Как традиционным художникам разбогатеть на криптоискусстве?

?

Автор: Необычные NFT, Odaily 星球日报

Быстрое расширение криптоискусства привлекло множество художников и коллекционеров. У них есть уникальный взгляд и профессиональное стремление к содержанию, и их оценка и выбор криптоискусства имеют свою логику и суждения.

Завеса над криптоискусством еще не была по-настоящему приоткрыта. Какую роль играет криптоискусство в процессе трансформации традиционных художников? И как коллекционеры воспринимают криптоискусство на этом рынке?

В этом выпуске мы пригласили крупнейшего коллекционера NFT в стране Цао Инь и междисциплинарного современного художника Чен Чжуа, чтобы обсудить практические вопросы трансформации традиционных художников в криптоискусство.

Аудио этого выпуска

Традиционные художники VS Коллекционеры

Часть 1: Как традиционные художники знакомятся с криптоискусством?

Чен Чжуа: Я один из первых в Китае, кто занимался трехмерной анимацией, начиная с 1991 года. Позже я начал заниматься венчурным капиталом, а с 2014 года вернулся к междисциплинарному искусству, включая криптоискусство, так что сейчас я междисциплинарный современный художник.

Как художник, я всегда внимательно следил за международным искусством и динамикой международного арт-мира, а также за областью сочетания искусства, технологий и философии.

В 2019 году, когда в стране это еще не было распространено, для художников это был новый способ творчества, новый медиум, и это принадлежало к новой области.

Как раз в это время я планировал провести выставку в 2020 году, и после обсуждения с ними я решил использовать этот формат для серии художественного творчества.

В начале 2020 года я познакомился с художницей Сун Тин, которая одна из первых в стране начала заниматься криптоискусством, и мы сразу нашли общий язык. Она в основном создает криптоискусство в сотрудничестве с ИИ, и как раз у меня была такая же идея, поэтому я воспользовался ее командой ИИ, и мы совместно работали над моей четвертой выставочной серией, в каждом произведении я представлял человечество, а ИИ представлял сознание ИИ, но ИИ не наш раб, а наш помощник. Я считаю, что такие серии произведений не должны заменяться ИИ.

Часть 2: Как традиционные художники понимают коллекционирование криптоискусства?

Чен Чжуа: Возможно, сейчас уже многие говорили об этом, о невзаимозаменяемых токенах.

Например, 10 юаней, если это китайские юани, 10 юаней — это 10 юаней, и 10 юаней с номером 1 и 10 юаней с номером 2 не имеют различий, все это 10 юаней, никто не будет обращать внимание на номер, когда я получаю 10 юаней.

Но если вы потратите 10 юаней на покупку криптоискусства, то на самом деле у этого произведения есть идентификационный код. Произведение с номером 001 и произведение с номером 002 уже не просто 10 юаней, и само по себе оно отличается, потому что это может быть чем-то, что было создано на блокчейне, с изменениями, то есть оно имеет участие, уникальность и неповторимость.

Если говорить простым языком, чтобы это было понятно широкой аудитории, то это можно понять с точки зрения его природы.

Для художника это как новый цвет, новый холст, новый творческий медиум.

Часть 3: Изменится ли форма творчества в криптоискусстве?

Чен Чжуа: Да, изменится. Если бы я хотел сделать что-то простое, я мог бы просто сфотографировать картину маслом и загрузить ее на блокчейн, это тоже самый простой вид криптоискусства.

Но это само по себе не является новым методом, это просто сертификат на оригинальное произведение, это не исследование новой художественной формы.

Я все же хочу подчеркнуть, что криптоискусство имеет свою логику и особенности, поэтому я выбрал сотрудничество с ИИ, которое должно включать некоторые ключевые технологии на уровне содержания.

На мой взгляд, сейчас криптоискусство, если разделить на несколько крупных категорий, то самый простой или низший уровень — это просто загрузить произведение на блокчейн, будь то видео или картина маслом, и превратить это в цифровое искусство, это самый низший уровень.

Второй уровень — это создание криптоискусства, которое само по себе является компьютерным или, с точки зрения творчества, создается с помощью компьютера, так что это уже форма криптоискусства, и затем оно загружается на блокчейн, это второй уровень.

Третий уровень — это сочетание технологий, диалог между человеком и искусственным интеллектом, это относится к исследованию технологий в области искусственного интеллекта.

Четвертый уровень — это кодирование, чисто использование программного кода для художественного творчества.

Пятый уровень — это криптоискусство и логика блокчейна, где широкая аудитория также может участвовать, и произведения создаются на блокчейне.

Часть 4: Как вы относитесь к классификации криптоискусства?

