NFT vận động là một phong trào chủ yếu được thúc đẩy bởi một cộng đồng nhỏ các nghệ sĩ kỹ thuật số. Khi cảnh này nhận được nhiều sự chú ý và ảnh hưởng hơn, các nghệ sĩ khác cũng bắt đầu tham gia. Các nghệ sĩ kỹ thuật số mới nổi coi đây là cơ hội để trưng bày tác phẩm của họ, trong khi các nghệ sĩ truyền thống và nổi tiếng hơn bắt đầu thử nghiệm với nghệ thuật kỹ thuật số.

Các nghệ sĩ và người sáng tạo hiện có thể trực tiếp sáng tác tác phẩm nghệ thuật của họ dưới dạng NFT và nhận thu nhập trực tiếp từ người hâm mộ của họ mà không cần bất kỳ trung gian nào. Nếu không phải xử lý các khoản phí từ nhà phân phối và nhà xuất bản, các nghệ sĩ hiện có thể kiếm được phần thưởng dựa trên mức giá mà người dùng sẵn sàng trả.

NFT về bản chất đã mở ra ngành công nghiệp nghệ thuật kỹ thuật số, vì chúng có khả năng bảo vệ quyền sở hữu. Trước khi NFT xuất hiện, internet là một đại dương nghệ thuật phẩm khó theo dõi, vì bất kỳ ai cũng có thể dễ dàng sao chép hoặc làm giả những tài sản truyền thông này mà không cần phải thuộc về bất kỳ quyền sở hữu nào. Bây giờ, NFT cho phép các nghệ sĩ đặt dấu ấn sáng tạo của họ trên bất kỳ phương tiện kỹ thuật số nào. Mặc dù điều này vẫn không thể ngăn cản mọi người "sao chép và dán", nhưng nó thực sự có thể xác nhận nguồn gốc của tác phẩm nghệ thuật.

Các nhà sưu tập sẵn sàng chi tiêu một số tiền lớn cho nghệ thuật NFT vì những NFT này là có giới hạn và có chứng nhận quyền sở hữu trên blockchain. Nói cách khác, NFT thúc đẩy giá trị của nguồn gốc và xuất xứ - điều này rất quan trọng vì các vai trò như "chủ sở hữu trước" và "danh tính của nghệ sĩ" đã đóng vai trò quan trọng trong việc thúc đẩy giá trị nghệ thuật. Trong ngành nghệ thuật truyền thống, có nhiều bức tranh được bán với giá rất thấp, nhưng một khi danh tính nghệ sĩ gốc và chủ sở hữu được xác định, bức tranh sẽ được định giá lại.

Hơn nữa, NFT còn cung cấp một kết nối độc đáo với người sáng tạo, điều mà không thể thực hiện được với bất kỳ hình thức nghệ thuật nào khác. Việc sử dụng phương tiện kỹ thuật số có nhiều lợi thế, chẳng hạn như tính di động và khả năng kích thích nhiều sự sáng tạo hơn. Ví dụ, các nghệ sĩ có thể tích hợp âm thanh và chuyển động vào tác phẩm của họ.

Sự đa dạng của các hình thức nghệ thuật cung cấp sức hấp dẫn lớn hơn cho một đối tượng rộng hơn, từ đó tạo cơ hội cho các nghệ sĩ và người sáng tạo mở rộng lượng người hâm mộ. Các nhà sưu tập mới bao gồm các nhà đầu tư từ cộng đồng tiền điện tử và các nhà sưu tập nghệ thuật hiện có, những người có thể đã nghe nói về nghệ thuật NFT từ các phương tiện truyền thông rộng rãi hơn. Sự trỗi dậy của nghệ thuật NFT cũng thu hút các nhà đầu tư tổ chức, vì chúng đã được công nhận là một loại tài sản có thể đầu tư.

