Nghệ sĩ truyền thống làm thế nào để làm giàu từ nghệ thuật mã hóa?

?

Tác giả: NFT khác biệt, Odaily星球日报

Sự mở rộng nhanh chóng của nghệ thuật mã hóa đã thu hút nhiều nghệ sĩ và nhà sưu tập. Họ có cái nhìn độc đáo và sự theo đuổi chuyên môn đối với nội dung, và đã có những logic và phán đoán riêng trong việc đánh giá và lựa chọn tác phẩm nghệ thuật mã hóa.

Về mặt nạ của nghệ thuật mã hóa, chúng ta vẫn chưa thực sự mở ra. Vậy trong quá trình chuyển đổi của các nghệ sĩ truyền thống, nghệ thuật mã hóa đã đóng vai trò gì? Và trong thị trường này, các nhà sưu tập nhìn nhận nghệ thuật mã hóa như thế nào?

Trong số này, chúng tôi đã mời nhà sưu tập NFT lớn nhất trong nước, Cao Nhân / và nghệ sĩ nghệ thuật đương đại đa phương tiện Thành Trác, cùng thảo luận về vấn đề thực tiễn của việc chuyển đổi nghệ thuật mã hóa của các nghệ sĩ truyền thống.

Âm thanh trong số này

Nghệ sĩ truyền thống VS Nhà sưu tập

Phần 1: Nghệ sĩ truyền thống tiếp cận nghệ thuật mã hóa như thế nào?

Thành Trác: Tôi là một trong những người đầu tiên làm hoạt hình 3D ở Trung Quốc, vào năm 1991. Sau đó tôi bắt đầu làm đầu tư mạo hiểm, từ năm 2014 tôi quay trở lại với nghệ thuật đa phương tiện, bao gồm cả nghệ thuật mã hóa, vì vậy bây giờ tôi là một nghệ sĩ đương đại đa phương tiện.

Là một nghệ sĩ, tôi chắc chắn luôn quan tâm đến nghệ thuật quốc tế hoặc động thái của giới nghệ thuật quốc tế, đồng thời tôi cũng rất chú ý đến lĩnh vực kết hợp giữa nghệ thuật, công nghệ và triết học.

Năm 2019, khi đó trong nước có thể vẫn chưa có, đối với nghệ sĩ, đây cũng là một cách sáng tạo mới, một phương tiện mới, và thuộc về một lĩnh vực mới.

Tôi đã dự định tổ chức một triển lãm vào năm 2020, sau khi họ trò chuyện xong, tôi đã quyết định sử dụng hình thức này để thực hiện một loạt các tác phẩm nghệ thuật.

Lúc đó cũng có một cơ hội vào đầu năm 2020, tôi đã gặp nghệ sĩ Song Ting, người làm nghệ thuật mã hóa sớm ở trong nước, chúng tôi đã rất hợp nhau. Cô ấy chủ yếu sáng tạo nghệ thuật mã hóa thông qua hợp tác với AI, và tôi cũng có ý tưởng như vậy, vì vậy tôi đã sử dụng đội ngũ AI của cô ấy, chúng tôi đã hợp tác cho loạt triển lãm thứ tư của tôi, mỗi tác phẩm đều có tôi đại diện cho con người, AI đại diện cho ý thức của AI, nhưng AI không phải là nô lệ của chúng tôi, mà là trợ lý của chúng tôi, tôi cảm thấy không nên bị thay thế bởi AI trong loạt tác phẩm như vậy.

Phần 2: Nghệ sĩ truyền thống hiểu nghệ thuật mã hóa như thế nào?

Thành Trác: Có lẽ bây giờ đã có nhiều người nói về mã thông báo không thể thay thế.

Ví dụ, 10 đồng, nếu là nhân dân tệ, 10 đồng chính là 10 đồng, đồng số 1 và đồng số 2 không có sự khác biệt, tất cả đều là 10 đồng, không ai quan tâm đến việc người khác trả cho tôi 10 đồng, tôi sẽ không nhìn vào số hiệu của nó.

