Art Blocks: máy bán hàng tự động nghệ thuật sinh ra, tổng giao dịch vượt qua 1,3 tỷ USD

?

Tác giả: Trình Thiên Nhất

Nguồn: Hải ngoại độc giác thú

Mã và phần mềm đã chiếm lĩnh cuộc sống của chúng ta, nhưng nghệ thuật sinh ra từ mã vẫn luôn bị đánh giá thấp trong nhiều năm qua. Cơn sốt NFT và Art Blocks bắt đầu vào mùa hè năm 2021 đã thay đổi điều này.

Art Blocks được thành lập bởi Erick Calderon và những người khác vào năm 2020, là một máy bán hàng tự động nghệ thuật sinh ra, tạo ra tác phẩm cuối cùng bằng cách sử dụng giá trị băm ngẫu nhiên được tạo ra trong quá trình giao dịch, cách mạng hóa mối quan hệ giữa người sáng tạo nghệ thuật sinh ra và người sưu tập.

Chromie Squiggle, Ringers và Fidenza do Art Blocks phát hành đã gây ra cơn sốt đầu tư nghệ thuật sinh ra trong thế giới NFT. Chúng hoàn hảo thể hiện "tính ngẫu nhiên có thể kiểm soát" của nghệ thuật sinh ra, nghệ sĩ cần điều chỉnh kịch bản nhiều lần để đảm bảo rằng hàng ngàn người dùng nhận được tác phẩm ngẫu nhiên khi đúc đều độc nhất và có tính thẩm mỹ. Art Blocks đã đạt tổng giao dịch vượt quá 1 tỷ USD vào năm 2021, thu về hơn 25 triệu USD từ tiền bản quyền. Vào tháng 8 năm 2021, họ đã hoàn thành một vòng gọi vốn 6 triệu USD. TRUE Ventures dẫn đầu, cùng với các tổ chức như Galaxy Digital thuộc Galaxy Interactive và Collab Currency tham gia đầu tư.

Khi sự chú ý của thị trường chuyển hướng, Art Blocks và NFT nghệ thuật sinh ra đã ngừng tăng vọt, doanh thu hàng tháng cũng giảm từ đỉnh 587 triệu USD vào tháng 8 năm 2021, liên tục dưới 100 triệu USD sau tháng 10. Tuy nhiên, Art Blocks đã trở thành NFT blue-chip được công nhận, trở thành một phần không thể thiếu trong danh mục đầu tư của quỹ chỉ số NFT. Erick Calderon cũng không lo lắng, dòng tiền của công ty đủ để duy trì trong nhiều năm, ông đang tăng tốc tuyển dụng kỹ sư và hình thành văn hóa công ty.

Có nhiều chủ đề thú vị xung quanh nghệ thuật sinh ra: các nhà đầu cơ bắt đầu rút lui, những người sở hữu Art Blocks chủ yếu là những người sưu tập, nhu cầu trưng bày NFT của họ vẫn chưa được đáp ứng; ngoài ra, việc sử dụng AI trực tiếp để tạo ra mạng đối kháng sinh ra có tiềm năng hoạt động trong metaverse.

I. Lịch sử ngắn gọn về nghệ thuật sinh ra

Định nghĩa đơn giản nhất về nghệ thuật sinh ra là "nghệ thuật được tạo ra bằng cách kết hợp ngẫu nhiên và lập kế hoạch trong mã". Trong quá trình sáng tạo, "bộ não" của nghệ sĩ tìm kiếm sở thích thẩm mỹ và cảm hứng, trong khi "máy tính" quy mô hóa cảm hứng thành nghệ thuật có thể nhìn thấy.

Ví dụ, đoạn mã dưới đây được viết bởi Giám đốc sáng tạo của Art Blocks, Jeff Davis:

Khi được thực thi, nó có thể tạo ra những tác phẩm nghệ thuật liên quan đến màu sắc, và lý thuyết có thể sản xuất ra vô hạn:

Jeff Davis, tác phẩm Color Studies năm 2021

Sự quan tâm thẩm mỹ quan trọng của loại nghệ thuật này đến từ "tính ngẫu nhiên có thể kiểm soát" độc đáo của nó ------ nghệ sĩ thường không thể dự đoán kết quả do mã tạo ra, cùng một đoạn mã chạy hai lần có thể cho ra những tác phẩm rất khác nhau, nhưng họ có thể kiểm soát "kích thước và vị trí" của tính ngẫu nhiên để giữ một phần quyền kiểm soát cho mình.

Jared Tarbell, đồng sáng lập của sàn thương mại điện tử thủ công 15 tỷ USD Etsy, còn là một nghệ sĩ sinh ra, đã mô tả khái niệm "tính ngẫu nhiên có thể kiểm soát" như sau:

Nếu là một chương trình được viết bình thường, nó sẽ chạy theo cùng một cách mỗi lần. Nhưng nghệ sĩ sinh ra định nghĩa một hệ thống khác, cho phép kết quả có thể ngẫu nhiên hóa. Là một người sáng tạo, bạn sẽ cảm thấy ngạc nhiên với chương trình của mình (tác phẩm được sản xuất).

Về mặt lý thuyết, nghệ thuật sinh ra có liên quan đến toàn bộ dòng chảy nghệ thuật của thế kỷ 20. "Cha đẻ của nghệ thuật trừu tượng" Kandinsky nhấn mạnh vẻ đẹp của hình học và các yếu tố trừu tượng, tác phẩm nghệ thuật sinh ra theo đuổi về mặt thị giác chính là vẻ đẹp này.

