Art Blocks: автоматизированный торговый аппарат для генеративного искусства, общий объем торговых операций превышает 1,3 миллиарда долларов США

?

Автор: Чэн Тянь И

Источник: Зарубежные единороги

Код и программное обеспечение уже заняли важное место в нашей жизни, однако генеративное искусство, созданное с помощью кода, оставалось недооцененным на протяжении многих лет. Волнение вокруг NFT и Art Blocks, начавшееся летом 2021 года, изменило эту ситуацию.

Art Blocks была основана Эриком Кальдероном и другими в 2020 году и представляет собой автомат по продаже генеративного искусства, который создает конечные произведения на основе случайно сгенерированных хешей во время транзакций, революционно изменяя отношения между создателями генеративного искусства и коллекционерами.

Chromie Squiggle, Ringers и Fidenza, выпущенные Art Blocks, вызвали инвестиционный бум в мире NFT. Они идеально иллюстрируют "контролируемую случайность" генеративного искусства: художники должны многократно настраивать скрипты, чтобы гарантировать, что произведения, случайно полученные тысячами пользователей при чеканке, будут уникальными и эстетически привлекательными. Art Blocks в 2021 году достигла общего объема торгов более 1 миллиарда долларов и заработала более 25 миллионов долларов на роялти. В августе 2021 года она завершила раунд финансирования на 6 миллионов долларов. TRUE Ventures выступила ведущим инвестором, а Galaxy Digital и другие учреждения, такие как VC Galaxy Interactive и Collab Currency, также приняли участие в инвестициях.

С изменением внимания рынка, Art Blocks и генеративные NFT прекратили резкий рост, а объем торгов снизился с пиковых 587 миллионов долларов в августе 2021 года и оставался ниже 100 миллионов долларов после октября. Тем не менее, Art Blocks уже признана голубой фишкой NFT и стала неотъемлемой частью индексного фонда NFT. Эрик Кальдерон не теряет спокойствия: денежный поток компании достаточно для поддержки на протяжении многих лет, он ускоряет набор инженеров и формирует корпоративную культуру.

Существует множество интересных тем вокруг генеративного искусства: спекулянты начинают уходить, и все больше коллекционеров владеют Art Blocks, их потребности в демонстрации NFT еще далеки от удовлетворения; кроме того, использование AI для создания генеративных противостоящих сетей имеет потенциал для применения в метавселенной.

1. Краткая история генеративного искусства

Самое простое определение генеративного искусства — это "искусство, созданное с использованием кода, сочетающего случайность и планирование". В процессе создания "человеческий мозг" художника находит эстетические вкусы и вдохновение, в то время как "компьютер" масштабирует это вдохновение в видимое искусство.

Например, следующий код был написан главным креативным директором Art Blocks Джеффом Дэвисом:

После выполнения он может генерировать эти произведения искусства, связанные с цветом, и теоретически может производить бесконечное количество:

Работа Джеффа Дэвиса 2021 года "Color Studies"

Важный эстетический вкус такого искусства исходит из его уникальной "контролируемой случайности" ------ художники часто не могут предсказать результаты, генерируемые кодом; один и тот же код может дать совершенно разные произведения при двух запусках, но они могут сохранить определенный контроль, управляя "размером и положением" случайности.

Соучредитель Etsy, рынка ручной работы стоимостью 15 миллиардов долларов, Джаред Тарбелл также является генеративным художником и описывает концепцию "контролируемой случайности" следующим образом:

Если программа написана нормально, она будет работать одинаково каждый раз. Но генеративные художники определяют другую систему, позволяя результатам быть случайными. Как создатель, вы будете удивлены результатами своего кода (созданных произведений).

Идеологически генеративное искусство связано с художественными течениями 20 века. "Отец абстрактного искусства" Василий Кандинский подчеркивал красоту геометрических форм и абстрактных элементов, и визуальная цель генеративных произведений искусства во многом заключается в этой красоте.