Định nghĩa nghệ thuật

Từ xưa đến nay, nghệ thuật luôn là một phần quan trọng của văn hóa nhân loại. Nó luôn là phương tiện biểu đạt của con người trong việc thể hiện sự sáng tạo, ước mơ, tầm nhìn, v.v.

Nghệ thuật cũng là chủ quan. Nó có nhiều hình thức, từ các tác phẩm điêu khắc như "Người suy tư" của Auguste Rodin, đến bức tranh nổi tiếng trang trí trần nhà nguyện Sistine của Michelangelo. Với sự xuất hiện của internet, nghệ thuật hiện nay tồn tại dưới dạng kỹ thuật số và được sáng tạo trực tiếp trên các nền tảng kỹ thuật số. Theo một cách nào đó, NFT là sự kết hợp giữa tiến bộ công nghệ và nghệ thuật.

Bây giờ, nghệ thuật không còn chỉ là tranh vẽ hay in trên giấy, mà đã phát triển thành gif, jpeg, v.v. NFT đã mang đến một cuộc cách mạng hoàn toàn mới trên toàn cầu, không chỉ trong hội họa, mà cả ngành công nghiệp nghệ thuật nhiếp ảnh, thiết kế đồ họa, thậm chí là hoạt hình ngắn cũng đã mang lại cơ hội lớn.

Trong ngành công nghiệp NFT, các nghệ sĩ sử dụng các phần nghệ thuật khác nhau để tạo ra các tác phẩm nghệ thuật độc đáo. Giống như có tranh sơn dầu và tranh nước, không gian nghệ thuật kỹ thuật số tinh tế hơn nhiều so với bạn tưởng tượng. Dưới đây là một số phần mà chúng tôi sẽ giới thiệu:

1. Nghệ thuật tĩnh
2. GIFs/Video
3. Nhiếp ảnh
4. Nghệ thuật sinh ra

Nghệ thuật tĩnh

Như tên gọi, nghệ thuật tĩnh là một loại nghệ thuật kỹ thuật số không di chuyển. Nghệ thuật tĩnh thường là sự lựa chọn của các nghệ sĩ đồ họa chuyên về "mua ảnh" và "vẽ tranh", nhưng cũng là sự lựa chọn của các nghệ sĩ truyền thống cho việc mã hóa vật phẩm của họ. Ở đây, chúng ta sẽ xem xét một số nghệ sĩ NFT "tĩnh" nổi tiếng nhất trong cảnh này: Beeple và Pak.

Beeple

Beeple là bút danh của Mike Winkelmann, một nhà thiết kế đồ họa đến từ Nam Carolina, có 1,8 triệu người theo dõi trên Instagram. Tác phẩm của anh đã được trưng bày trong bộ sưu tập của Louis Vuitton và một buổi hòa nhạc của Justin Bieber, nhưng anh không có một phòng triển lãm chuyên biệt nào trong thế giới nghệ thuật truyền thống.

Cho đến tháng 10 năm 2020, Mike Winkelmann đã bán tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số của mình với giá chỉ 100 đô la. Phần đầu tiên của tác phẩm nghệ thuật Beeple, có tên là "Everyday's - The First 5000 Days", có thể truy nguyên từ ngày 1 tháng 5 năm 2007. Vào thời điểm đó, Beeple bắt đầu sáng tác và xuất bản một tác phẩm nghệ thuật mới mỗi ngày trên mạng, điều mà anh đã làm trong suốt 13 năm qua. Tác phẩm nghệ thuật của anh tập trung vào sự cuồng tín và nỗi sợ hãi của xã hội đối với công nghệ.

Chuỗi "Everydays" là sự tổng hợp của mỗi hình ảnh được tạo ra trong 5000 ngày thành một hình ảnh. NFT nghệ thuật này là tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số đầu tiên được bán tại nhà đấu giá lớn Christie's do MarketsPlace khởi xướng, MarketsPlace là thị trường cho các nhà sáng tạo kỹ thuật số. Tác phẩm nghệ thuật này đã được bán với giá hơn 69 triệu đô la. Theo dữ liệu của Christie's, Beeple được liệt kê là "một trong ba nghệ sĩ sống có giá trị nhất". Beeple hiện được đánh giá là một trong những nhân vật có ảnh hưởng nhất trong danh sách "NFTy50" của tạp chí Fortune.

