NFT-движение — это движение, в основном поддерживаемое небольшим сообществом цифровых художников. С увеличением внимания и влияния этой сцены другие художники также начали присоединяться. Новые цифровые художники рассматривают это как возможность продемонстрировать свои работы, в то время как традиционные и более известные художники начинают пробовать цифровое искусство.

Художники и создатели теперь могут напрямую создавать свои художественные работы в виде NFT и получать доход непосредственно от своих поклонников, без каких-либо посредников. Если не учитывать сборы от дистрибьюторов и издателей, художники теперь могут зарабатывать на основе того, сколько пользователи готовы заплатить.

NFT по своей сути открыли индустрию цифрового искусства, так как они способны защищать право собственности. До появления NFT интернет был океаном трудно отслеживаемых произведений искусства, поскольку любой мог легко копировать или подделывать эти медиаактивы, не имея никакого права собственности. Теперь NFT позволяют художникам размещать свои оригинальные метки на любых цифровых медиа. Хотя это все еще не может остановить людей от "копирования и вставки", это действительно может подтвердить происхождение произведения искусства.

Коллекционеры готовы тратить большие суммы на художественные NFT, поскольку эти NFT ограничены и имеют доказательства права собственности на блокчейне. Другими словами, NFT способствуют ценности происхождения и источника — это важно, поскольку такие роли, как "предыдущий владелец" и "идентичность художника", играют важную роль в повышении художественной ценности. В традиционной художественной индустрии много произведений продаются по низким ценам, но как только устанавливается оригинальный художник и владелец, произведение переоценивается.

Кроме того, NFT предоставляют уникальную связь с создателями, чего не может предложить ни одна другая форма искусства. Использование цифровых медиа имеет много преимуществ, таких как портативность и вдохновение для большего творчества. Например, художники могут интегрировать звук и движение в свои работы.

Разнообразие различных форм искусства предлагает более широкий интерес для более широкой аудитории, предоставляя художникам и создателям возможность увеличивать свою фан-базу. Новые коллекционеры включают инвесторов из криптовалютного сообщества и существующих художественных коллекционеров, которые, возможно, уже слышали о художественных NFT из более широких медиа. Восход художественных NFT также привлек институциональных инвесторов, поскольку они были приняты как класс активов для инвестирования.

Определение искусства

С древних времен искусство было важной частью человеческой культуры. Оно всегда служило средством выражения человеческой креативности, мечтаний, видений и т.д.

Искусство также субъективно. Оно имеет множество форм, от скульптур, таких как "Мыслитель" Огюста Родена, до знаменитых фресок Микеланджело, украшающих потолок Сикстинской капеллы. С появлением интернета искусство теперь существует в цифровой форме и создается непосредственно на цифровых платформах. В некотором смысле, NFT — это слияние технологического прогресса и искусства.

Теперь искусство больше не ограничивается только живописью или печатью на бумаге, оно развилось в GIF, JPEG и т.д. NFT принесли новую революцию по всему миру, открыв огромные возможности не только для живописи, но и для фотографии, графического дизайна и даже короткой анимации.

В индустрии NFT художники используют различные части искусства для создания уникальных произведений. Как есть масляные и акварельные картины, цифровое искусство гораздо более тонкое, чем вы можете себе представить. Вот некоторые из частей, которые мы рассмотрим:

1. Статическое искусство
2. GIF/видео
3. Фотография
4. Генеративное искусство

Статическое искусство

Как следует из названия, статическое искусство — это форма цифрового искусства, которая не движется. Статическое искусство обычно является выбором графических художников, специализирующихся на "фото-шопинге" и "живописи", но также является предпочтительным вариантом для традиционных художников, которые токенизируют свои физические работы. Здесь мы рассмотрим самых известных NFT "статических" художников на сцене: Beeple и Pak.

Beeple

Beeple — это псевдоним Майка Уинкельмана, графического дизайнера из Южной Каролины, у которого 1,8 миллиона подписчиков в Instagram. Его работы были выставлены в коллекциях Louis Vuitton и на концерте Джастина Бибера, но в традиционном мире искусства у него не было специализированной галереи.

В октябре 2020 года Майк Уинкельман продал свою цифровую графику всего за 100 долларов. Первая часть художественных работ Beeple, под названием "Everyday's - The First 5000 Days", восходит к 1 мая 2007 года. Именно тогда Beeple начал ежедневно создавать и публиковать новое произведение искусства в интернете, что он делал на протяжении последних 13 лет. Его художественные работы сосредоточены на общественном увлечении и страхе перед технологиями.