Работа Кандинского 1923 года "Круги в круге"

В 1960-х годах генеративное искусство начало появляться. Это было естественным развитием перехода от механического общества к информационному, а также потому, что использование компьютеров для создания действительно имеет свои преимущества ------ компьютеры могут эффективно справляться с увеличением сложности и масштаба в творчестве.

Куратор и арт-критик Джейсон Бейли в статье "Почему я люблю генеративное искусство" представил следующее произведение. С увеличением количества строк угол и положение квадратов в произведении становятся более случайными. Когда художник использует бумагу и ручку, ему нужно 1 час, чтобы нарисовать эту картину. Если он хочет увеличить количество квадратов в 10 раз, ему потребуется еще 10 часов. Но для генеративного художника достаточно немного подправить код, и компьютер быстро сгенерирует результат.

Работа Георга Ниса 1968 года "Гравий"

Тем не менее, в 1980-х годах генеративное искусство оставалось ограниченным узким кругом ------ компьютеры того времени были слишком дорогими и громоздкими. В 2001 году появился Processing, гибкое и удобное программное обеспечение для рисования, а также более подходящий для визуального искусства язык программирования. Восход личных компьютеров и Processing совместно способствовал быстрому распространению генеративного искусства после 2010 года.

Processing быстро стал предпочтительной платформой для ведущих генеративных художников и вошел в университетские курсы, позволяя тысячам студентов создавать генеративное искусство ------ им нужно было лишь научиться использовать этот продукт, не становясь экспертами в области компьютерных наук, что значительно снизило порог входа.

Количество открытий Processing на разных компьютерах каждый месяц

Джаред Тарбелл является пользователем Processing. Перед тем как основать Etsy, он создал ряд генеративных художественных произведений:

Для создателей генеративного искусства появление платформы NFT для торговли стало еще одной ключевой вехой. Ранее, хотя они и создавали свои произведения на компьютере, им все равно приходилось печатать их для демонстрации и продажи.

После запуска стандарта токенов ERC721 для NFT на Ethereum, специализированные платформы для ведущих художников начали появляться в 2017 году. Только приглашенные художники могли выпускать свои работы на таких платформах, как SuperRare и Nifty Gateway, и генеративные художники стали основной группой приглашенных.

С ростом цен на Ethereum и увеличением внимания все больше художников начали представлять свои карьерные пути вокруг "генеративного искусства NFT", превращая свои работы в NFT и расширяя свое влияние через Twitter и Discord. Если бы Джаред Тарбелл начал создавать генеративное искусство в 2017 году, его карьера могла бы сильно измениться ------ после основания Etsy в 2005 году у него не было времени заниматься генеративным искусством, и он вернулся к этой области только в 2011 году.

2. Рождение Art Blocks

Хотя такие торговые платформы, как SuperRare, в определенной степени повысили рыночное влияние генеративных художников, они не связали само генеративное искусство с блокчейном, и Art Blocks, появившаяся во время пандемии, изменила это.

Генеральный директор Art Blocks Эрик Кальдерон начал инвестировать в биткойны и Ethereum еще в 2016 году. В 2017 году он стал коллекционером NFT CryptoPunks. Эти NFT размером 24x24 пикселя создаются непосредственно с помощью алгоритмов, без заранее подготовленных слоев (как и произведения на Art Blocks), и отличаются от текущих основных проектов NFT аватаров по способу создания ------ именно поэтому Эрик заплатил 35 долларов за газ, чтобы их чеканить.

Большинство проектов NFT аватаров заранее создают десятки изображений для различных частей, а затем случайным образом комбинируют их при чеканке, в то время как CryptoPunks и Art Blocks имеют только код перед чеканкой.

В условиях бума DeFi в 2020 году продажи CryptoPunks начали значительно расти после сентября того года. Эрик, с одной стороны, думал о продаже своих 5 CryptoPunk, а с другой стороны, размышлял о том, как использовать блокчейн, чтобы сделать искусство более доступным. Согласно отчету Texas Monthly, его первоначальная идея заключалась в создании цифровых рендерингов для скульптур в реальных художественных музеях, чтобы пользователи могли сканировать и просматривать эти NFT во время посещения.