Mike Winkelmann tự trích dẫn: "Tôi thực sự nghĩ rằng đây là chương tiếp theo trong lịch sử nghệ thuật. Bây giờ có một cách để thu thập nghệ thuật kỹ thuật số."

Everydays: The First 5000 days by Beeple

Một tác phẩm nghệ thuật khác trong chuỗi "First Drop" của Beeple, có tên là "Crossroads", đã đạt giá 6,6 triệu đô la trên thị trường thứ cấp Nifty Gateway. Trong phiên đấu giá tháng 10 năm 2020, người mua ban đầu không biết quyền sở hữu cuối cùng của tác phẩm nghệ thuật, vì hình thức cuối cùng phụ thuộc vào kết quả của cuộc bầu cử tổng thống Mỹ năm 2020. Khi hoàn thành, bức tranh cuối cùng cũng được trình bày - Tổng thống thất bại Donald Trump nằm bên lề đường trong bộ đồ sinh nhật đầy graffiti.

Pablo Rodriguez-Fraile đã mua tác phẩm nghệ thuật này với giá 66,666 đô la, nhưng đã bán lại với giá gấp 100 lần trong vòng 4 tháng. Một năm trước, anh bắt đầu thu thập các tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số và cùng với người khác thành lập bảo tàng nghệ thuật tiền điện tử để trưng bày bộ sưu tập đang phát triển của mình. Anh cho rằng, giá bán tăng liên tục của Winkelmann cho thấy tầm quan trọng của công nghệ đối với công chúng.

Pak

Cho đến nay vẫn là một bí ẩn, vì không ai biết Pak là ai. Do danh tính giả của Pak, cộng đồng tiền điện tử thậm chí đã gán cho Pak danh hiệu "Satoshi của nghệ thuật tiền điện tử".

Pak là một nhà thiết kế nổi tiếng với việc tạo ra công nghệ "mũi tên", một thuật toán trí tuệ nhân tạo cung cấp hình ảnh độc đáo với các hình khối hình học nổi và hàng ngàn khối lập phương tương ứng. Với sự ra mắt của bộ sưu tập đồng nhất, Pak đã cố gắng thách thức mối quan hệ giữa sự khan hiếm và giá trị, đồng thời chỉ ra tương lai của nghệ thuật kỹ thuật số.

Thông qua việc hợp tác với Sotheby's và Nifty Gateway, bộ sưu tập "đồng nhất" của Pak đã kiếm được gần 10 triệu đô la trong 15 phút đầu tiên của việc bán, và 16,8 triệu đô la trong 2 ngày. Tác phẩm nghệ thuật có giá trị cao nhất trong bộ sưu tập này là The Switch, có giá 1,44 triệu đô la.

Trên Nifty Gateway, công tắc này được mô tả là một NFT độc nhất, "một trong những cái", nó thể hiện sự tiến hóa của tác phẩm nghệ thuật trong lĩnh vực kỹ thuật số. The Switch được tạo ra để thay đổi hình thức vào những thời điểm cụ thể trong tương lai, chỉ có Pak biết. Sự chuyển đổi này được xác định bởi hợp đồng thông minh hoặc mã tự thực thi trên blockchain Ethereum và được trình bày dưới dạng không thể thay đổi.

Một tác phẩm nghệ thuật khác trong bộ sưu tập đồng nhất là The Pixel. The Pixel là một tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số nguyên bản được đại diện bởi một pixel duy nhất. Nó tượng trưng cho sự gia nhập của NFT vào thế giới nghệ thuật truyền thống, được bán với giá 1,36 triệu đô la sau một cuộc chiến đấu giá kéo dài 90 phút trên Nifty Gateway.