Серия "Everydays" представляет собой объединение каждого изображения, созданного за 5000 дней, в одно изображение. Этот художественный NFT был продан на первом крупном аукционе Christie's, организованном MarketsPlace, рынком цифровых создателей. Это произведение искусства было продано за более чем 69 миллионов долларов. По данным Christie's, Beeple был назван "одним из трех самых ценных художников в мире". Beeple теперь считается одной из самых влиятельных фигур в списке "NFTy50" журнала Fortune.

Майк Уинкельман сам цитирует: "Я действительно считаю, что это следующая глава в истории искусства. Теперь есть способ собирать цифровое искусство."

Everydays: The First 5000 days by Beeple

Другое произведение искусства Beeple из серии "Первая капля", под названием "Перекресток", было продано на вторичном рынке Nifty Gateway за 6,6 миллиона долларов. Во время аукциона в октябре 2020 года первоначальный покупатель не знал о конечной судьбе произведения искусства, поскольку окончательная форма зависела от результатов выборов президента США 2020 года. Как только это было завершено, последняя картина была показана — неудавшийся президент Дональд Трамп, лежащий на обочине в костюме с граффити.

Пабло Родригес-Флейр изначально купил это произведение за 66,666 долларов, но через 4 месяца перепродал его за 100-кратную цену. Год назад он начал собирать цифровые произведения искусства и совместно основал музей криптоискусства, чтобы продемонстрировать свою постоянно растущую коллекцию. Он считает, что постоянно растущие цены на продажи Уинкельмана показывают важность технологий для общества.

Pak

На сегодняшний день остается загадкой, поскольку никто не знает, кто такой Pak. Из-за псевдонима Pak крипто-сообщество даже обозначило Pak как "Сатоши криптоискусства".

Pak — это дизайнер, известный созданием технологии "стрелы", искусственного интеллекта, который предоставляет уникальные изображения с плавающими геометрическими формами и тысячами совпадающих кубов. С запуском однородной серии Pak пытается бросить вызов связи между дефицитом и ценностью, одновременно указывая на будущее цифрового искусства.

Сотрудничая с Sotheby's и Nifty Gateway, однородная коллекция Pak заработала почти 10 миллионов долларов за первые 15 минут продаж, а за 2 дня — 16,8 миллиона долларов. Самое ценное произведение искусства в этой коллекции — The Switch, цена которого составила 1,44 миллиона долларов.

На Nifty Gateway этот переключатель описывается как уникальный NFT "один из", который демонстрирует эволюцию произведений искусства в цифровой сфере. The Switch был создан с целью изменить форму в определенный момент в будущем, о котором знает только Pak. Это изменение определяется умным контрактом или самовыполняющимся кодом на блокчейне Ethereum и представляется как неизменное.

Еще одно произведение искусства в однородной коллекции — The Pixel. The Pixel — это цифровое оригинальное произведение искусства, представленное одним пикселем. Оно символизирует вход NFT в традиционный мир искусства и было продано за 1,36 миллиона долларов после 90-минутной битвы на аукционе на Nifty Gateway.

The Fungible Collection: The Pixel by Pak

В отличие от Switch, который включает белые и серые трехмерные формы на черном фоне, этот пиксель просто серый квадрат. Он создан, чтобы продемонстрировать важность цифрового искусства (NFT) в традиционных аукционных домах. The Pixel позже был продан на аукционе Sotheby's.

Помимо однородной серии, у Pak есть множество других NFT-серий, таких как "Название". Pak уже оставил след в истории криптоискусства и, вероятно, станет известным именем в будущем.

GIF/видео

Посмотрите на любой NFT-рынок, и вы увидите множество GIF и видео NFT, доступных для продажи. Хотя вы вряд ли найдете целый фильм, превращенный в NFT, существует множество анимаций, которые были созданы в виде NFT, так как это полностью максимизирует цифровые медиа. В отличие от традиционной живописи или статических цифровых изображений, GIF и видео могут объединять анимацию и звук, позволяя художникам создавать работы, которые интегрируют визуальное движение и слуховой опыт.

XCOPY

XCOPY — криптохудожник из Лондона, который исследует смерть, антиутопию и безразличие через искаженные визуальные циклы. XCOPY участвовал в выпуске SuperRare в 2018 году, став вторым художником в истории, который создал запись на этом знаковом платформе.

С момента основания платформы в 2018 году он создал более 100 NFT на платформе SuperRare. XCOPY создает NFT не только на SuperRare, но и на других платформах, таких как Nifty Gateway.