Однако пандемия быстро заставила его отказаться от этой идеи и создать онлайн-платформу для создателей: она работает как автомат по продаже искусства, где коллекционеры покупают произведения, созданные на месте, а Art Blocks отвечает за их производство, продажу и хранение. Принцип работы этого автомата следующий:

• Для создателей: им необходимо заранее настроить и развернуть свои скрипты генеративного искусства на Art Blocks и убедиться, что результаты их вывода связаны с входным хешем. Этот скрипт будет храниться на блокчейне Ethereum через Art Blocks.

• Для коллекционеров: когда коллекционеры чеканят определенную серию произведений (вы можете понять это как нажатие кнопки покупки), они фактически получают случайный хеш, затем выполняется скрипт, и произведение генеративного искусства, соответствующее этому хешу, создается на месте.

Эта модель позволяет коллекционерам также участвовать в создании генеративного искусства. NFT Navigator описывает привлекательность модели Art Blocks следующим образом:

Содержание этого произведения на самом деле определяется стилем оригинального художника, генеративным алгоритмом и моментом чеканки. Инструменты, создатели и покупатели совместно создают такое произведение, и этот новый способ создания NFT придает произведению больше памятной ценности, оставляя отпечаток новейших технологий.

Для генеративных художников Art Blocks также представляет собой революционную модель создания. Джефф Дэвис, услышав рассказ Эрика Кальдерона, сразу понял, в чем заключается инновация Art Blocks:

Я публикую свои работы на SuperRare, это похоже на создание гравюры ------ это создание алгоритма, его выполнение, генерация множества произведений, из которых я выбираю те, которые мне нравятся, для чеканки/печати.

Art Blocks совершенно отличается, это автомат по продаже искусства. Люди могут производить искусство по мере необходимости, мой скрипт запускается пользователями, а какие произведения будут чеканиться, также случайно определяются пользователями.

"Контролируемая случайность" по-прежнему является ключевой, даже более важной. Художники должны многократно настраивать скрипты, чтобы гарантировать, что произведения, случайно полученные тысячами пользователей при чеканке, будут уникальными и эстетически привлекательными, чтобы не возникало слишком уродливых "плохих случаев", и чтобы более редкие хеши соответствовали более "красивым" произведениям.

Возьмем, к примеру, серию Color Studies: Джефф Дэвис в своем скрипте прописал правила вроде "если хеш содержит символы a, 1, b, e, то будет создано особое произведение", чтобы контролировать редкость.

Color Study #126, одно из самых редких произведений этой серии

Эрик Кальдерон и Джефф Дэвис стали первыми пользователями Art Blocks. В Черную пятницу 2020 года Эрик неожиданно решил провести их первую публичную продажу, объединив свои Chromie Squiggle, токен Джеффа Construction и Genesis by DCA, созданный братом Эрика, скульптором Даниэлем.

Все прошло очень спешно: утром в день Черной пятницы Джефф все еще вносил последние правки; они не проводили никакого маркетинга, просто анонсировали через свои социальные сети. В конечном итоге результат для них был "безумным": Art Blocks продала 500 произведений за 2 часа.

Chromie Squiggle #1981, созданный Эриком Кальдероном

Знаменитый граффити Chromie Squiggle теперь почти стал синонимом Art Blocks. Эрик, похоже, намеренно подражал подходу CryptoPunks, установив стоимость чеканки на 0, пользователи должны были платить только за газ. В более безумном летом NFT 2021 года средняя цена этих граффити взлетела до десятков тысяч долларов, а распродажа произведений Art Blocks больше не занимала 2 часа.

Эрик Кальдерон начал превращать Art Blocks в бизнес. В первые 10 месяцев существования Art Blocks в компании работали только он и один инженер, теперь команда расширилась до более чем 20 человек. Джефф Дэвис, обладающий высоким статусом в кругу генеративных художников, также присоединился в качестве главного креативного директора. Art Blocks также привлекла 6 миллионов долларов от True Ventures и Galaxy, эти средства помогут им продолжать продвигать доступность искусства.