Nhưng nếu bạn chi 10 đồng để mua một tác phẩm nghệ thuật mã hóa, thực ra có một mã định danh, giả sử tác phẩm có số hiệu 001 và số hiệu 002, thì không phải đều có nghĩa là 10 đồng, và bản thân nó cũng không giống nhau, vì nó có thể là một thứ gì đó đã được tạo ra trên chuỗi, có sự thay đổi, tức là nó có tính tham gia, không thể thay thế và tính duy nhất.

Nếu nói đơn giản bằng ngôn ngữ mà công chúng có thể hiểu, thì từ bản chất này mà hiểu.

Đối với nghệ sĩ, thì nó giống như một loại màu mới, một loại vải mới, một phương tiện sáng tạo mới.

Phần 3: Đối với tác phẩm nghệ thuật mã hóa, hình thức sáng tạo có thay đổi không?

Thành Trác: Có. Nếu tôi muốn làm đơn giản, tôi có thể trực tiếp chụp một bức tranh sơn dầu thành một hình ảnh, rồi đưa nó lên chuỗi, đây cũng là một loại nghệ thuật mã hóa đơn giản nhất.

Nhưng điều này không phải là một phương pháp mới, chỉ là bạn đã làm một chứng nhận cho tác phẩm ban đầu, nó không phải là một khám phá của một hình thức nghệ thuật mới.

Tôi vẫn muốn nhấn mạnh rằng nghệ thuật mã hóa có logic và đặc tính riêng của nó, vì vậy tôi chọn hợp tác với AI, tức là phải có sự kết hợp của một số công nghệ cốt lõi từ cấp độ nội dung.

Theo quan điểm cá nhân của tôi về nghệ thuật mã hóa hiện tại, nếu chia thành vài loại lớn, loại đơn giản nhất hoặc thấp nhất là đưa tác phẩm trực tiếp lên chuỗi, video hay tác phẩm sơn dầu cũng vậy, trực tiếp biến thành nghệ thuật số, rồi đưa lên chuỗi, đây là loại thấp nhất.

Cấp độ thứ hai là sáng tạo nghệ thuật mã hóa, bản thân nó đã là máy tính hóa hoặc từ góc độ sáng tạo mà nói, là sử dụng máy tính để sáng tạo, vì vậy nó trực tiếp là một hình thức nghệ thuật mã hóa, rồi nó lại đưa lên chuỗi, đây là cấp độ thứ hai.

Cấp độ thứ ba là sự kết hợp công nghệ, đối thoại giữa con người và trí tuệ nhân tạo, những thứ này thuộc về khám phá công nghệ theo hướng trí tuệ nhân tạo.

Cấp độ thứ tư là viết mã, hoàn toàn sử dụng một số mã phần mềm để sáng tạo nghệ thuật.

Cấp độ thứ năm là nghệ thuật mã hóa và logic nền tảng của blockchain, công chúng cũng có thể tham gia, rồi tạo ra tác phẩm trên chuỗi.

Phần 4: Về phân loại tác phẩm nghệ thuật mã hóa, mọi người nghĩ sao?

Cao Nhân: Như nghệ thuật hành động, tất nhiên hành động và biểu diễn có thể đặt chung một chỗ, ngoài ra còn có ví dụ như thời trang, nghệ thuật trang trí, nghệ thuật kiến trúc… thực sự có rất nhiều. Các hình thức này sẽ xuất hiện nhiều hơn.

Từ các loại hình nghệ thuật để phân loại, nhưng ngay cả những nghệ thuật này cũng liên quan đến việc có sử dụng logic mã hóa hay không. Vẫn trực tiếp mà nói, nếu đưa một bản nhạc lên chuỗi, thực ra nó chỉ đạt được hiệu ứng của một IP.

Thành Trác: Nghệ sĩ nên nhạy cảm hơn với những điều mới mẻ, và nên có một tinh thần khám phá hoặc một tinh thần đổi mới, chứ không phải chỉ đi theo xu hướng.

Khi bạn đi theo xu hướng, tôi đoán tác phẩm đó sẽ trở thành một thứ gì đó có thể trở nên phổ biến, chứ không thực sự đi đầu, đó cũng là lý do tại sao tôi rất ngưỡng mộ sự khám phá của Park.