Его работа Death Drip является одной из 14 крупнейших NFT на SuperRare, и 24 марта 2021 года она была продана на вторичном рынке SuperRare за 1000 фунтов стерлингов, что является крупнейшей сделкой в истории SuperRare. Примечательно, что 100 эфиров роялти (10% от цены перепродажи согласно контракту SuperRare) были напрямую отправлены в кошелек Ethereum XCOPY.

Death Drip by XCOPY

Еще один GIF, созданный XCOPY, NGMI, был создан на кастомном смарт-контракте 1/11NFT, который позволяет адресам кошельков владельцев определять цвет работы. Когда его персонализированная анимация установлена на темном иллюстративном фоне с яркими цветами, художник задает вопрос: "Если мы бомбы, как нам разминировать бомбу?" В июне 2021 года она была продана на аукционе "Sotheby's Natively Digital: Curated NFT Auction" за 378 тысяч долларов.

NGMI by XCOPY

Mad Dog Jones

Mad Dog Jones — художник из озера Онтарио, также известный как Миках Довбак, который создает искусство, соответствующее динамическим, адаптивным и сюрреалистическим концепциям, сочетая музыку и искусство. Его художественные работы начинаются с фотографий или рисунков городских пейзажей, таких как здания и уличные знаки, а затем он превращает их в киберпанковские сцены с помощью цвета и иллюстраций. Он продал 1567 NFT-артов, средняя цена которых составляет 9063,52 доллара за каждую.

Его NFT-работа, такая как "Crash+burn", проданная за 3,9 миллиона долларов, стала заголовком NFT. Как и Beeple, Mad Dog Jones также создавал художественные работы для таких исполнителей, как Maroon 5.

23 апреля 2021 года на аукционе, организованном Philips, "REPLICATOR" (2021) Mad Dog Jones был продан за 4,1 миллиона долларов. "REPLICATOR" (2021) уникален, поскольку он генерирует новые NFT каждые 28 дней. В конечном итоге покупатель может владеть от 180 до 220 уникальными NFT, каждый из которых имеет свою собственную ценность при перепродаже.

REPLICATOR (2021)

by Mad Dog Jones

Страсть Mad Dog Jones к киберпанковскому художественному жанру в конечном итоге побудила его создать MP4 NFT, Visor. В текущем произведении он исследует свет и цвет на лицах внутри мотоциклетного шлема, демонстрируя живую и захватывающую визуализацию метропольной эстетики. В июне 2021 года эта художественная версия была продана на аукционе "Sotheby's Natively Digital: Curated NFT Auction" за 201,6 тысячи долларов.

Visor by Mad Dog Jones

Фотография

В цифровой фотографии право собственности на изображения традиционно является спорным. Любой, кто находится в интернете, может заявить, что он владеет изображением без источника.

Оригинальные создатели почти не получают признания за свои фотографии. С появлением NFT эти фотографии теперь могут быть проверены на подлинность и право собственности на блокчейне.

Cath Simard

В 2017 году пейзажный фотограф Cath Simard сделал фотографию одинокой дороги на Гавайях. Эта фотография была опубликована на ее аккаунте в Instagram и быстро стала вирусной, вскоре ее поделились тысячи людей на различных социальных платформах. Однако многие не упомянули оригинального фотографа в своих постах, и даже после нескольких судебных исков о нарушении авторских прав Cath Simard не смогла получить никакой денежной компенсации.

FreeHawaii

Photo by Cath Simard

В конце концов, Cath Simard решила токенизировать эту фотографию как NFT на SuperRare и опубликовала ее права использования для общественности после покупки. Она была выставлена на аукцион с начальной ценой 100 эфиров. Известный коллекционер NFT, Gmoney, купил этот NFT. Теперь эта фотография может использоваться им для любых коммерческих целей, не приписывая ее фотографу.

Фотография FreeHawaii теперь является одним из типичных примеров фотографий, ставших NFT.

Alejandro Cartagena

50 Carpoolers — это коллекция фотографий, снятых Алехандро Картагена. Эти фотографии изображают рабочих, спешащих на работу в пригороде и центре Монтеррея, Мексика. Хотя эти фотографии являются частью 50 работ, сделанных в 2011 году, они были превращены в NFT только в июле 2021 года.

Этот проект возник из желания Картагены продемонстрировать изменения в окружающей среде, экономике и населении, происходящие в его родном Монтеррее.

Токенизированные NFT были выставлены на аукцион на платформе Foundation, где заинтересованные покупатели могли делать ставки в течение некоторого времени. В этом процессе аукциона NFT коллекции продавались по цене от 0,75 до 10ETH.