3. Важные произведения на Art Blocks

Любовь людей к генеративному искусству (и спекулятивный интерес) достигла пика в августе 2021 года, объем торгов произведений, выпущенных Art Blocks, на вторичном рынке достиг 587 миллионов долларов, более 10 тысяч покупателей участвовали в торговле их произведениями. Объем торгов в сентябре снизился до 243 миллионов долларов и с тех пор не превышал 100 миллионов.

Для любителей генеративного искусства основная причина колебаний объема торгов заключается в выходе спекулянтов, в то время как качество произведений генеративного искусства на Art Blocks продолжает расти. Через произведения Fidenza, Ringers и Chimera мы можем понять эволюцию качества работ на Art Blocks.

• Ringers

Ringers был создан канадским художником Дмитрием Черняком и демонстрирует "сколько способов есть обмотать веревку вокруг гвоздя" с помощью 1000 случайно сгенерированных произведений.

При первоначальном выпуске в феврале 2021 года цена Ringers составляла 0.1 ETH. В течение 90 дней, прошедших в марте 2022 года, его средняя цена на OpenSea составила 62 ETH (примерно 160 тысяч долларов).

Ringers впервые вывел Art Blocks на широкий рынок, подтвердив уникальную связь между Art Blocks и генеративным искусством. Дмитрий Черняк хорошо объясняет это:

Каждое произведение Ringers основано на уникальном торговом хеше, а затем генерируется в браузере с помощью JavaScript. Случайные свойства включают количество гвоздей, размеры, компоновку, порядок расположения и некоторые яркие украшения.

Этот проект полностью реализовал мою художественную мечту, все автоматизировано: продажи происходят через смарт-контракты, уникальные хеши используются для генерации произведений искусства, и в конечном итоге произведения передаются в виде "токенов" в кошелек. Мое "искусство" гарантирует, что люди могут получить интересное и уникальное произведение без взаимодействия со мной.

• Fidenza

Fidenza была создана Тайлером Хоббсом, 34-летним художником, который вскоре после перехода с инженера на художника полного времени открыл платформу Art Blocks и создал Fidenza ------ всего 999 произведений, все сгенерированы алгоритмически, с цветными прямоугольниками разного размера и степени искажения, идеально иллюстрирующими характеристику "контролируемой случайности" генеративного искусства.

При первоначальном выпуске в июне 2021 года цена Fidenza составляла 0.17 ETH, а в течение 90 дней, прошедших в марте 2022 года, его средняя цена на OpenSea составила 70 ETH (примерно 180 тысяч долларов).

Fidenza впервые доказала, что произведения на Art Blocks могут иметь стабильное высокое качество, каждое произведение очень красиво, и более редкие произведения также признаны более изысканными. Тайлер Хоббс рассказывает о своем подходе к созданию генеративного искусства и Fidenza:

Код и программное обеспечение сейчас занимают важное место в нашей жизни. Культурный контент, который мы создаем, делимся и просматриваем (текст, изображения, видео и игры), строится на коде. Если древесина, бетон, стекло и арматура были основными материалами нового строительства 20 века, то код заменит эти материалы в 21 веке. Искусство должно идти в ногу с эволюцией социальной структуры. Код не только новое строительство, он также формирует наши отношения, общение, потребление, креативность, обучение, память и восприятие себя.

В генеративном искусстве художник должен преобразовать интуицию в четкие инструкции. Компьютеры не принимают размытые инструкции, они должны точно знать, что вы хотите, чтобы они сделали и как это сделать. Художники вносят жизнь в эту систему, лишенную сюрпризов, а компьютеры становятся их идеальными творческими помощниками ------ независимо от масштаба дизайна, компьютеры не знают усталости и никогда не останавливаются.