Phần 5: Nghệ thuật mã hóa có phải là cơ hội để nghệ sĩ hiện đại nổi tiếng không?

Thành Trác: Tôi nghĩ đối với nghệ sĩ truyền thống, thực sự đã cung cấp cho họ một cách bán hàng rất tốt. Bởi vì trước đây họ thực sự rất khó để bán.

Kể từ khi People nổi tiếng, rất nhiều người đã bắt đầu bán được, hoặc mọi người bắt đầu chấp nhận một bức ảnh, mặc dù tôi có thể lưu lại bất cứ lúc nào, nhưng khi nó được đưa lên chuỗi, nó có giá trị độc đáo của nó, điều này chắc chắn là một điều tốt.

Đối với tác phẩm của tôi, vì tác phẩm của tôi đầu tư nhiều hơn so với sáng tạo thông thường, bất kể từ ý tưởng, kỹ thuật hay thời gian đầu tư đều nhiều hơn, vì vậy chúng tôi cũng định giá tác phẩm này cao hơn một chút.

Trong đó, hai tác phẩm video của tôi đã được thầy Qiu Zhi Jie chọn vào triển lãm nghệ thuật mã hóa châu Á, và đã được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Thời đại, từ góc độ sáng tạo nghệ thuật, tôi cảm thấy đã nhận được sự công nhận, vì vậy đối với tôi, tôi vẫn khá vui mừng.

Phần 6: Con đường sưu tập của nhà sưu tập

Cao Nhân: Bởi vì chúng tôi vốn đã ở trong lĩnh vực tiền mã hóa, ban đầu thực sự cũng chỉ là theo mọi người mà vào.

Năm 2017, khi nghệ thuật mã hóa mới xuất hiện, tôi thuộc loại người mà bất cứ thứ gì mới tôi cũng sẽ thử chơi một chút, rồi trong quá trình thử nghiệm và chơi, mới quyết định xem thứ này có trở nên quan trọng trong tương lai hay không.

Ví dụ như DiFi hay cosmos, chúng tôi đều như vậy.

Là làm trước, mua trước, đầu tư trước, thử nghiệm trước, rồi mới đưa ra kết luận, tức là dùng thực tiễn để kiểm nghiệm lý thuyết, vì vậy lúc đó cũng vô tình bắt đầu chơi cùng mọi người.

Tất nhiên, sau hai thị trường gấu lớn vào năm 2018 và 2019, những người bạn đầu tư đều rời khỏi vòng tròn này, nhưng chúng tôi thì không có nơi nào khác để đi, nên vẫn kiên trì ở lại trong vòng tròn này, và cũng vào năm 2019 đã chú ý đến nghệ thuật mã hóa.

Bởi vì lúc đó SuperRare vừa mới ra mắt vào năm 2018, chúng tôi bắt đầu chú ý từ năm 2019, và bắt đầu sưu tập trên SuperRare vào năm 2019.

Vòng tròn nghệ thuật mã hóa ban đầu rất nhỏ, thực sự không ai chú ý, hoặc nói mọi người không coi trọng nó, nhưng chúng tôi cảm thấy thứ này sau này chắc chắn sẽ rất quan trọng, sẽ rất nổi tiếng.

Và sau đó đã hệ thống hóa sưu tập một loạt các tác phẩm của những nghệ sĩ mà chúng tôi cảm thấy sẽ đại diện trong tương lai trên SuperRare.

Chúng tôi đã sưu tập một loạt các tác phẩm này, sử dụng công cụ CS, những tác phẩm mà họ sáng tạo ra, mô phỏng rất tinh xảo.

Cùng lúc đó cũng có một số tác phẩm như bạn vừa nói, nghệ sĩ truyền thống sử dụng giống như phản chiếu sơn dầu, đưa tác phẩm sơn dầu hoặc nghệ thuật thực thể của mình, rồi quét, số hóa, hoặc tái sáng tạo lại.

Tôi sưu tập một nghệ sĩ, cô ấy là một cô gái nhỏ đến từ Philippines, cô ấy là nghệ sĩ sơn dầu, cô ấy đã số hóa tác phẩm sơn dầu vải của mình, rồi lại tái sáng tạo trên tác phẩm sơn dầu vải đó, rồi sau đó đã phá hủy bức sơn dầu của mình.