The Fungible Collection: The Pixel by Pak

Khác với Switch, bộ sưu tập chứa các hình dạng ba chiều màu trắng và xám trên nền đen, pixel này chỉ là một hình vuông màu xám. Nó được tạo ra để thể hiện tầm quan trọng của nghệ thuật kỹ thuật số (NFT) trong các nhà đấu giá truyền thống. The Pixel sau đó đã được bán tại nhà đấu giá Sotheby's.

Ngoài bộ sưu tập đồng nhất, Pak còn có nhiều bộ sưu tập NFT khác, như "The Title". Pak đã in dấu ấn của mình trong lịch sử nghệ thuật tiền điện tử và có khả năng sẽ trở thành một cái tên quen thuộc trong tương lai.

GIF/Video

Nhìn vào bất kỳ thị trường NFT nào, bạn sẽ thấy một lượng lớn GIF và video NFT có sẵn để bán. Mặc dù bạn khó có thể tìm thấy một bộ phim hoàn toàn chuyển thành NFT, nhưng có nhiều hoạt hình đã được sản xuất thành NFT vì nó hoàn toàn tối đa hóa phương tiện kỹ thuật số. Khác với tranh vẽ truyền thống hoặc hình ảnh kỹ thuật số tĩnh, GIF và video có thể kết hợp hoạt hình và âm thanh, cho phép nghệ sĩ sáng tạo ra các tác phẩm tích hợp chuyển động hình ảnh và trải nghiệm thính giác.

XCOPY

XCOPY là một nghệ sĩ tiền điện tử đến từ London, người khám phá cái chết, dystopia và sự thờ ơ thông qua các vòng lặp hình ảnh méo mó. XCOPY đã tham gia phát hành đĩa của SuperRare vào năm 2018, trở thành nghệ sĩ thứ hai trong lịch sử đã đúc đĩa trên nền tảng biểu tượng này.

Kể từ khi nền tảng này ra mắt vào năm 2018, anh đã tạo ra hơn 100 NFT trên nền tảng SuperRare. XCOPY không chỉ sáng tác NFT trên SuperRare mà còn sáng tác tác phẩm nghệ thuật của mình trên các nền tảng khác như Nifty Gateway.

Tác phẩm của anh, Death Drip, là một trong 14 NFT hàng đầu trên SuperRare, vào ngày 24 tháng 3 năm 2021, nó đã được bán với giá 1,000 bảng Anh trong giao dịch trên thị trường thứ cấp SuperRare, đây là giao dịch lớn nhất trong lịch sử SuperRare cho đến nay, đáng chú ý là 100 Ethereum tiền bản quyền (10% giá bán lại theo hợp đồng SuperRare) đã được gửi trực tiếp đến ví Ethereum của XCOPY.

Death Drip by XCOPY

Một GIF khác do XCOPY thiết kế, NGMI, được đúc thành 1/11 NFT trên một hợp đồng thông minh tùy chỉnh, cho phép địa chỉ ví của người sở hữu xác định màu sắc của tác phẩm. Khi hoạt hình cá nhân của anh được đặt trong một nền minh họa tối tăm với màu sắc sống động, nghệ sĩ đã đặt ra câu hỏi: "Nếu chúng ta là bom, chúng ta sẽ tháo bom như thế nào?". Vào tháng 6 năm 2021, nó đã được bán với giá 378,000 đô la trong buổi đấu giá "Sotheby's Natively Digital: một buổi đấu giá NFT được tuyển chọn".

NGMI by XCOPY

Mad Dog Jones

Mad Dog Jones là một nghệ sĩ đến từ hồ Ontario, còn được biết đến với tên Michah Dowbak, đã tạo ra nghệ thuật phù hợp với các khái niệm động, thích ứng và siêu thực thông qua sự kết hợp giữa âm nhạc và nghệ thuật. Tác phẩm nghệ thuật của anh bắt đầu từ những bức ảnh hoặc tranh vẽ về nội tạng thành phố, như kiến trúc và biển báo đường phố, sau đó anh biến chúng thành một cảnh cyberpunk thông qua màu sắc và minh họa. Anh đã bán được 1,567 tác phẩm nghệ thuật NFT, với giá trung bình mỗi tác phẩm là 9,063.52 đô la.

