティン・デイビッド・ブラウと視覚アーティストSlime Sundayのコラボレーションです。これはNifty Gatewayで133万ドルの価格で売却されました。レインボーシリーズは、3LAUの未発表の音楽とSlime Sundayの魅力的なアニメーションを組み合わせた4つの音声と視覚の断片を含んでいます。
Bitcoin Angel
2021年2月25日、トレバー・ジョーンズは7分以内に4157版のBitcoin Angelを777ドルで売却し、最も高価なオープンエディションNFTアート作品の新記録を樹立しました。総収入は320万ドルを超えました。ジョーンズはまた、Pakと共同で「The Collision」というNFT作品を創作し、2020年12月に130万ドルの収入を得ました。
結論
NFTは確かにアート業界全体を覆し、より広範なクリエイティブ産業を変える可能性があります。アートNFTはクリエイターにより多くの選択肢を提供し、異なるプラットフォームでより多くの観客に作品を展示することを可能にし、注目を集める機会を増やします。コレクターも物理的なスペースを必要とせずにコレクションを展示でき、アーティストは異なるメディアを試すことができます。異なるメディアを試すことができるかもしれません。NFTはアーティストが彼らのアートの潜在能力をさらに解放し、より多くのアート形式を生み出すことを示しているかもしれません。実体のあるアート形式でも、デジタルのアート形式でも。
それにもかかわらず、解決すべき多くの未解決の問題が残っています。たとえば、NFTがアートの主流になると何が起こるのか？アートメディアはどうなるのか？伝統的なアート形式は徐々に消えていき、ブロックチェーン上のJPEGやGIFに取って代わられるのでしょうか？
多くの不確実性がありますが、確かなことは、アートは常に進化し続けるということです。古代から、アートは常にメディアを超えてきました。紀元前400年には洞窟壁画、象形文字、ギリシャの彫刻がありました。その後、中世とルネサンスの時代には油絵や詩の時代が訪れました。今日でも、私たちは多くの伝統的な絵画などのアート形式を保持しています。
歴史は、いくつかのアート形式が消えつつある一方で、多くのアート形式が関連性を保ち続けることを示しています。したがって、デジタルアートが既存のアートを侵食し、主導的なアート形式になると考えるのはまだ早いです。むしろ、より現実的な仮説は、デジタルアートがNFTを通じてアート産業を補完し、アート構成のより現代的な解釈として機能するということです。