Kandinsky, tác phẩm "Hình tròn trong hình tròn" năm 1923

Vào những năm 1960, nghệ thuật sinh ra đã bắt đầu xuất hiện. Đây vừa là sự tiến hóa tự nhiên trong sự chuyển đổi từ xã hội cơ khí sang xã hội thông tin, vừa vì việc sử dụng máy tính để sáng tạo thực sự có tính tiên tiến ------ máy tính có thể xử lý hiệu quả sự gia tăng độ phức tạp và quy mô trong sáng tạo.

Nhà tổ chức, nhà phê bình nghệ thuật Jason Bailey đã giới thiệu tác phẩm dưới đây trong bài viết "Tại sao yêu nghệ thuật sinh ra". Khi số dòng tăng lên, góc độ và vị trí ngẫu nhiên của các ô trong tác phẩm tăng lên. Khi sử dụng giấy và bút để sáng tạo, nghệ sĩ cần 1 giờ để vẽ bức tranh này. Nếu muốn tăng số lượng các ô này lên gấp 10 lần, họ cần thêm 10 giờ nữa. Nhưng đối với nghệ sĩ sinh ra, họ chỉ cần điều chỉnh mã một chút, máy tính có thể nhanh chóng tạo ra kết quả.

Georg Nees, tác phẩm "Sỏi" năm 1968

Dù vậy, nghệ thuật sinh ra vào những năm 80 vẫn chỉ giới hạn trong một nhóm nhỏ ------ máy tính thời đó quá đắt và cồng kềnh. Năm 2001, Processing ra đời, là một phần mềm vẽ linh hoạt và dễ sử dụng, cũng là ngôn ngữ lập trình phù hợp hơn cho nghệ thuật thị giác. Sự trỗi dậy của máy tính cá nhân và Processing đã cùng nhau thúc đẩy sự phổ biến nhanh chóng của nghệ thuật sinh ra sau những năm 2010.

Processing nhanh chóng trở thành nền tảng sáng tạo được các nghệ sĩ sinh ra hàng đầu ưa chuộng, và vào các lớp học đại học, giúp hàng ngàn sinh viên có khả năng sáng tạo nghệ thuật sinh ra ------ họ chỉ cần học cách sử dụng sản phẩm này mà không cần trở thành chuyên gia khoa học máy tính, giảm đáng kể rào cản.

Processing được mở trên nhiều máy tính mỗi tháng

Jared Tarbell là một người sử dụng Processing. Trước khi thành lập Etsy, anh đã sáng tạo một loạt tác phẩm nghệ thuật sinh ra:

Đối với những người sáng tạo nghệ thuật sinh ra, sự xuất hiện của nền tảng giao dịch NFT là một điểm mốc quan trọng khác. Trước đó, mặc dù họ sáng tạo trên máy tính, nhưng khi trưng bày và bán tác phẩm, họ vẫn cần in chúng ra.

Sau khi Ethereum phát hành tiêu chuẩn token ERC721 cho NFT, các nền tảng giao dịch NFT được thiết kế riêng cho các nghệ sĩ hàng đầu đã lần lượt xuất hiện vào năm 2017. Chỉ những nghệ sĩ được mời mới có thể phát hành tác phẩm trên các nền tảng như SuperRare, NIfty Gateway, và nghệ sĩ sinh ra chính là lực lượng chủ chốt được mời tham gia.

Khi giá Ethereum tăng và sự chú ý gia tăng, ngày càng nhiều nghệ sĩ bắt đầu hình dung sự nghiệp của mình xung quanh "NFT nghệ thuật sinh ra", phát hành tất cả tác phẩm của họ dưới dạng NFT và mở rộng ảnh hưởng của mình qua Twitter và Discord. Nếu Jared Tarbell bắt đầu sáng tạo nghệ thuật sinh ra vào năm 2017, lý lịch của anh có thể đã thay đổi rất nhiều ------ sau khi thành lập Etsy vào năm 2005, anh hoàn toàn không có thời gian để đầu tư vào nghệ thuật sinh ra, cho đến năm 2011 mới quay trở lại lĩnh vực này.

II. Sự ra đời của Art Blocks

Mặc dù các nền tảng giao dịch như SuperRare đã phần nào nâng cao ảnh hưởng của nghệ sĩ sinh ra trên thị trường, nhưng chúng không làm cho nghệ thuật sinh ra gắn chặt với blockchain, Art Blocks ra đời trong bối cảnh đại dịch đã thay đổi điều này.

Giám đốc điều hành của Art Blocks, Erick Calderon đã bắt đầu đầu tư vào Bitcoin và Ethereum từ năm 2016. Vào năm 2017, ông trở thành một nhà sưu tập NFT CryptoPunks. Những NFT 24x24 pixel này được tạo ra trực tiếp thông qua thuật toán, không có lớp hình ảnh được tạo ra trước (giống như các tác phẩm trên Art Blocks), rất khác với cách sáng tạo của các dự án NFT avatar hiện tại ------ đó chính là lý do Erick đã chi 35 USD phí gas để đúc chúng.

Các dự án NFT avatar chủ yếu chuẩn bị sẵn hàng chục hình ảnh cho từng bộ phận và sau đó ghép ngẫu nhiên khi đúc, trong khi CryptoPunks và Art Blocks chỉ có mã trước khi đúc.

Trong cơn sốt DeFi năm 2020, doanh số của CryptoPunks bắt đầu tăng mạnh sau tháng 9 năm đó. Erick vừa suy nghĩ về việc bán 5 CryptoPunk của mình, vừa suy nghĩ về cách sử dụng blockchain để làm cho nghệ thuật trở nên phổ quát hơn. Theo báo cáo của Texas Monthly, ý tưởng ban đầu của ông là tạo ra các phiên bản số hóa cho các tác phẩm điêu khắc trong bảo tàng nghệ thuật thực tế, sau đó người dùng có thể quét mã khi tham quan để xem và mua những NFT này.