Các tác phẩm NFT của anh, như "Crash+burn" được bán với giá 3,9 triệu đô la, đã trở thành tiêu đề của NFT. Giống như Beeple, Mad Dog Jones cũng đã tạo ra tác phẩm nghệ thuật cho các nghệ sĩ và nhạc sĩ như Maroon 5.

Vào ngày 23 tháng 4 năm 2021, tại một buổi đấu giá do Philips tổ chức, tác phẩm "REPLICATOR" (2021) của Mad Dog Jones đã được bán với giá 4,1 triệu đô la. "REPLICATOR" (2021) là độc đáo vì nó sẽ tạo ra NFT mới mỗi 28 ngày. Người mua cuối cùng có thể sở hữu từ 180 đến 220 NFT độc nhất, mỗi NFT đều có giá trị chuyển nhượng riêng.

REPLICATOR (2021)

by Mad Dog Jones

Niềm đam mê của Mad Dog Jones với thể loại nghệ thuật cyberpunk cuối cùng đã thúc đẩy anh tạo ra một NFT MP4, Visor. Trong tác phẩm hiện tại của mình, anh đã nghiên cứu ánh sáng và màu sắc trên khuôn mặt bên trong mũ bảo hiểm xe máy, thể hiện sự hình dung sống động và hấp dẫn của thẩm mỹ đô thị. Vào tháng 6 năm 2021, phiên bản nghệ thuật này đã được bán với giá 201,600 đô la trong buổi đấu giá "Sotheby's Natively Digital: một buổi đấu giá NFT được tuyển chọn".

Visor by Mad Dog Jones

Nhiếp ảnh

Trong nhiếp ảnh kỹ thuật số, quyền sở hữu hình ảnh thường gây tranh cãi. Bất kỳ ai trên mạng cũng có thể tuyên bố rằng họ sở hữu một bức ảnh mà không có nguồn gốc.

Các nhà sáng tạo gốc gần như không nhận được bất kỳ sự công nhận nào cho những bức ảnh mà họ chụp. Khi những bức ảnh được sản xuất thành NFT, tính xác thực và quyền sở hữu của những bức ảnh này hiện có thể được xác minh trên blockchain.

Cath Simard

Vào năm 2017, nhiếp ảnh gia phong cảnh Cath Simard đã chụp một bức ảnh về một con đường cô đơn ở Hawaii. Bức ảnh này được đăng trên tài khoản Instagram của cô và nhanh chóng trở nên nổi tiếng, và ngay lập tức được hàng ngàn người chia sẻ trên các nền tảng mạng xã hội khác nhau. Tuy nhiên, nhiều người không ghi nhận nhiếp ảnh gia gốc trong các bài đăng của họ, ngay cả sau khi đã kiện nhiều vụ vi phạm bản quyền, Cath Simard vẫn không thể nhận được bất kỳ khoản bồi thường nào.

FreeHawaii

Photo by Cath Simard

Cuối cùng, Cath Simard quyết định biến bức ảnh này thành NFT trên SuperRare và công bố quyền sử dụng của nó cho công chúng sau khi bán. Nó đã được đấu giá với giá khởi điểm 100 Ethereum. Một nhà sưu tập NFT nổi tiếng, Gmoney, đã mua bức NFT này. Bức ảnh hiện có thể được anh sử dụng cho bất kỳ mục đích thương mại nào mà không cần phải ghi nhận nó cho nhiếp ảnh gia.

Bức ảnh FreeHawaii hiện là một trong những tác phẩm tiêu biểu cho việc biến ảnh thành NFT.