Fidenza развилась из моих ранних экспериментов. Она основана на потоковом поле (потоковое поле используется для описания характеристик движения жидкости в определенной области), это технология, которую я исследую на протяжении многих лет. Потоковое поле естественным образом добавляет элемент непредсказуемости, сохраняя при этом хорошую структурированность. Слияние порядка и хаоса — это то, что меня очень привлекает в природе.

Fidenza #938, одно из самых редких произведений этой серии, также известное как "Глаз Бога"

• Chimera

Chimera была создана Майклом Козловским, который в основном создает движущиеся и интерактивные генеративные произведения искусства ------ Майкл окончил Школу киноискусства Южной Калифорнии и интересуется переходом медиа от двумерного к трехмерному.

При первоначальном выпуске в январе 2022 года цена Chimera составляла 2.4 ETH, а в течение 90 дней, прошедших в марте 2022 года, его средняя цена на OpenSea составила 3.1 ETH (почти 10 тысяч долларов).

Chimera сохранила характеристики Fidenza, поддерживая стабильное высокое качество, и пошла еще дальше, достигая 3D и динамических эффектов на традиционных темах натюрморта:

Chimera #488, изображение само по себе динамично, зрители могут взаимодействовать с ним через масштабирование

Любители называют Майкла Козловского "Моне генеративного искусства", и, похоже, он также отдает дань уважения Моне в процессе создания:

Тематика Chimera — это слияние нового и старого, цифрового и аналогового, 2D и 3D. В то же время она представляет собой многие аспекты натюрморта. Например, одна особенно интересная особенность: у Chimera есть 12 стилей кистей, включая масло, уголь, акварель и даже текстиль. Мне было очень приятно выяснить, как лучше реализовать каждый из этих имитационных стилей с помощью кода. Некоторые стили будут более редкими, но я считаю, что каждый стиль является данью уважения своему реальному аналогу.

Я также потратил много времени на центральную тему каждого произведения ------ цветы. Всего 8 видов цветов, включая розы и подсолнухи. Каждый букет может состоять из 10 различных сортов цветов.

Форма каждого цветка полностью определяется математическими функциями, без использования заранее подготовленных 3D моделей. Каждый цветок уникален и максимально приближен к реальным цветам. Вы заметите, что орхидеи очень уникальны, а подсолнухи являются моей данью уважения к работам Ван Гога, Моне и другим импрессионистам о подсолнухах.

Четыре. Взаимное обогащение Art Blocks и художников

Art Blocks создан для художников и любителей искусства. Как генеральный директор, Эрик Кальдерон описывает, что Art Blocks стремится сделать:

Мы стремимся продвигать искусство, развивать способы взаимодействия людей с искусством и строить сообщество вокруг искусства, и мы будем сосредоточены только на этом.

• Curated против Playground против Factory

Поиск Art Blocks на OpenSea — это немного запутанный процесс, вы получите три результата: Art Blocks Curated, Playground и Factory, под каждым из которых есть множество коллекций произведений. Art Blocks разработала эту сегментацию между сериями, чтобы помочь сбалансировать творческую энергию художников, качество произведений, порог входа на платформу и ожидания коллекционеров.

Друид Art Blocks подробно объясняет различия между ними:

Art Blocks Curated объединяет лучшие генеративные произведения искусства в мире, такие как Ringers, Fidenza и Chimera. Чтобы попасть в эту серию, художники должны заранее загрузить свои скрипты в тестовую сеть Art Blocks, где их оценит кураторский комитет.

Кураторский комитет Art Blocks состоит из людей из разных областей с различным опытом и взглядами, но с одной общей целью: найти самые интересные и инновационные проекты генеративного искусства в мире и включить их в Curated.

Как только художник успешно попадает в Curated, он может публиковать свои произведения в серии Playground. Playground предназначен для того, чтобы вдохновить художников на эксперименты и попытки различных стилей. Многие хорошие общественные опыты и произведения Art Blocks происходят из Playground.