Tuy nhiên, đại dịch nhanh chóng khiến ông từ bỏ ý tưởng này, chuyển sang tạo ra một nền tảng trực tuyến cho các nhà sáng tạo: nó giống như một máy bán hàng tự động nghệ thuật, nơi người sưu tập mua các tác phẩm nghệ thuật được sáng tạo tại chỗ, Art Blocks chịu trách nhiệm sản xuất, bán và lưu trữ chúng. Cách thức hoạt động của máy bán hàng tự động này như sau:

• Đối với các nhà sáng tạo: Họ cần điều chỉnh và triển khai kịch bản nghệ thuật sinh ra của mình trên Art Blocks trước, và đảm bảo rằng kết quả đầu ra của nó liên quan đến giá trị băm đầu vào. Kịch bản này sẽ được Art Blocks lưu trữ trên chuỗi Ethereum.

• Đối với người sưu tập: Khi người sưu tập đúc một loạt tác phẩm (bạn có thể hiểu là khi nhấn nút mua), họ thực chất nhận được một giá trị băm ngẫu nhiên, sau đó kịch bản được thực thi, một tác phẩm nghệ thuật sinh ra tương ứng với giá trị băm này sẽ được sáng tạo ngay tại chỗ.

Mô hình này cho phép người sưu tập cũng tham gia vào việc sáng tạo nghệ thuật sinh ra. NFT Navigator đã mô tả sức hấp dẫn của mô hình Art Blocks như sau:

Nội dung của tác phẩm này thực chất được quyết định bởi phong cách của nghệ sĩ gốc, thuật toán sinh ra và thời điểm bạn đúc. Công cụ, người sáng tạo và người mua đã cùng nhau hoàn thành tác phẩm này, mô hình sáng tạo NFT mới này đã mang lại giá trị kỷ niệm nhiều hơn cho tác phẩm nghệ thuật này, để lại dấu ấn của công nghệ mới nhất hiện tại.

Đối với nghệ sĩ sinh ra, Art Blocks cũng đại diện cho một mô hình sáng tạo cách mạng. Jeff Davis sau khi nghe Erick Calderon nói đã ngay lập tức nhận ra sự đổi mới của Art Blocks:

Việc tôi phát hành tác phẩm trên SuperRare giống như làm bản in ------ đều là tạo ra thuật toán, chạy nó, tạo ra nhiều bản sao, từ đó chọn những cái mình thích để đúc/in ra.

Art Blocks thì rất khác, nó là máy bán hàng tự động. Mọi người có thể đến để sản xuất nghệ thuật theo nhu cầu, kịch bản của tôi được người dùng chạy, những tác phẩm nào được đúc cũng được người dùng quyết định ngẫu nhiên.

"Tính ngẫu nhiên có thể kiểm soát" vẫn là chìa khóa, thậm chí còn quan trọng hơn. Nghệ sĩ cần điều chỉnh kịch bản nhiều lần để đảm bảo rằng hàng ngàn người dùng đúc ra những tác phẩm ngẫu nhiên đều độc nhất và có tính thẩm mỹ, không có trường hợp xấu nào quá xấu xảy ra, và những giá trị băm hiếm hơn tương ứng với những tác phẩm "đẹp" hơn.

Vẫn lấy ví dụ về bộ Color Studies, Jeff Davis đã viết trong kịch bản của mình một quy định như "Nếu giá trị băm có ký tự a, 1, b, e, thì sẽ tạo ra một tác phẩm đặc biệt" để kiểm soát độ hiếm.

Color Study #126, một trong những tác phẩm hiếm nhất trong bộ sưu tập

Erick Calderon và Jeff Davis đã trở thành những người dùng đầu tiên của Art Blocks. Vào ngày Black Friday năm 2020, Erick đã nảy ra ý tưởng thực hiện đợt bán công khai đầu tiên của họ, đưa ba bộ sưu tập của mình là Chromie Squiggle, Token Xây dựng của Jeff và Genesis by DCA của em trai điêu khắc của Erick là Daniel lên mạng.

Mọi thứ diễn ra rất vội vàng: vào sáng ngày Black Friday, Jeff vẫn đang thực hiện những điều chỉnh cuối cùng; họ không thực hiện bất kỳ chiến dịch tiếp thị nào, chỉ đơn giản là quảng bá qua mạng xã hội của mình. Kết quả cuối cùng đối với họ là "điên cuồng", Art Blocks đã bán được 500 tác phẩm trong vòng 2 giờ.

Chromie Squiggle #1981 do Erick Calderon sáng tạo

Hình vẽ đặc trưng của Chromie Squiggle giờ đây gần như đã trở thành biểu tượng của Art Blocks. Erick dường như cố tình bắt chước cách làm của CryptoPunks, đặt phí đúc là 0, người dùng chỉ cần trả phí gas. Trong mùa hè NFT điên cuồng năm 2021, giá trung bình của những hình vẽ này đã tăng vọt lên hàng trăm nghìn USD, việc bán hết các tác phẩm do Art Blocks phát hành không còn mất đến 2 giờ.

Erick Calderon bắt đầu điều hành Art Blocks như một doanh nghiệp. Trong 10 tháng đầu tiên thành lập Art Blocks, công ty chỉ có anh và một kỹ sư, giờ đây đội ngũ đã mở rộng lên hơn 20 người. Jeff Davis, người có vị trí cao trong giới nghệ thuật sinh ra cũng gia nhập với vai trò Giám đốc sáng tạo. Art Blocks cũng đã huy động được 6 triệu USD từ True Ventures và Galaxy, số tiền này sẽ giúp họ tiếp tục thúc đẩy nghệ thuật trở nên phổ quát.