Alejandro Cartagena

50 bức ảnh Carpoolers là một bộ sưu tập ảnh do Alejandro Cartagena chụp. Những bức ảnh này mô tả những người lao động bận rộn đi lại giữa ngoại ô và trung tâm thành phố Monterrey, Mexico. Mặc dù những bức ảnh này là một phần của 50 tác phẩm vào năm 2011, nhưng chúng chỉ được biến thành NFT vào tháng 7 năm 2021.

Dự án này xuất phát từ mong muốn của Cartagena muốn thể hiện những thay đổi về môi trường, kinh tế và dân số đang diễn ra ở quê hương Monterrey của anh.

NFT được đúc đã được đấu giá trên thị trường Foundation, nơi những người mua quan tâm có thể đặt giá trong một khoảng thời gian. Trong quá trình đấu giá này, NFT của bộ sưu tập đã được bán với giá từ 0.75 đến 10ETH.

Carpoolers #1

by Alejandro Cartagena

Nghệ thuật sinh ra

Người ta thường nghĩ rằng một sinh vật phải tạo ra tác phẩm nghệ thuật, nhưng giả định này không hoàn toàn đúng. Trong nghệ thuật sinh ra, tác phẩm nghệ thuật được tạo ra bởi một hệ thống tự chủ, có nghĩa là những tác phẩm nghệ thuật này thiếu sự tham gia của bất kỳ ai. Thông thường, những tác phẩm nghệ thuật này được lấy cảm hứng từ nghệ thuật hiện đại, chủ yếu liên quan đến các hình dạng hình học. Loại nghệ thuật này đã thấy khá nhiều sự khuấy động trong lĩnh vực NFT, và đứng ở vị trí tiên phong là Art Blocks.

Art Blocks Curated

Art Blocks là nền tảng đầu tiên tập trung vào nội dung sinh ra theo yêu cầu có thể lập trình, còn được gọi là nghệ thuật sinh ra. Bộ sưu tập của nó bao gồm nhiều giọt nước khác nhau được sáng tác bởi các nghệ sĩ khác nhau. Một số là hình ảnh tĩnh hoặc mô hình 3D, nhưng tất cả đều có một khái niệm tương tự: mỗi hình ảnh cuối cùng, độc nhất được tạo ra bởi blockchain Ethereum. Các nghệ sĩ tạo ra một thuật toán hoặc kịch bản và triển khai nó trên blockchain Ethereum, thuật toán này tạo ra một đoạn nội dung độc nhất, ngẫu nhiên.

Ringers #879 được tạo ra bởi nghệ sĩ Dmitri Cherniak, đã được mua trên thị trường thứ cấp OpenSea với giá 1800 Ethereum, và khi bán ra có giá khoảng 5.8 triệu đô la, khiến nó trở thành tác phẩm nghệ thuật block đắt nhất trên thị trường. Người mua là một công ty đầu tư tiền điện tử có trụ sở tại Singapore, Three Arrows Capital.

Ringers #879,

Art Blocks Curated

Một bộ sưu tập nghệ thuật block khác, Fidenza của Tyler Hobbs, bao gồm 999 tác phẩm nghệ thuật độc nhất, đại diện cho một loạt các hình vuông và hình chữ nhật được tạo ra bằng thuật toán. Tyler Hobbs là một trong nhiều nghệ sĩ xuất hiện trên nền tảng nghệ thuật block dựa trên Ethereum được thành lập vào tháng 11 năm 2020. Fidenza #313 đã được bán với giá 1,000ETH, chỉ cao hơn một chút so với 3.3 triệu đô la khi bán ra.

Fidenza #313,

Art Blocks Curated

Ví dụ dự án

The Everlasting Beautiful

FEWOCiOUS là một nghệ sĩ 18 tuổi đến từ Las Vegas. Tác phẩm của anh đã giao dịch hơn 18 triệu đô la và hiện đang được đấu giá tại Christie's. Trong năm cuối trung học của mình, anh có hơn 27,000 người theo dõi trên Instagram và 58,000 người theo dõi trên Twitter.