Sau đó chúng tôi cảm thấy chỉ sưu tập thôi thì chưa đủ tham gia, vì vậy chúng tôi đã đầu tư, bởi vì tôi bản thân là một nhà đầu tư thiên thần trong tài sản mã hóa.

Sau đó tôi đã trò chuyện với từng nền tảng, cảm thấy đội ngũ nào có thể làm lớn thì tôi sẽ đầu tư vào, và khi không ai sử dụng, chúng tôi đã sử dụng, khi không ai đầu tư, chúng tôi đã đầu tư.

Sau đó, ngoài nền tảng nghệ thuật mã hóa, chúng tôi đã bắt đầu đi sâu hơn vào một số lĩnh vực như nền tảng triển lãm, phòng tranh, công cụ sáng tạo, quỹ nghệ thuật mã hóa, bất động sản trong metaverse và một loạt các khoản đầu tư cổ phần liên quan đến nghệ thuật mã hóa.

Sau này, vì ban đầu như SuperRare, thực sự không chỉ có ít nhà sưu tập, mà còn có một vấn đề khác là các nhà nghiên cứu cũng ít, hiện tại chúng ta gọi là viết bình luận nghệ thuật, làm triển lãm cũng ít, thực sự lúc đó chúng tôi còn tình nguyện giúp SuperRare và MakersPlace viết bài bình luận, rồi giới thiệu chia sẻ một số kinh nghiệm sưu tập của chúng tôi, cũng như một số quan điểm của chúng tôi về nghệ thuật mã hóa, một số nghệ sĩ cụ thể và phân loại của họ.

Mọi người thực sự đều đang trong quá trình sáng tạo để khám phá phong cách mà họ quen thuộc và giỏi, thị trường cũng đang trong quá trình sưu tập để khám phá những phong cách và loại nghệ sĩ mà thị trường yêu thích.

Nhưng lúc đó thực sự không có, vì vậy lúc đó chúng tôi đã giúp những nghệ sĩ này, giúp các nền tảng này làm một số công việc phân loại, làm một số công việc loại học.

Cửu Cô: Thầy Cao có sưu tập những tác phẩm nghệ thuật thực tế không?

Cao Nhân: Không sưu tập, chúng tôi thuộc về việc phân định ranh giới với thế giới thực.

Phần 7: Cuối cùng là vì kiếm tiền hay thực sự yêu thích sưu tập nghệ thuật mã hóa?

Cao Nhân: Thực ra có cả hai, việc phân bổ tài sản chắc chắn là như vậy, bởi vì chúng tôi thực sự đã từ rất sớm với quan điểm hoặc điểm xuất phát về phân bổ tài sản để sưu tập nghệ thuật mã hóa.

Bởi vì tôi đã nói với một số bạn bè của mình từ rất sớm, vào năm 2020, rằng các nhà đầu tư tài sản số ít nhất nên phân bổ 5% đến 10% tài sản vào tài sản nghệ thuật mã hóa, và 5% đến 10% vào bất động sản metaverse, điều này thực ra cũng giống như trong thế giới truyền thống mọi người phân bổ tài sản.

Bạn nói như Wang Jianlin, người như vậy sẽ đầu tư rất nhiều vào nghệ thuật hiện đại và đương đại, họ thực sự cũng từ góc độ phân bổ tài sản mà nói, tôi tin rằng họ cũng không có thời gian để tự mình chọn lựa, tự mình xem những tác phẩm này, cũng đều từ góc độ phân bổ tài sản. Đó là một khía cạnh.

Khía cạnh thứ hai là, bản thân quỹ phục hưng văn minh số của chúng tôi không phải là một tổ chức đầu tư đơn thuần, bởi vì chúng tôi thực sự bắt đầu từ sự hợp tác với chính phủ Estonia, chúng tôi được thành lập tại Estonia, lúc đó là giúp chính phủ Estonia thúc đẩy toàn bộ hệ sinh thái công dân số, chúng tôi gọi là E-residency.