Например, создатель Ringers Дмитрий Черняк выпустил The Eternal Pump в Playground. Эта серия состоит из 50 произведений, которые могут вызвать художественный резонанс у всех. В то же время каждый коллекционер, владеющий The Eternal Pump, может бесплатно получить одно произведение Wrapture ------ этот подход превратил The Eternal Pump из кода в замечательный художественный опыт.

The Eternal Pump и Wrapture

С ростом популярности Art Blocks количество художников, желающих подать заявку на Curated, резко возросло. В результате Art Blocks создала серию Factory, где художники могут быстрее публиковать свои произведения без ожидания одобрения кураторского комитета.

• Доходы, превышающие ожидания

В отличие от покупки популярных проектов NFT аватаров, покупка NFT на Art Blocks больше похожа на прямую поддержку художника ------ эти художники часто имеют реальные имена, множество исторических работ, и Art Blocks проводит глубокие интервью о их произведениях.

Для Art Blocks все это не является "искусством для благотворительности". При первоначальной продаже на Art Blocks художники могут получать 90% дохода, оставшиеся 10% идут Art Blocks.

Например, Fidenza была продана по цене 0.17 ETH за 999 произведений. Объем продаж почти 170 ETH может принести Art Blocks 17 ETH дохода.

По сравнению с доходами от авторских прав на OpenSea, эти доходы от первоначальных продаж почти незначительны. На вторичном рынке, таком как OpenSea, произведения Art Blocks взлетают с цен от сотен долларов до десятков тысяч и даже миллионов долларов. С помощью смарт-контрактов художники и Art Blocks могут взимать плату за каждую перепродажу Fidenza. Обычно структура сборов выглядит так: Art Blocks получает 2.5% от цены продажи, а художник получает 5%.

Общий объем торгов Fidenza на OpenSea составляет 43 тысячи ETH, что означает, что доход от авторских прав Art Blocks превышает 1000 ETH, а доход художника Тайлера Хоббса превышает 2000 ETH. Даже когда цена ETH упала до 2500 долларов, эти ETH Хоббса все еще стоят более 5 миллионов долларов.

Ни Эрик Кальдерон, ни Тайлер Хоббс не ожидали, что их генеративное искусство принесет столько богатства.

Согласно отчету Texas Daily, Хоббс пожертвовал 21 тысячу долларов в ETH некоммерческой организации визуального искусства Processing Foundation (фонд, стоящий за Processing, который мы упомянули в начале этой статьи) и пожертвовал 21 тысячу долларов наличными другой НКО Girls Who Code. Он также купил 250 тонн углеродных компенсаций, чтобы компенсировать экологическое воздействие, вызванное чеканкой произведений искусства на блокчейне.

Art Blocks явно движется к реализации своей продуктовой концепции, и внимание и богатство, которые эти художники собрали в 2021 году, именно то, чего Эрик надеялся достичь:

На протяжении десятилетий генеративные произведения искусства были недооценены в традиционном художественном мире. Люди, играющие на скрипке или других инструментах, считаются гениями, в то время как креативность, проявляемая через программирование, недооценена. Внимание, которое Art Blocks привлекла в художественном и блокчейн-сообществе, является триумфом этой области.

Пять. Инвестиции в Art Blocks

• Art Block как голубая фишка NFT

Подобно концепции голубых фишек, голубые фишки NFT относятся к ценным NFT, которые стоит держать в долгосрочной перспективе, включая Crypto Punks, BAYC, Cool Cats, Doodles и Art Blocks.

Это согласие отражается не только среди розничных трейдеров NFT, но и в институциональных действиях ------ появляется все больше фондов NFT, и Art Blocks является неотъемлемой частью их портфолио.

В марте 2021 года был основан Curated, фонд объемом 30 миллионов долларов, поддерживаемый многими GP a16z, который будет специально инвестировать в NFT произведения искусства. Curated планирует инвестировать половину своих средств в голубые фишки NFT, особенно Art Blocks.