Gunky's Uprising by SSX3LAU

SSX3LAU là một nghệ sĩ điện tử 3LAU, Justin David Blau và nghệ sĩ thị giác Slime Sunday. Nó đã được bán trên trang web Nifty Gateway với giá 1,33 triệu đô la. Bộ sưu tập cầu vồng bao gồm bốn đoạn âm thanh và hình ảnh, kết hợp âm nhạc chưa phát hành từ 3LAU và hoạt hình hấp dẫn từ Slime Sunday.

Bitcoin Angel

Vào ngày 25 tháng 2 năm 2021, Trevor Jones đã bán phiên bản 4157 của Bitcoin Angel với giá 777 đô la trong vòng 7 phút, phá vỡ kỷ lục mới cho tác phẩm nghệ thuật NFT mở đắt nhất, với tổng doanh thu vượt quá 3.2 triệu đô la. Jones cũng đã hợp tác với Pak để tạo ra một tác phẩm NFT có tên "The Collision", đã thu về 1,3 triệu đô la vào tháng 12 năm 2020.

Kết luận

NFT chắc chắn đang làm đảo lộn toàn bộ ngành nghệ thuật và có khả năng thay đổi ngành công nghiệp sáng tạo rộng lớn hơn. Nghệ thuật NFT mang lại cho người sáng tạo nhiều lựa chọn hơn, cho phép họ trưng bày tác phẩm của mình trên nhiều nền tảng khác nhau đến nhiều khán giả hơn, từ đó có nhiều cơ hội để được chú ý. Các nhà sưu tập cũng có thể trưng bày bộ sưu tập của họ mà không cần không gian vật lý, trong khi các nghệ sĩ có thể thử nghiệm với các phương tiện khác nhau. Có thể thử nghiệm với các phương tiện khác nhau. Có thể NFT đại diện cho việc các nghệ sĩ giải phóng thêm tiềm năng nghệ thuật của họ và tạo ra nhiều hình thức nghệ thuật hơn. Dù là hình thức nghệ thuật vật lý hay kỹ thuật số.

Tuy nhiên, vẫn còn nhiều câu hỏi chưa được giải đáp cần phải giải quyết; chẳng hạn, điều gì sẽ xảy ra nếu NFT trở thành xu hướng chính trong nghệ thuật? Các phương tiện nghệ thuật sẽ như thế nào? Liệu các hình thức nghệ thuật truyền thống có dần phai nhạt và bị thay thế bởi các JPEG và GIF trên blockchain?

Có nhiều yếu tố không chắc chắn, nhưng có một điều mà chúng ta có thể chắc chắn, đó là nghệ thuật luôn phát triển. Từ xưa đến nay, nghệ thuật luôn vượt qua các phương tiện. Trước năm 400 sau Công nguyên, có các bức tranh hang động, chữ tượng hình và điêu khắc Hy Lạp. Sau đó, thời kỳ Trung cổ và Phục hưng đã mang đến thời đại của hội họa và thơ ca. Ngày nay, chúng ta vẫn giữ lại nhiều hình thức nghệ thuật truyền thống như hội họa.

Lịch sử cho chúng ta thấy rằng một số hình thức nghệ thuật đang biến mất, nhưng nhiều hình thức nghệ thuật vẫn sẽ giữ được sự liên quan. Do đó, hiện tại vẫn còn quá sớm để cho rằng nghệ thuật kỹ thuật số sẽ xâm lấn nghệ thuật hiện có, thậm chí trở thành hình thức nghệ thuật thống trị. Ngược lại, một giả thuyết thực tế hơn là nghệ thuật kỹ thuật số, thông qua NFT, sẽ bổ sung cho ngành công nghiệp nghệ thuật như một cách giải thích hiện đại hơn về cấu trúc nghệ thuật.