Цао Инь: Например, перформанс-арт, конечно, действия и выступления можно объединить, также есть, например, мода, художественные аксессуары, декоративное искусство, архитектурное искусство… на самом деле их довольно много. Будут появляться все больше различных форм.

Если классифицировать по видам искусства, но даже если эти виды искусства могут касаться логики использования криптографии. Например, если просто загрузить музыку на блокчейн, это на самом деле будет иметь эффект получения IP.

Чен Чжуа: Художники должны быть более чувствительными к новым явлениям, иметь дух исследования или инновационный дух, а не следовать за модой.

Когда вы следуете за модой, я предполагаю, что ваше произведение станет чем-то, что может стать популярным, а не действительно находиться на переднем крае, и именно поэтому я восхищаюсь тем, что делает парк.

Часть 5: Будет ли криптоискусство возможностью для современных художников стать известными?

Чен Чжуа: Я думаю, что для традиционных художников это действительно предоставляет им отличный способ продажи. Потому что раньше им действительно было сложно продавать.

С тех пор как People стал популярным, многие начали продавать, или люди начали принимать изображение, хотя я могу сохранить его в любое время, но после загрузки на блокчейн оно имеет свою уникальную ценность, это определенно хорошо.

Что касается моих работ, то они требуют больше вложений, чем обычные творения, как по креативным затратам, так и по техническим затратам, поэтому мы устанавливаем более высокую цену на эти произведения.

Два моих видео произведения были отобраны для азиатской выставки криптоискусства, организованной учителем Цю Чжицзе, и выставлялись в Музее современного искусства, с точки зрения художественного творчества, я считаю, что это было признано, так что для меня это довольно приятно.

Часть 6: Путь коллекционера

Цао Инь: Поскольку мы сами находимся в кругу цифровых валют, в начале мы просто следовали за всеми, кто входил в это.

В 2017 году, когда криптоискусство только появилось, я лично относился ко всему новому с интересом и пробовал это, а затем, в процессе проб и ошибок, решал, станет ли это важным в будущем.

Например, как DiFi или cosmos, мы все так делали.

Сначала пробовали, покупали, инвестировали, затем делали выводы, то есть проверяли теорию на практике, поэтому в то время я просто начал играть с другими.

Конечно, после двух больших медвежьих рынков в 2018 и 2019 годах, многие инвесторы покинули этот круг, но мы, в любом случае, не имели другого выбора и остались в этом круге, и в 2019 году мы начали обращать внимание на криптоискусство.

Потому что в то время только что вышел SuperRare, мы начали обращать внимание в 2019 году и начали коллекционировать на SuperRare.

Ранний круг криптоискусства был очень маленьким, никто не обращал на него внимания, или все не воспринимали это всерьез, но мы считали, что это станет важным и популярным в будущем.

И мы систематически собрали группу ранних произведений, которые, по нашему мнению, будут представлять собой значимых художников на SuperRare.

В то время мы собрали ряд произведений, созданных с помощью CS-инструментов, их рендеринг и моделирование выглядели очень изысканно.

Также были некоторые, как вы только что сказали, традиционные художники, которые использовали аналогичные методы, как масляная живопись, сканируя свои произведения или физическое искусство, а затем снова создавая их в цифровом формате.

Я коллекционирую одну художницу, она маленькая девочка из Филиппин, она художница масляной живописи, она цифровала свои холстовые масляные работы, а затем снова создала их в цифровом формате, а затем уничтожила свои масляные картины.

Затем мы поняли, что просто коллекционировать недостаточно, поэтому мы начали инвестировать, потому что я сам являюсь ангельским инвестором в криптоактивах.

Я начал общаться с этими платформами, и если команда выглядела многообещающе и могла вырасти, я инвестировал в нее, и когда никто не использовал, мы использовали, когда никто не инвестировал, мы инвестировали.

После этого, кроме платформ криптоискусства, мы начали углубляться в такие области, как платформы кураторства, галереи, инструменты для творчества, фонды криптоискусства, недвижимость в метавселенной и ряд других связанных с криптоискусством венчурных инвестиций.

Позже, поскольку в начале SuperRare было не только мало коллекционеров, но и мало исследователей, так что сейчас, когда мы говорим о написании художественных рецензий, кураторстве, их было мало, на самом деле в то время мы добровольно помогали SuperRare и MakersPlace, пишем рецензии, рекомендуем и делимся своими впечатлениями от коллекционирования, а также нашими взглядами на криптоискусство и конкретные классификации художников.

Все на самом деле создавали в процессе, исследуя свои привычные и любимые стили, рынок также исследовал, что является предпочтительным и популярным стилем и типом художников.