Еще раньше, в декабре 2021 года был основан Bitwise Index Fund, сосредоточенный на инвестициях в голубые фишки NFT. Chromie Squiggle и Fidenza от Art Blocks занимают 4.5% его портфеля, и в марте 2022 года их рост превзошел другие коллекции.

Вехой для Art Blocks как объекта инвестиций в голубые фишки стал август 2021 года. Известный крипто VC Three Arrows Capital запустил Starry Night Capital для входа в инвестиции в NFT, и первой инвестицией этого фонда стали 3 произведения Art Blocks ------ один Ringer, один Fidenza и один Subscape, всего 614 ETH (на тот момент это стоило 2 миллиона долларов).

• Art Blocks как стартап

Статус Art Blocks как голубой фишки NFT, вероятно, сохранится, в то время как другая группа инвесторов считает, что акции Art Blocks также имеют ценность.

В 2021 году общий объем торгов всех произведений Art Blocks близок к 1 миллиарду долларов, при расчете роялти в 2.5% это означает доход в 25 миллионов долларов. В августе 2021 года Art Blocks завершила раунд финансирования на 6 миллионов долларов. TRUE Ventures возглавила 50% инвестиций, а Galaxy Digital и другие учреждения, такие как VC Galaxy Interactive и Collab Currency, также приняли участие.

Эрик надеется превратить Art Blocks в компанию, которая сможет "пережить бычьи и медвежьи рынки", здоровый денежный поток определяет, что Art Blocks сможет спокойно пережить следующий медвежий рынок:

Art Blocks — это здоровая компания. Нам очень повезло, что мы можем продолжать работать в течение многих лет, не продавая ни одного NFT.

Рост по-прежнему является ключевым, особенно когда торговая лихорадка Art Blocks затихает. Эрик задумал следующий шаг: расширить платформу Art Blocks на области VR игровых предметов и сделать Art Blocks сервисом, который могут использовать другие NFT галереи и программное обеспечение.

Этот генеративный художник планирует вложить большую часть средств в создание команды для реализации этих амбиций. В конце 2021 года он нанял 10 штатных инженеров и надеется к середине 2022 года расширить команду разработчиков до 20 человек.

Управление инженерами стало для Эрика новой задачей. Он ведет переговоры с консультантами по корпоративной культуре и бренду, пытаясь создать уникальную команду Art Blocks:

Все в крипто-сфере приходит и уходит быстро, основатели всегда думают, что их продукты могут продаваться за миллионы долларов, и эта мысль может навредить им. Это не всегда так, медвежьи рынки приходят, и в это время бренд, дифференциация, культура и способы взаимодействия между членами команды будут отражать уникальность Art Blocks в взаимодействии с сообществом.

Шесть. Другие интересные вопросы генеративного искусства

• Уход спекулянтов

Покупают ли Art Blocks настоящие любители искусства или спекулянты NFT, надеющиеся заработать?

Спекулянты, безусловно, составляют большинство ------ многие классические произведения Art Blocks были выпущены давно, но только во время общего спекулятивного бума NFT летом 2021 года они получили более высокие цены и объемы торгов.

Изменение средней цены и объема торгов Fidenza

Эрик также не любит этот спекулятивный бум, он сказал Decrypt:

Взрыв интересен, но по сравнению с "интересом" это более "страшно". Начало было хорошим, но это похоже на то, как кто-то забрал вашего ребенка и использует его в том, что вы не ожидали.

Но он считает, что "страшное" касается точки зрения художников ------ Эрик считает, что редкие произведения, которые продаются за миллионы или даже десятки миллионов долларов, в определенной степени заслуживают этого, у них есть основания быть выставленными в современных художественных музеях рядом с работами других мастеров. Однако на рынке NFT все еще существует явление "сканирования пола", когда спекулянты массово покупают более обычные, но более дешевые произведения, что вызывает недоумение у Эрика.

Хорошая новость для Эрика и Art Blocks заключается в том, что рынок будет сам по себе очищать спекулянтов, и по мере того как внимание людей переключается с генеративного искусства на бесконечные аватарные NFT и предметы GameFi, произведения Art Blocks постепенно прекратили резкий рост во второй половине 2021 года, и объем торгов значительно снизился.