III. Những tác phẩm quan trọng trên Art Blocks

Sự yêu thích (và sự quan tâm đầu cơ) đối với nghệ thuật sinh ra đạt đỉnh vào tháng 8 năm 2021, doanh thu giao dịch của các tác phẩm do Art Blocks phát hành trên thị trường thứ cấp đạt 587 triệu USD, với hơn 10.000 người mua tham gia giao dịch tác phẩm của họ. Doanh thu giảm xuống 243 triệu USD vào tháng 9, sau đó không bao giờ vượt qua 100 triệu USD.

Đối với những người yêu thích nghệ thuật sinh ra, nguyên nhân cốt lõi của sự biến động doanh thu là sự rút lui của các nhà đầu cơ, trong khi chất lượng các tác phẩm nghệ thuật sinh ra trên Art Blocks đang ngày càng cao. Thông qua ba bộ tác phẩm Fidenza, Ringers và Chimera, chúng ta có thể hiểu được quá trình tiến hóa chất lượng của các tác phẩm trên Art Blocks.

• Ringers

Ringers được sáng tạo bởi nghệ sĩ Canada Dmitri Cherniak, sử dụng 1000 tác phẩm ngẫu nhiên để thể hiện "bạn có bao nhiêu cách để quấn dây quanh đinh".

Khi phát hành lần đầu vào tháng 2 năm 2021, giá của Ringers là 0.1 ETH. Trong 90 ngày qua vào tháng 3 năm 2022, giá giao dịch trung bình của nó trên OpenSea là 62 ETH (khoảng 160.000 USD).

Ringers đã đưa Art Blocks lần đầu tiên vào tầm nhìn của công chúng, xác nhận mối quan hệ độc đáo giữa Art Blocks và nghệ thuật sinh ra. Dmitri Cherniak đã giải thích điều này rất tốt:

Mỗi tác phẩm của Ringers đều xuất phát từ giá trị băm giao dịch độc nhất, sau đó được tạo ra trong trình duyệt thông qua JavaScript. Các thuộc tính ngẫu nhiên bao gồm số lượng, kích thước, bố cục, thứ tự sắp xếp của các đinh và một số trang trí màu sắc rực rỡ.

Dự án này đã hoàn toàn hiện thực hóa tầm nhìn nghệ thuật của tôi, mọi thứ đều tự động hóa: bán hàng thông qua hợp đồng thông minh, sử dụng giá trị băm độc nhất để tạo ra tác phẩm nghệ thuật, cuối cùng giao tác phẩm dưới dạng "token" gửi đến ví. "Nghệ thuật" của tôi đảm bảo rằng mọi người có thể nhận được một tác phẩm thú vị và độc đáo mà không cần tương tác với tôi.

• Fidenza

Fidenza được sáng tạo bởi Tyler Hobbs, một nghệ sĩ 34 tuổi đã chuyển từ kỹ sư sang nghệ sĩ toàn thời gian không lâu sau khi phát hiện ra nền tảng Art Blocks, và đã sáng tạo ra Fidenza ------ nó có tổng cộng 999 tác phẩm, đều được tạo ra bằng thuật toán, với các hình chữ nhật màu sắc có kích thước và độ biến dạng khác nhau, hoàn hảo thể hiện đặc điểm "tính ngẫu nhiên có thể kiểm soát" của nghệ thuật sinh ra.

Khi phát hành lần đầu vào tháng 6 năm 2021, giá của Fidenza là 0.17 ETH, trong 90 ngày qua vào tháng 3 năm 2022, giá giao dịch trung bình của nó trên OpenSea là 70 ETH (khoảng 180.000 USD).

Fidenza lần đầu tiên chứng minh rằng các tác phẩm trên Art Blocks có thể có chất lượng cao ổn định, mỗi tác phẩm đều rất đẹp, và những tác phẩm hiếm hơn cũng được công nhận là có vẻ đẹp độc đáo hơn. Tyler Hobbs đã chia sẻ về việc sáng tạo nghệ thuật sinh ra và Fidenza:

Mã và phần mềm hiện đang chiếm lĩnh cuộc sống của chúng ta. Nội dung văn hóa mà chúng ta sáng tạo, chia sẻ và xem (văn bản, hình ảnh, video và trò chơi) đều được xây dựng bằng mã. Nếu như gỗ, bê tông, kính và thép là những vật liệu cốt lõi của kiến trúc thế kỷ 20, thì mã sẽ thay thế những vật liệu này trong thế kỷ 21. Nghệ thuật phải theo kịp sự biến đổi của cấu trúc xã hội. Mã không chỉ là kiến trúc mới, mà còn đang định hình các mối quan hệ, giao tiếp, tiêu dùng, sáng tạo, học tập, ký ức và cách nhìn nhận bản thân của chúng ta.

Trong nghệ thuật sinh ra, nghệ sĩ phải chuyển đổi trực giác thành các chỉ dẫn rõ ràng. Máy tính không chấp nhận các chỉ dẫn mơ hồ, chúng phải biết chính xác bạn muốn chúng làm gì và làm như thế nào. Nghệ sĩ đã thổi hồn vào hệ thống thiếu sự bất ngờ này, trong khi máy tính trở thành lực lượng sáng tạo hoàn hảo của họ ------ bất kể quy mô thiết kế lớn đến đâu, máy tính không biết mệt mỏi, không bao giờ dừng lại.