Đây là một hệ thống danh tính số thực sự trực tuyến, lúc đó thực sự còn chưa trên chuỗi, là một hệ thống danh tính số trực tuyến như vậy, và hệ thống danh tính số này có định hướng giá trị rất mạnh.

Ra đời vào năm 2017, vì vậy tôi làm quỹ phục hưng văn minh số và nghệ thuật mã hóa thực sự là cùng một mục đích, đó là giúp mọi người trong thế giới số, mọi người trên toàn thế giới trong thế giới số có thể xây dựng một loại danh tính mới, danh tính này không thuộc về danh tính trước đây của bạn.

Dù bạn trước đây là người của quốc gia nào, có tín ngưỡng tôn giáo gì, có giá trị quan gì, hoặc là danh tính giới tính gì, nhưng trong thế giới số tôi có thể.

Chúng tôi hy vọng mọi người có thể xây dựng một danh tính hoàn toàn khác biệt, là danh tính mà bạn muốn trở thành, vì vậy lúc đó chúng tôi chú ý đến việc sưu tập nghệ thuật mã hóa, khi người khác đã rời khỏi, nhưng chúng tôi vẫn kiên trì.

Khi người khác không coi trọng Superior, không coi trọng những tác phẩm nghệ thuật mã hóa này, chúng tôi sẵn lòng, mặc dù lúc đó giá cũng không đắt, nhưng chúng tôi sẵn lòng chơi cùng họ, dành thời gian chơi cùng họ.

Và lý do đầu tư vào họ là vì chúng tôi cảm thấy nghệ thuật mã hóa, ngoài việc như thầy Trần Chác đã chia sẻ từ góc độ nghệ sĩ, một vai trò gọi là công cụ mới, phương tiện mới, thì từ góc độ nhà sưu tập, còn có một chức năng rất quan trọng, đó là một tuyên bố giá trị mới, một biểu tượng danh tính mới.

Chúng tôi có một câu nói trong cộng đồng sưu tập, gọi là

You are what you have collected

Bạn được định nghĩa bởi những gì bạn đã sưu tập.

Vì vậy, chúng tôi sưu tập những tác phẩm nghệ thuật mã hóa này, chia sẻ những tác phẩm nghệ thuật mã hóa này, và giúp những nghệ sĩ nghệ thuật mã hóa gốc thực hiện các tác phẩm chủ đề. Thực sự cũng là một cách giúp mọi người xây dựng danh tính gốc nghệ thuật mã hóa của mình.

Vì vậy, đối với tôi, một mặt là phân bổ tài sản, chúng tôi nhìn thấy nó và cảm thấy tương lai chắc chắn sẽ có sự tăng trưởng giá trị hàng trăm, hàng nghìn, hàng vạn lần, đồng thời chúng tôi cũng coi nó như một tuyên bố danh tính giá trị.

Thông qua việc sưu tập nghệ thuật mã hóa, chúng tôi trở thành những người tuyên truyền, giúp cộng đồng mã hóa tái định hình danh tính độc lập của mình, danh tính gốc mã hóa, bởi vì tôi chỉ công nhận danh tính của mình trong thế giới mã hóa.

Phần 8: Tiêu chuẩn lựa chọn tác phẩm nghệ thuật mã hóa là gì?

Cao Nhân: Thực ra tôi phân loại việc mua tác phẩm nghệ thuật mã hóa thành hai loại.

Một loại là loại chuyên biệt cho bộ sưu tập của tôi, sẽ có một số chủ đề, còn một loại là tôi cảm thấy nghệ sĩ này rất ngầu, những tác phẩm này rất đẹp, tôi đã sưu tập.

Đây thuộc về loại sưu tập khá tùy ý, hoặc nói cách khác là sưu tập khá bốc đồng, cả hai loại sưu tập đều có.

Ví dụ như những tác phẩm được gọi là Digital Native mà thầy Trần Chác đã nói, chắc chắn là một loại rất quan trọng.

Còn như một số tác phẩm được sáng tạo bằng công cụ số, chỉ có thể sáng tạo trong không gian số, ví dụ như ba chiều hoặc hợp đồng thông minh, chắc chắn cũng là một loại rất quan trọng, rồi bao gồm những tác phẩm được đào tạo bởi trí tuệ nhân tạo, gọi là tác phẩm sinh ra.