Но в то время этого не было, поэтому мы в начале помогали этим художникам и платформам делать некоторые классификационные и типологические работы.

Дзюгу: У Цао есть коллекция реального искусства?

Цао Инь: Не коллекционирую, мы находимся на грани с реальным миром.

Часть 7: Это ради заработка или настоящей любви к коллекционированию криптоискусства?

Цао Инь: На самом деле и то, и другое, распределение активов, конечно, таково, потому что мы на самом деле давно начали коллекционировать криптоискусство с точки зрения распределения активов.

Потому что еще в 2020 году я говорил своим друзьям, что инвесторы в цифровые активы должны выделить как минимум 5% до 10% своих активов на криптоискусство, а также 5% до 10% на метавселенную и недвижимость в ней, это на самом деле так же, как в традиционном мире.

Например, такие люди, как Ван Цзяньлинь, инвестируют много в современное искусство, они тоже смотрят на это с точки зрения распределения активов, я верю, что у них нет времени, чтобы самостоятельно выбирать и смотреть эти произведения, это тоже с точки зрения распределения активов, это одна сторона.

С другой стороны, наш фонд цифрового возрождения культуры не является чисто инвестиционной организацией, потому что мы на самом деле начали с сотрудничества с правительством Эстонии, мы были основаны в Эстонии, и тогда помогали правительству Эстонии продвигать экосистему цифровых граждан, которую мы называем E-residency.

Это была настоящая онлайн-система, которая тогда еще не была на блокчейне, но это была онлайн-система цифровой идентичности, и эта система цифровой идентичности имела сильную ценностную направленность.

Она была создана в 2017 году, поэтому я создавал фонд цифрового возрождения культуры и криптоискусство с одной и той же целью — помочь людям по всему миру создать новую идентичность в цифровом мире, которая не принадлежит их прошлой идентичности.

Неважно, кем вы были в прошлом, какой у вас был религиозный взгляд, какая у вас была ценностная система или какой у вас был пол, но в цифровом мире я могу.

Мы надеемся, что все смогут создать совершенно уникальную идентичность, которую они хотят иметь, поэтому в то время мы обратили внимание на коллекционирование криптоискусства, когда другие уже вышли, но мы все еще настаивали.

Когда другие не ценили Superior, не ценили эти криптоискусства, мы были готовы, хотя тогда цены были невысокими, но мы были готовы играть с ними, тратить время, чтобы играть с ними.

И причина, по которой мы инвестировали в них, заключается в том, что мы считаем, что криптоискусство, помимо того, что Чен Чжуа только что поделился с точки зрения художника, является новым инструментом и новым медиумом, также имеет очень важную функцию с точки зрения коллекционеров — это новое ценностное утверждение, новый символ идентичности.

У нас в кругу коллекционеров есть выражение:

You are what you have collected

Вы — это то, что вы собрали.

Поэтому мы коллекционируем эти криптоискусства, делимся ими и помогаем этим криптоискусным художникам создавать тематические работы. Это на самом деле также является отправной точкой для помощи людям в создании своей криптоидентичности.

Таким образом, для меня, с одной стороны, это распределение активов, мы верим, что в будущем это обязательно вырастет в тысячи, десятки тысяч раз, а с другой стороны, мы рассматриваем это как утверждение ценности идентичности.

Коллекционируя криптоискусство, мы становимся пропагандистами, помогаем криптосообществу восстановить свою независимую идентичность, такую как криптоидентичность, потому что я признаю только свою идентичность в своем криптомире.

Часть 8: Каковы критерии выбора криптоискусства?

Цао Инь: Я на самом деле разделяю покупку криптоискусства на два типа.

Один — это специальный тип для моей коллекции, с некоторыми темами, а другой — это когда я считаю, что этот художник классный, эти произведения красивые, и я их коллекционирую.

Это относится к более случайному, импульсивному коллекционированию, обе эти формы коллекционирования существуют.

Например, как говорил Чен Чжуа, это называется Digital Native, цифровое родное произведение, это определенно важный тип.

А также некоторые произведения, созданные исключительно с помощью цифровых инструментов, которые могут быть созданы только в цифровом пространстве, например, трехмерные или смарт-контракты, это определенно важный тип, включая произведения, созданные с помощью искусственного интеллекта.

Еще один тип — это произведения с явными ценностными и идентификационными утверждениями, например, я сознательно коллекционирую много произведений художников из третьих стран, таких как Филиппины, Нигерия, Уругвай, Бразилия, Венесуэла, Кения, а также из Таиланда и Индонезии.