Fidenza phát triển từ những thử nghiệm ban đầu của tôi. Nó dựa trên trường dòng (trường dòng được sử dụng để mô tả các đặc tính chuyển động của chất lỏng trong một khu vực nhất định), đây là công nghệ mà tôi đã khám phá sâu trong nhiều năm. Trường dòng tự nhiên tạo ra cảm giác không thể đoán trước, đồng thời vẫn giữ được cấu trúc tốt. Sự hòa quyện giữa trật tự và hỗn loạn là điều rất hấp dẫn tôi trong tự nhiên.

Fidenza #938, một trong những tác phẩm hiếm nhất trong bộ sưu tập, còn được gọi là "Mắt của Chúa"

• Chimera

Chimera được sáng tạo bởi Michael Kozlowski, anh chủ yếu sáng tạo nghệ thuật sinh ra động và tương tác ------ Michael tốt nghiệp từ Trường Nghệ thuật Điện ảnh USC, quan tâm đến sự chuyển tiếp từ 2D sang 3D.

Khi phát hành lần đầu vào tháng 1 năm 2022, giá của Chimera là 2.4 ETH, trong 90 ngày qua vào tháng 3 năm 2022, giá giao dịch trung bình của nó trên OpenSea là 3.1 ETH (gần 10.000 USD).

Chimera giữ lại các đặc điểm của Fidenza, duy trì chất lượng cao ổn định, và còn tiến xa hơn, đạt được hiệu ứng 3D và động trên chủ đề tranh tĩnh vật truyền thống:

Chimera #488, hình ảnh tự nó là động, người xem còn có thể tương tác với nó qua việc phóng to

Người hâm mộ gọi Michael Kozlowski là "Monet của nghệ thuật sinh ra", trong quá trình sáng tạo, anh dường như cũng đã tri ân Monet:

Chủ đề của Chimera là sự hòa quyện giữa mới và cũ, số và tương tự, 2D và 3D. Đồng thời nó cũng đại diện cho nhiều khía cạnh của tranh tĩnh vật. Ví dụ, một đặc điểm đặc biệt thú vị, Chimera có 12 loại phong cách cọ, bao gồm sơn dầu, than chì, màu nước, thậm chí cả vải dệt. Việc tìm ra cách thực hiện tốt hơn mỗi phong cách mô phỏng bằng mã khiến tôi rất vui. Một số phong cách sẽ hiếm hơn, nhưng tôi nghĩ mỗi phong cách đều là sự tri ân đối với vật thể thực tế tương ứng của nó.

Tôi cũng đã dành rất nhiều thời gian cho chủ đề trung tâm của mỗi tác phẩm ------ hoa ------ có tổng cộng 8 loại hoa, bao gồm hoa hồng và hoa hướng dương. Mỗi bó hoa có thể bao gồm tối đa 10 bông hoa khác nhau.

Hình dạng của mỗi bông hoa hoàn toàn được định nghĩa bởi các hàm toán học, không sử dụng mô hình 3D được tạo sẵn. Mỗi bông hoa đều độc nhất và cố gắng phù hợp nhất với bông hoa tương ứng trong đời thực. Bạn sẽ nhận thấy hoa lan rất độc đáo, trong khi hoa hướng dương là sự tri ân của tôi đối với các tác phẩm hoa hướng dương của Van Gogh, Monet và các nghệ sĩ ấn tượng khác.

IV. Art Blocks và sự thành công lẫn nhau với nghệ sĩ

Art Blocks là sản phẩm dành cho nghệ sĩ và những người yêu nghệ thuật. Là CEO, Erick Calderon mô tả những gì Art Blocks muốn làm như sau:

Chúng tôi đang nỗ lực thúc đẩy sự phát triển của nghệ thuật, nỗ lực phát triển cách mọi người tương tác với nghệ thuật, nỗ lực xây dựng cộng đồng xung quanh nghệ thuật, chúng tôi chỉ tập trung vào điều này.

• Curated vs Playground vs Factory

Tìm kiếm Art Blocks trên OpenSea là một quá trình hơi gây nhầm lẫn, bạn sẽ nhận được ba kết quả là Art Blocks Curated, Playground và Factory, mỗi kết quả lại có nhiều bộ sưu tập tác phẩm. Art Blocks đã thiết kế sự phân cách giữa các bộ sưu tập này để giúp cân bằng giữa năng lượng sáng tạo của nghệ sĩ, chất lượng tác phẩm, rào cản của nền tảng và kỳ vọng của người sưu tập.

Druid của Art Blocks đã giải thích chi tiết sự khác biệt giữa chúng:

Art Blocks Curated tập hợp những nghệ thuật sinh ra hàng đầu thế giới, các dự án như Ringers, Fidenza và Chimera đều là một phần trong đó. Để được chọn vào bộ sưu tập này, nghệ sĩ cần tải trước kịch bản lên mạng thử nghiệm của Art Blocks, sau đó hội đồng tuyển chọn sẽ đánh giá các mẫu được tạo ra.

Hội đồng tuyển chọn của Art Blocks đến từ nhiều lĩnh vực khác nhau, có kinh nghiệm và góc nhìn khác nhau, nhưng có một mục tiêu chung: tìm ra những dự án nghệ thuật sinh ra thú vị và đổi mới nhất trên thế giới, và đưa chúng vào Curated.

Khi nghệ sĩ thành công vào Curated, họ có thể phát hành tác phẩm trong bộ sưu tập Playground. Playground được sử dụng để khuyến khích nghệ sĩ tự do sáng tạo và thử nghiệm các phong cách khác nhau. Nhiều trải nghiệm và tác phẩm tốt của Art Blocks đến từ Playground.