Carpoolers #1

by Alejandro Cartagena

Генеративное искусство

Люди обычно считают, что искусство должно быть создано живым существом, но это предположение далеко от истины. В генеративном искусстве произведения создаются автономной системой, что означает, что эти произведения не требуют участия человека. Обычно эти произведения вдохновлены современным искусством, которое в основном связано с геометрическими формами. Этот тип искусства уже привлек довольно много внимания в области NFT, и на переднем крае находятся Art Blocks.

Art Blocks Curated

Art Blocks — это первая платформа, сосредоточенная на программируемом контенте по запросу, также известная как генеративное искусство. Ее коллекции состоят из различных капель, созданных разными художниками. Некоторые из них являются статическими изображениями или 3D-моделями, но у них есть одна общая концепция: каждое конечное, уникальное изображение генерируется на блокчейне Ethereum. Художник создает алгоритм или скрипт и разворачивает его на блокчейне Ethereum, этот алгоритм генерирует уникальный, случайно сгенерированный фрагмент контента.

Ringers #879 был создан художником Дмитрием Черняком и был куплен на вторичном рынке OpenSea за 1800 эфиров, что при продаже составило около 5,8 миллиона долларов, что сделало его самым дорогим произведением Art Blocks на рынке. Покупатель — криптовалютная инвестиционная компания Three Arrows Capital, расположенная в Сингапуре.

Ringers #879,

Art Blocks Curated

Еще одна коллекция Art Blocks, Fidenza от Тайлера Хоббса, включает 999 уникальных произведений искусства, представляющих собой серию цветных квадратов и прямоугольников, сгенерированных алгоритмически. Тайлер Хоббс — один из многих художников, появившихся на платформе Art Blocks, основанной на Ethereum, в ноябре 2020 года. Fidenza #313 была продана за 1000ETH, что при продаже составило чуть более 3,3 миллиона долларов.

Fidenza #313,

Art Blocks Curated

Примеры проектов

The Everlasting Beautiful

FEWOCiOUS — 18-летний художник из Лас-Вегаса. Его работы были проданы на сумму более 18 миллионов долларов и в настоящее время будут выставлены на аукционе Christie's. В своем последнем году в школе у него более 27 тысяч подписчиков в Instagram и 58 тысяч подписчиков в Twitter.

Gunky's Uprising by SSX3LAU

SSX3LAU — это сотрудничество электронного музыканта 3LAU, Джастина Дэвида Блау и визуального художника Slime Sunday. Он был продан на сайте Nifty Gateway за 1,33 миллиона долларов. Радужная серия включает четыре аудио и визуальных фрагмента, объединяющих неопубликованную музыку от 3LAU и завораживающую анимацию от Slime Sunday.

Bitcoin Angel

25 февраля 2021 года Тревор Джонс продал 4157 версию Bitcoin Angel за 777 долларов всего за 7 минут, установив новый рекорд для самых дорогих открытых NFT-артов, с общим доходом более 3,2 миллиона долларов. Джонс также сотрудничал с Pak для создания NFT под названием "The Collision", который в декабре 2020 года собрал 1,3 миллиона долларов.

Заключение

NFT безусловно переворачивают всю художественную индустрию и могут изменить более широкую креативную индустрию. Художественные NFT предоставляют создателям больше возможностей для демонстрации своих работ на различных платформах более широкой аудитории, что дает больше шансов на внимание. Коллекционеры также могут демонстрировать свои коллекции без необходимости физического пространства, в то время как художники могут экспериментировать с различными медиа. Возможно, NFT представляют собой дальнейшее освобождение художественного потенциала художников и создание большего количества форм искусства, будь то физические или цифровые.

Тем не менее, остается много нерешенных вопросов; например, что произойдет, если NFT станут мейнстримом искусства? Как будут выглядеть художественные медиа? Будут ли традиционные формы искусства постепенно исчезать, заменяясь JPEG и GIF на блокчейне?

Существует много неопределенности, но одно можно сказать с уверенностью: искусство всегда находится в состоянии развития. С древних времен искусство всегда превосходило медиа. До 400 года нашей эры существовали пещерные росписи, иероглифы и греческие скульптуры. Затем средневековье и эпоха Возрождения принесли эпоху масляной живописи и поэзии. Сегодня мы все еще сохраняем многие традиционные формы искусства, такие как живопись.

История говорит нам, что некоторые формы искусства исчезают, но многие формы останутся актуальными. Поэтому сейчас считать, что цифровое искусство будет поедать существующее искусство или даже станет доминирующей формой искусства, было бы преждевременно. Напротив, более практичное предположение заключается в том, что цифровое искусство, через NFT, дополнит художественную индустрию как более современное объяснение искусства.