Còn một loại nữa, là những tác phẩm có giá trị quan và tuyên bố danh tính rõ ràng, ví dụ như tôi sẽ có ý thức sưu tập nhiều tác phẩm của các nghệ sĩ đến từ các nước thế giới thứ ba, như từ Philippines, Nigeria, Uruguay, Brazil, Venezuela, rồi Kenya, cũng như Thái Lan, Indonesia, những tác phẩm của các nghệ sĩ đến từ các nước thế giới thứ ba này.

Bởi vì thực sự những tác phẩm này đều có đặc trưng vùng miền rất mạnh, họ ở quốc gia của mình, có thể họ là những người ở bên lề, tức là ở quốc gia của họ cũng là những người ở bên lề.

Ví dụ như tôi sưu tập một nghệ sĩ đến từ Nigeria, anh ấy là một người thuộc dân tộc thiểu số, dân tộc thiểu số Nigeria. Thứ hai, anh ấy là một tín đồ Công giáo, thứ ba, anh ấy là một người đồng tính nam, thứ tư, anh ấy là một nhà thơ.

Bạn biết bốn danh tính này, trong cộng đồng của mình, anh ấy hoàn toàn là một người ở bên lề, là người ở bên lề cộng đồng, bên lề cộng đồng, bên lề cộng đồng, vì vậy anh ấy rất đau khổ. Từ góc độ tác phẩm, anh ấy là một người sáng tạo rất xuất sắc, nhưng người như vậy trong cộng đồng của mình thực sự không có bất kỳ cơ hội nào để được truyền thông hay dư luận chú ý.

Họ cũng có kiểm duyệt truyền thông, họ cũng có chính trị đúng đắn của riêng mình, vì vậy người như vậy chỉ có thể ở trong không gian số, trong thế giới mã hóa, rồi được mọi người chú ý đến.

Nghệ thuật mã hóa tại sao có thể bao dung những người này, đó là vì chúng tôi, những người mã hóa, vốn dĩ đã là một nhóm người ở bên lề, chúng tôi trong thế giới của mình cũng là người ở bên lề, chúng tôi ở Trung Quốc là người ở bên lề, họ ở châu Phi cũng là người ở bên lề, điều này thuộc về một loại người ở bên lề.

Cảm giác đồng cảm giữa những người cùng cảnh ngộ.

Công nghệ mã hóa chính là một giá trị quan mạnh mẽ phản đối trung tâm, hoặc nói rằng chúng tôi vốn đã có một giá trị quan rất mạnh mẽ phản đối trung tâm, vì vậy thuộc về những thứ mà thế giới truyền thống không bao dung, chúng tôi có thể sẵn lòng bao dung nó.

Hoặc nói rằng chúng tôi sưu tập để đối lập với thế giới truyền thống, để cổ vũ cho những nghệ sĩ mã hóa và tác phẩm của họ, vì vậy tôi sẽ có ý thức hỗ trợ những người như vậy.

Ngoài ra, tôi sẽ tìm kiếm một số tác phẩm có chủ đề nữ giới, chủ đề nữ quyền, cũng như một số tác phẩm có chủ đề cộng đồng LGBTQ, tức là những tác phẩm đến từ giá trị quan của thế giới gốc của họ, nhưng điều kiện tiên quyết là tác phẩm của họ phải đủ xuất sắc, đủ nổi bật.

Còn một loại nữa, tôi sẽ sưu tập một số tác phẩm đã hình thành loại học, loại học được gọi là phong cách hoặc trường phái của bạn, cơ bản có thể hình thành một loại.

Ví dụ như nghệ thuật mã hóa pop, tác phẩm nghệ thuật mã hóa pop tôi sẽ sưu tập, trong thế giới mã hóa tương tự như một số tác phẩm của chủ nghĩa biểu hiện mới tôi sẽ sưu tập.

Hình thành loại học, vì hình thành loại học cơ bản có thể phân loại nó vào một dòng chảy trong lịch sử nghệ thuật.