Ví dụ, người sáng tạo Ringers, Dmitri Cherniak đã phát hành The Eternal Pump trong Playground. Bộ sưu tập này có tổng cộng 50 tác phẩm, gần như có thể gây ra sự đồng cảm nghệ thuật cho tất cả mọi người. Đồng thời, mỗi người sở hữu The Eternal Pump sau đó đều có thể nhận được một tác phẩm Wrapture miễn phí ------ cách làm này đã biến The Eternal Pump từ một đoạn mã thành một trải nghiệm nghệ thuật tuyệt vời.

The Eternal Pump và Wrapture

Khi Art Blocks ra ngoài, số lượng nghệ sĩ xin tham gia Curated đã tăng vọt. Do đó, Art Blocks đã tạo ra bộ sưu tập Factory, nơi nghệ sĩ có thể phát hành tác phẩm của mình nhanh hơn mà không cần chờ đợi sự phê duyệt của hội đồng tuyển chọn.

• Doanh thu vượt xa mong đợi

Khác với việc mua các dự án NFT avatar chính thống, việc mua NFT trên Art Blocks giống như đang trực tiếp hỗ trợ một nghệ sĩ ------ những nghệ sĩ này thường có tên thật, có nhiều tác phẩm lịch sử, và Art Blocks sẽ thực hiện các cuộc phỏng vấn sâu về tác phẩm của họ.

Đối với Art Blocks, tất cả những điều này không phải là "nghệ thuật từ thiện". Đối với việc bán lần đầu trên Art Blocks, nghệ sĩ có thể nhận được 90% doanh thu, 10% còn lại cần chia cho Art Blocks.

Lấy Fidenza làm ví dụ, bộ sưu tập này được bán với giá 0.17 ETH cho 999 tác phẩm. Doanh số gần 170 ETH có thể tạo ra 17 ETH doanh thu cho Art Blocks.

So với doanh thu bản quyền từ giao dịch trên OpenSea, doanh thu từ việc bán lần đầu này gần như có thể bỏ qua. Trên thị trường thứ cấp như OpenSea, các tác phẩm của Art Blocks đã từ giá vài trăm USD tăng vọt lên hàng chục nghìn thậm chí hàng triệu USD. Thông qua hợp đồng thông minh, nghệ sĩ và Art Blocks có thể thu phí cho mỗi lần chuyển nhượng của mỗi Fidenza. Cấu trúc phí thông thường như hình dưới đây, Art Blocks thu 2.5% giá giao dịch, nghệ sĩ thu 5%.

Doanh thu giao dịch tích lũy của Fidenza trên OpenSea là 43.000 ETH, có nghĩa là doanh thu bản quyền của Art Blocks vượt quá 1000 ETH, doanh thu bản quyền của nghệ sĩ Tyler Hobbs vượt quá 2000 ETH. Ngay cả khi giá ETH giảm xuống còn 2500 USD, những ETH này của Hobbs vẫn có giá trị hơn 5 triệu USD.

Cả Erick Calderon và Tyler Hobbs đều không dự đoán được rằng nghệ thuật sinh ra của họ có thể mang lại nhiều tài sản như vậy.

Theo báo cáo của Texas Daily, Hobbs đã quyên góp 21.000 USD ETH cho tổ chức phi lợi nhuận nghệ thuật thị giác Processing Foundation (chính là quỹ đứng sau Processing mà chúng ta đã giới thiệu ở đầu bài viết này), và quyên góp 21.000 USD tiền mặt cho một NGO khác là Girls Who Code. Anh cũng đã mua 250 tấn bù đắp carbon để giảm thiểu áp lực mà việc sử dụng blockchain để đúc tác phẩm nghệ thuật gây ra cho môi trường.

Art Blocks rõ ràng đang trên con đường thực hiện tầm nhìn sản phẩm của mình, những nghệ sĩ này đã thu hoạch được sự chú ý và tài sản vào năm 2021 chính là điều mà Erick mong muốn:

Trong nhiều thập kỷ, các tác phẩm nghệ thuật sinh ra luôn bị đánh giá thấp trong giới nghệ thuật truyền thống. Những người chơi violin hoặc các nhạc cụ khác là thiên tài, trong khi sự sáng tạo thông qua lập trình lại bị đánh giá thấp. Sự chú ý mà Art Blocks gây ra trong giới nghệ thuật và lĩnh vực blockchain là sự rực rỡ của lĩnh vực này.

V. Đầu tư vào Art Blocks

• Art Block như một NFT blue-chip

Tương tự như khái niệm cổ phiếu blue-chip, NFT blue-chip chỉ những NFT có giá trị, đáng để nắm giữ lâu dài, bao gồm Crypto Punks, BAYC, Cool Cats, Doodles và Art Blocks.

Sự đồng thuận này không chỉ phản ánh trong các nhà giao dịch NFT lẻ, mà còn thể hiện trong hành vi của các tổ chức ------ ngày càng nhiều quỹ NFT xuất hiện, và Art Blocks là một phần không thể thiếu trong danh mục đầu tư của họ.

Vào tháng 3 năm 2021, Curated được thành lập với sự hỗ trợ từ nhiều GP của a16z, quỹ 30 triệu USD này sẽ chuyên đầu tư vào các tác phẩm nghệ thuật NFT. Curated dự định sẽ đầu tư một nửa số vốn vào NFT blue-chip, đặc biệt là Art Blocks.