Некоторые спекулянты могут после входа почувствовать красоту произведений Art Blocks и решить держать их в долгосрочной перспективе. Другие могут быть вынуждены "долгосрочно держать" в ожидании следующего цикла продаж из-за снижения популярности вторичного рынка.

Эрик и Art Blocks склоняются к "философии дзен", не вмешиваясь активно в рынок для повышения цен, некоторые коллекционеры могут жаловаться на этот подход, Эрик пытается найти баланс между своей стойкостью и их тревогами.

• Более NFT Native способы демонстрации

Способы демонстрации генеративного искусства NFT все еще находятся на очень ранней стадии.

Большинство людей наслаждаются своими Art Blocks NFT на экране ноутбука, что почти является идеальным сценарием демонстрации на данный момент ------ как только они пытаются более тесно связать свои NFT с реальным миром, пытаясь наслаждаться NFT так же, как традиционными картинами, они сталкиваются с множеством проблем.

Самый очевидный способ — это печать, но любой, кто имеет доступ к сайту Art Blocks и OpenSea, может распечатать изображение, которое теряет анимацию, и владельцы не могут взаимодействовать с распечатанным изображением.

Более продвинутое решение — это электронные рамки, этот метод более современен, такие умные электронные рамки, как Blue Canvas, могут поддерживать анимацию. Но проблемы собственности и взаимодействия все еще не решены.

Рекламное изображение продукта Blue Canvas

Постепенное слияние аппаратной индустрии с крипто- и NFT-профессионалами может решить эту проблему, если будут хорошие аппаратные средства ------ реализовать подключение к MetaMask на мобильном телефоне, демонстрировать NFT на электронных рамках, пользователи могут взаимодействовать через телефон или касаясь электронной рамки ------ генеративные произведения искусства могут привлечь больше внимания.

Генеративный художник Ethereum Рея Майерс рассматривает интерактивность как убийцу приложений для генеративного искусства и уже задумывается о том, как интерактивность сама по себе может изменить NFT:

Вы носите устройство, чтобы отслеживать движения, эти движения сохраняются в цепочке и становятся частью произведения генеративного искусства.

• Генеративные противостоящие сети

Генеративные противостоящие сети (Generative Adversarial Network, GAN) имеют совершенно другой процесс создания, чем генеративное искусство, о котором мы говорили выше.

Куратор и арт-критик Джейсон Бейли в статье "Почему я люблю генеративное искусство" описывает GAN:

GAN является подмножеством применения AI и может рассматриваться как ветвь генеративного искусства. Он состоит из двух нейронных сетей, то есть программ, которые мыслят как человеческий мозг. В контексте художественного создания мы можем представить одну нейронную сеть как подделывателя произведений искусства, а другую как эксперта по оценке произведений искусства.

Мы можем дать "подделывателю" книгу, содержащую 1000 картин Пикассо, в качестве учебного материала. Чем больше "подделыватель" изучает эти картины, тем лучше он становится в подделывании, и эксперту становится все труднее определить подделку. В конечном итоге, после тщательного изучения и многократных попыток, "подделыватель" может создать произведение, которое полностью обманет эксперта.

Схема процесса GAN, созданная Хеленой Сарин

Участие художника в процессе создания заключается в настройке параметров, а после получения результатов от GAN художник выполняет роль куратора, отбирая действительно интересные изображения.

Произведения GAN могут быть отличными NFT произведениями искусства, и в то же время у них есть большее пространство для воображения:

В 2021 году концепция метавселенной, которая также набирала популярность вместе с NFT, требует массового создания изображений для погружающего контента. В это время создание с помощью бумаги и ручки явно не сможет удовлетворить потребности, генеративное искусство, требующее от художника вложения художественной концепции, возможно, также не сможет соответствовать требованиям по масштабу производства, GAN, похоже, является лучшим решением.