Phần 9: Làm thế nào để đánh giá tính hợp lý của giá tác phẩm nghệ thuật mã hóa?

Cao Nhân: Định giá tác phẩm nghệ thuật luôn là một điều huyền bí, giống như bạn thấy bây giờ những nhà đấu giá lớn trong nước, những nhà đấu giá ở Hồng Kông, nhiều tác phẩm được đấu giá bạn cũng sẽ cảm thấy không đáng giá như vậy.

Nếu có một số tác phẩm mà bạn đặc biệt yêu thích, trước mỗi lần đấu giá có vài tác phẩm mà bạn có thể cảm thấy chúng rất tốt, nhưng cuối cùng kết quả đấu giá có thể thực sự không như bạn mong đợi, có thể chỉ đạt được mức giá tối đa dự kiến ban đầu mà không vượt quá mức giá dự kiến đó.

Nhưng trước đây bạn có thể cảm thấy tác phẩm không nên đấu giá quá cao, nó có thể bất ngờ đạt giá cao ngất ngưởng, điều này thực sự là định giá tác phẩm nghệ thuật, giao dịch tác phẩm nghệ thuật, sưu tập tác phẩm nghệ thuật.

Phần thú vị nhất chính là thường xuyên vượt ngoài dự đoán của bạn.

Điều này thực sự có tâm lý đánh cược, nhưng quá trình này cũng vậy, ví dụ như bạn yêu thích một nghệ sĩ ít được biết đến, khi mọi người không đánh giá cao anh ấy, bạn lặng lẽ sưu tập nhiều tác phẩm của anh ấy đang lưu thông trên thị trường, nhưng sau năm năm, trong nghệ thuật mã hóa có thể ngắn hơn, có thể chỉ sau ba năm, hai năm, anh ấy đột nhiên nổi tiếng.

Cảm giác này sẽ mang lại cho bạn cảm giác thành tựu lớn lao, vì vậy tôi nghĩ rằng giá cả là một vấn đề mà mỗi người có quan điểm riêng.

Bạn cảm thấy nghệ sĩ này bạn ngưỡng mộ, bạn cảm thấy anh ấy xứng đáng để nhiều người trên thế giới biết đến, thì giá nào bạn cũng nên mua.

Vì vậy, bạn rất khó để nói rằng một tác phẩm nghệ thuật có giá thị trường hợp lý là gì, mỗi nghệ sĩ đều khác biệt, mỗi tác phẩm đối với nghệ sĩ đều khác biệt.

Bạn làm sao có thể so sánh một tác phẩm khác biệt hoặc một tài sản khác biệt với những tài sản khác cũng khác biệt?

Vì vậy chỉ có thể nói rằng trong một loại học lớn, bạn có thể có một khoảng giá, nhưng cụ thể mỗi tác phẩm, thực sự vẫn phụ thuộc vào kỳ vọng của bạn đối với tương lai của nghệ sĩ này, cũng như đánh giá của nghệ sĩ đối với tác phẩm, hoặc kỳ vọng về giá cả tâm lý như vậy.

Hai bên gặp nhau, giá tốt sẽ xuất hiện.

Cửu Cô: Trước đây vì bạn vừa nói bạn đã mua với giá rất rẻ, tôi muốn biết đến giờ bạn đã bán được tác phẩm nào chưa?

Cao Nhân: Tôi không bán bất kỳ tác phẩm nào.

Cửu Cô: Vậy khi nào bạn sẽ bán?

Cao Nhân: Khi nào sẽ bán? Tôi nghĩ rằng khi một nghệ sĩ cảm thấy sự nghiệp sáng tạo của họ kết thúc, tôi có thể sẽ bán một số tác phẩm của nghệ sĩ đó, thực ra tôi sưu tập tác phẩm chủ yếu là vì tôi thực sự ngưỡng mộ nghệ sĩ đó, vì vậy tôi sẽ sưu tập tác phẩm của họ.

Và việc sưu tập tác phẩm bản thân rất quan trọng, nhưng thông qua việc sưu tập tác phẩm để hỗ trợ nghệ sĩ này, và thông qua tác phẩm làm phương tiện để kết nối với nghệ sĩ, đó là điều tôi coi trọng hơn.