Sớm hơn một chút, Bitwise Index Fund được thành lập vào tháng 12 năm 2021 tập trung vào việc đầu tư vào NFT blue-chip. Chromie Squiggle và Fidenza thuộc Art Blocks chiếm 4.5% vị trí trong quỹ của họ, và đã có mức tăng trưởng vượt trội so với các bộ sưu tập khác vào tháng 3 năm 2022.

Cột mốc cho vị thế của Art Blocks như một mục tiêu đầu tư NFT blue-chip diễn ra vào tháng 8 năm 2021. Quỹ Crypto VC nổi tiếng Three Arrows Capital đã ra mắt Starry Night Capital để gia nhập lĩnh vực đầu tư NFT, khoản đầu tư đầu tiên của quỹ này chính là 3 tác phẩm Art Blocks ------ một Ringer, một Fidenza và một Subscape, tổng cộng 614 ETH (trị giá 2 triệu USD vào thời điểm đó).

• Art Blocks như một công ty khởi nghiệp

Vị thế của Art Blocks như một NFT blue-chip có khả năng duy trì, trong khi một nhóm nhà đầu tư khác cho rằng cổ phần của Art Blocks cũng có giá trị.

Vào năm 2021, tổng doanh thu giao dịch của tất cả các tác phẩm của Art Blocks gần 1 tỷ USD, theo tỷ lệ 2.5% tiền bản quyền, có nghĩa là 25 triệu USD doanh thu. Vào tháng 8 năm 2021, Art Blocks đã hoàn thành một vòng gọi vốn 6 triệu USD. TRUE Ventures đã đầu tư 50%, cùng với các tổ chức như Galaxy Digital thuộc Galaxy Interactive và Collab Currency tham gia đầu tư.

Erick hy vọng sẽ xây dựng Art Blocks thành một doanh nghiệp có thể "vượt qua cả thị trường tăng và giảm", dòng tiền lành mạnh quyết định rằng Art Blocks có thể vượt qua thị trường gấu tiếp theo một cách ổn định:

Art Blocks là một công ty khỏe mạnh. Chúng tôi rất may mắn, hiện tại có thể tiếp tục hoạt động trong nhiều năm mà không cần bán bất kỳ NFT nào.

Tăng trưởng vẫn là chìa khóa, đặc biệt khi cơn sốt giao dịch của Art Blocks hạ nhiệt. Erick đã hình dung hướng đi tiếp theo: mở rộng nền tảng Art Blocks sang các lĩnh vực như đồ vật trò chơi VR, và biến Art Blocks thành dịch vụ mà các trang web và phần mềm NFT khác có thể gọi.

Nghệ sĩ sinh ra này sẽ đầu tư phần lớn dòng tiền vào việc xây dựng đội ngũ để hiện thực hóa những tầm nhìn này. Vào cuối năm 2021, anh đã tuyển dụng 10 kỹ sư toàn thời gian và hy vọng đến giữa năm 2022 sẽ mở rộng đội ngũ phát triển lên 20 người.

Quản lý kỹ sư là một vấn đề mới đối với Erick. Anh đang làm việc với các cố vấn văn hóa công ty và thương hiệu, cố gắng xây dựng Art Blocks thành một đội ngũ độc đáo:

Mọi thứ trong lĩnh vực Crypto đến nhanh đi cũng nhanh, người sáng lập thường nghĩ rằng sản phẩm của mình có thể bán được hàng triệu USD, suy nghĩ này có thể hại họ. Không phải lúc nào cũng như vậy, thị trường gấu sẽ đến, và lúc đó thương hiệu, sự khác biệt, văn hóa và cách hợp tác giữa các thành viên trong đội sẽ phản ánh sự độc đáo của Art Blocks trong tương tác với cộng đồng.

VI. Những vấn đề thú vị khác về nghệ thuật sinh ra

• Sự rút lui của các nhà đầu cơ

Những người mua Art Blocks là những người yêu nghệ thuật thực sự, hay chỉ là những nhà đầu cơ NFT muốn kiếm tiền?

Các nhà đầu cơ chắc chắn chiếm đa số ------ nhiều tác phẩm kinh điển của Art Blocks đã được phát hành từ sớm, nhưng chỉ trong cơn sốt đầu cơ NFT mùa hè năm 2021 mới đạt được mức giá và khối lượng giao dịch cao hơn.

Biến động giá trung bình và khối lượng giao dịch của Fidenza

Erick cũng không thích cơn sốt đầu cơ này, anh đã nói với Decrypt:

Sự bùng nổ rất thú vị, nhưng so với "thú vị", nó còn "đáng sợ" hơn. Khởi đầu rất tốt, nhưng điều này giống như ai đó đã lấy đi đứa trẻ của bạn và sử dụng nó ở nơi mà bạn không thể tưởng tượng được.

Nhưng anh cảm thấy điều "đáng sợ" chủ yếu từ góc độ của nghệ sĩ ------ Erick cho rằng những tác phẩm hiếm được bán với giá hàng triệu thậm chí hàng chục triệu USD chắc chắn có giá trị, chúng có lý do để được đưa vào bảo tàng nghệ thuật hiện đại, bên cạnh các tác phẩm của các bậc thầy khác. Nhưng thị trường NFT vẫn tồn tại hiện tượng "quét sàn", các nhà đầu cơ sẽ mua hàng loạt các tác phẩm bình thường nhưng giá thấp, điều này khiến Erick cảm thấy khó hiểu.

Tin tốt cho Erick và Art Blocks là: thị trường sẽ tự động loại bỏ các nhà đầu cơ, khi sự chú ý của mọi người chuyển từ nghệ thuật sinh ra sang hàng loạt NFT avatar và đồ vật GameFi, các tác phẩm của Art Blocks đã dần dừng lại sự tăng vọt vào nửa cuối năm 2021, khối lượng giao dịch cũng giảm mạnh.