Потому что у этих произведений есть очень сильная региональная специфика, в своих странах они могут быть маргинализированными.

Например, я коллекционирую одного художника из Нигерии, он принадлежит к меньшинству, он католик, он гей и поэт.

Вы знаете, эти четыре идентичности делают его маргинальным в своем сообществе, и он очень страдает. С точки зрения произведений, он является выдающимся создателем, но такие люди в своем сообществе не имеют никаких шансов на внимание со стороны СМИ или общественного мнения.

У них также есть цензура со стороны СМИ и свои политические корректности, поэтому такие люди могут быть замечены только в цифровом пространстве, в криптомире.

Почему криптоискусство может включать таких людей? Потому что мы, крипто-люди, сами по себе являемся маргиналами, мы тоже маргиналы в нашем мире, мы маргиналы в Китае, как и они в Африке, это своего рода маргинальность.

Это чувство взаимопонимания между маргиналами.

Криптотехнология — это что-то, что происходит от корней, децентрализованное, или у нас уже есть очень сильная антикорректная ценность, поэтому мы готовы включать то, что традиционный мир не принимает.

Или мы просто коллекционируем это, чтобы противостоять традиционному миру, чтобы поддерживать эту группу криптохудожников и их произведения, поэтому я намеренно поддерживаю таких людей.

Я также ищу некоторые произведения на темы женщин, феминизма и темы ЛГБТК-сообщества, то есть произведения из их родного мира, из их родной ценностной системы, но при условии, что их произведения должны быть достаточно хорошими и выдающимися.

Еще я коллекционирую некоторые произведения, которые уже сформировали типологию, типология — это так называемый стиль или направление, которое может быть классифицировано.

Например, я коллекционирую крипто-поп, произведения крипто-попизма, в криптомире, подобные произведения нового экспрессионизма я тоже собираю.

Формируя типологию, потому что формирование типологии позволяет отнести это к какому-то течению в истории искусства, и это уже может считаться частью искусства.

Часть 9: Как оценить разумность цен на криптоискусственные коллекции?

Цао Инь: Оценка произведений искусства всегда была чем-то мистическим, как вы видите сейчас в крупных аукционных домах в стране, в гонконгских аукционных домах, многие произведения, которые были проданы, вы также можете считать, что они не стоят этих денег.

Если вы видите некоторые произведения, которые вам особенно нравятся, перед каждым аукционом есть несколько произведений, которые вам кажутся особенно хорошими, но в конечном итоге результаты аукциона могут не оправдать ваших ожиданий, возможно, они проданы по верхней границе оценочной цены аукциона и не превысили ее.

Но раньше вы могли считать, что это не должно быть так дорого, и это может быть неожиданно продано за огромные деньги, это на самом деле и есть оценка произведений искусства, торговля произведениями искусства, коллекционирование произведений искусства.

Самая интересная часть заключается в том, что это часто выходит за рамки ваших ожиданий.

На самом деле здесь есть элемент азартной игры, но этот процесс также таков, что если вы видите малоизвестного художника, когда другие не верят в него, вы тихо и незаметно коллекционируете его произведения, которые находятся в обращении, но через пять лет, в криптоискусстве, возможно, это будет быстрее, возможно, через три или два года он вдруг станет популярным.

Это чувство принесет вам огромное удовлетворение, поэтому я считаю, что вопрос цены — это дело вкуса.

Если вы считаете, что этот художник стоит того, чтобы его узнали больше людей, то вы должны покупать его произведения независимо от цены.

Поэтому вам трудно сказать, какова рыночная справедливая цена для произведения искусства, каждый художник уникален, каждое произведение для художника уникально.

Как вы можете сравнивать уникальное произведение или уникальный актив с другими уникальными активами?

Поэтому можно сказать, что в рамках большой типологии у вас может быть диапазон цен, но конкретно каждое произведение все же зависит от ваших ожиданий относительно будущего этого художника и от оценки этого художника его произведений, или от психологических ожиданий по цене.

Когда два этих аспекта совпадают, хорошая цена появляется.

Дзюгу: Ранее вы говорили, что купили по очень низкой цене, мне интересно, продавали ли вы их когда-либо?

Цао Инь: Я не продаю ни одно из этих произведений.

Дзюгу: Когда вы собираетесь продать?

Цао Инь: Когда я считаю, что творческая карьера художника завершена, я, возможно, продам некоторые его произведения, на самом деле я коллекционирую произведения, потому что я действительно ценю этого художника, поэтому я собираю его работы.

Коллекционирование произведений само по себе очень важно, но поддержка художника через коллекционирование и установление связи с художником через произведения — это то, что я ценю больше всего.