Một số nhà đầu cơ có thể sau khi vào thị trường cảm nhận được vẻ đẹp của các tác phẩm Art Blocks, do đó quyết định nắm giữ chúng lâu dài. Một số khác có thể bị buộc phải "nắm giữ lâu dài" do sự giảm nhiệt của thị trường thứ cấp để chờ đợi chu kỳ bán tiếp theo.

Erick và Art Blocks có xu hướng "Phật hệ", không chủ động can thiệp vào việc thị trường nâng cao giá, một phần người sưu tập sẽ phàn nàn về cách làm này, Erick đang cố gắng tìm kiếm sự cân bằng giữa sự kiên định của mình và sự lo lắng của họ.

• Cách trình bày NFT Native hơn

Cách trình bày NFT nghệ thuật sinh ra vẫn đang ở giai đoạn rất sớm.

Hầu hết mọi người thưởng thức NFT Art Blocks của họ trên màn hình máy tính xách tay, đây gần như là cảnh trình bày hoàn hảo nhất ở giai đoạn hiện tại ------ một khi họ muốn kết nối NFT của mình chặt chẽ hơn với thế giới thực, cố gắng thưởng thức NFT như cách thưởng thức các tác phẩm nghệ thuật truyền thống, họ sẽ gặp phải nhiều thách thức.

Cách dễ nhất để nghĩ đến là in ra, nhưng bất kỳ ai có thể truy cập vào trang web Art Blocks và OpenSea đều có thể in hình ảnh, hình ảnh sẽ không còn hiệu ứng động, và chủ sở hữu cũng không thể tương tác với hình ảnh đã in.

Giải pháp tiến xa hơn là khung ảnh điện tử, phương pháp này hiện đại hơn, các khung ảnh điện tử thông minh như Blue Canvas có thể hỗ trợ hình động. Nhưng vấn đề về quyền sở hữu và tương tác vẫn chưa được giải quyết.

Sản phẩm quảng cáo của Blue Canvas

Sự kết hợp dần dần giữa ngành công nghiệp phần cứng và những người làm việc trong Crypto và NFT có thể giải quyết vấn đề này, nếu có cơ sở hạ tầng phần cứng tốt ------ thực hiện kết nối với MetaMask trên điện thoại, NFT được trình bày trên khung ảnh điện tử, người dùng tương tác thông qua điện thoại hoặc chạm vào khung ảnh điện tử ------ các tác phẩm nghệ thuật sinh ra cũng sẽ nhận được nhiều sự chú ý hơn.

Nghệ sĩ sinh ra Ethereum Rhea Myers coi tính tương tác là ứng dụng sát thủ của nghệ thuật sinh ra, và đã tưởng tượng cách mà sự tương tác sẽ định hình lại NFT:

Bạn đeo một thiết bị phần cứng để theo dõi chuyển động, những chuyển động này sẽ được lưu trữ trên chuỗi, và trở thành một phần của tác phẩm nghệ thuật sinh ra.

• Mạng đối kháng sinh ra

Mạng đối kháng sinh ra (Generative Adversarial Network, GAN) và nghệ thuật sinh ra mà chúng ta đã đề cập ở trên có quy trình sáng tạo hoàn toàn khác nhau.

Nhà tổ chức, nhà phê bình nghệ thuật Jason Bailey đã giới thiệu GAN trong bài viết "Tại sao yêu nghệ thuật sinh ra":

GAN là một nhánh của ứng dụng AI, cũng có thể được coi là một nhánh của nghệ thuật sinh ra. Nó bao gồm hai mạng nơ-ron, tức là các chương trình suy nghĩ như bộ não con người. Trong bối cảnh sáng tạo nghệ thuật, chúng ta có thể tưởng tượng một mạng nơ-ron là kẻ giả mạo tác phẩm nghệ thuật, trong khi mạng kia là người thẩm định tác phẩm nghệ thuật.

Chúng ta có thể đưa cho "kẻ giả mạo" một cuốn sách, trong đó chứa 1000 tác phẩm của Picasso, để làm tài liệu đào tạo của hắn. Khi "kẻ giả mạo" học những tác phẩm này nhiều lần, hắn sẽ càng giỏi trong việc giả mạo, và người thẩm định sẽ càng khó xác định thật giả. Cuối cùng, sau khi đọc và học tập đầy đủ và thử nghiệm nhiều lần, "kẻ giả mạo" có thể vẽ ra những tác phẩm hoàn toàn qua mặt được người thẩm định.

Sơ đồ quá trình GAN do Helena Sarin thực hiện

Nghệ sĩ tham gia vào quy trình sáng tạo là điều chỉnh tham số, trong khi sau khi GAN sản xuất kết quả, nghệ sĩ đóng vai trò là người tổ chức, giữ lại những hình ảnh thực sự thú vị.

Tác phẩm của GAN sẽ là những NFT nghệ thuật tuyệt vời, đồng thời nó còn có không gian tưởng tượng lớn hơn:

Vào năm 2021, khái niệm metaverse cũng nổi lên cùng với NFT. Nội dung nhập vai của metaverse cần tạo ra hình ảnh quy mô lớn, lúc này việc sáng tạo bằng giấy và bút rõ ràng không thể đáp ứng nhu cầu, nghệ thuật sinh ra như Art Blocks, nơi nghệ sĩ phải đổ tâm huyết vào ý tưởng nghệ thuật, có thể cũng không thể đáp ứng quy mô sản xuất, GAN dường như là giải pháp tốt hơn.