Delphi Digital 연구원: 문화는 하나의 Meme이며, NFT도 마찬가지입니다
원문 제목:《Right-Click Save #2: Culture is a meme. So are NFTs.》
원문 저자:0xPrismatic,Delphi Digital Research
원문 번역:TechFlow
NFT 평가하는 것은 간단하게 들리지만, 실제로는 가장 도전적인 일 중 하나입니다. ------ 그것은 문화와 미학과 같은 많은 무형의 측면을 포함합니다. 이 작업을 잘 수행하기 위해서는 깊은 수직 지식, 경험 및 날카로운 직관이 결합되어야 합니다. 개인적으로 저는 미래의 메타버스(모든 것이 NFT인)에서 NFT 평가는 영향력 있는 새로운 직업이 될 것이라고 생각합니다.
그들은 오늘날의 부동산 평가사나 예술품 평가사의 디지털 대응자가 될 것입니다. 저는 Upshot와 같은 팀을 존경합니다. 그들은 독특한 방법으로 가격 책정 문제를 해결하기 위해 노력하고 있지만, 제 생각은 순수 데이터 기반 접근 방식만으로는 충분하지 않다는 것입니다.
우리는 모든 평가 지표가 하나의 meme이라는 것을 알고 있습니다. 화폐 가치는 물리학이 아닙니다. 따라서 그것은 진정으로 객관적인 방식으로 정량화될 수 없습니다. 오늘날의 공기 온도(32도, 싱가포르는 덥습니다)나 자동차 속도와는 다릅니다. 인간으로서 우리는 우리가 중요하다고 생각하는 것, 또는 다른 사람들이 중요하다고 생각하는 것에 가치를 부여합니다. 충분히 많은 사람들이 그것을 믿으면, 그것은 현실이 됩니다.
생각해 보세요:
비트코인 Stock-to-Flow 모델? Meme
주가 수익 비율? Meme
금? Meme
흥미롭게도, meme은 우리가 문화를 전파하는 수단이기도 합니다. NFT는 디지털 문화를 대표합니다. 이 생각을 바탕으로, 저는 NFT가 문화와 화폐 가치 사이의 다리라고 믿습니다.
NFT를 생각할 때, 문화는 가장 중요한 것입니다. 우리는 커뮤니티로서 무엇이 문화적 가치가 있는지, 무엇이 가치가 없는지를 우리의 Metamask 지갑과 트위터를 통해 24/7 투표로 결정합니다. 하지만 문화란 무엇인가요? 저는 사회학자가 아니므로 매우 간단한 방식으로 설명하겠습니다:
문화는 광범위하며, 사회의 공동 경험, 인식 및 신념을 포함합니다. 문화는 강력합니다. 왜냐하면 그것은 우리에게 목적 의식과 집단 정체성을 부여하기 때문입니다. 일부 사회학자들은 문화를 물질 문화와 비물질 문화로 나눕니다. 물질 문화는 비물질 문화(예: 신념과 가치관)에서 파생된 유형의 물품이며, 그것에 의해 형성됩니다.
이렇게 해서 우리는 NFT를 가치관과 신념의 디지털화, 물질화된 대표로 볼 수 있습니다. 그것은 강력한 문화적 서사를 추진할 수 있습니다. 서사는 그것에 공감하는 사람들을 끌어들입니다.
NFT가 대표하는 문화 서사의 간단한 예시(개인적으로 생각할 때):
CryptoPunks: 부유하고 지식이 풍부한 초기 수용자
XCOPY 아트: 언더그라운드, OG의 암호 문화
Art Blocks Curated: 복잡한 현대 미술 감상자
문화에 영향을 미치는 4가지 주요 요소가 있습니다:
1) 브랜드 가치
2) 역사적 가치
3) 모방 가치
4) 과시적 가치
이것들은 문화에 영향을 미치는 유일한 요소는 아닙니다. 그러나 이들은 강력한 기본 서사를 추진할 수 있는 중요한 요소이며, 깊이 생각할 가치가 있습니다.
1. 브랜드 가치
NFT는 어떤 브랜드를 대표하나요? 일반적으로 그것은 창작자의 브랜드------예술가 또는 조직------와 불가분의 관계가 있습니다. 따라서 먼저 이 문제를 살펴보고 결론을 내리겠습니다.
유명 예술가(예: Damien Hirst, Tyler Hobbs)의 작품은 신진 예술가의 작품보다 문화적 가치가 훨씬 큽니다. ------ 왜냐하면 예술가의 브랜드가 예술 작품에 부여되기 때문입니다. 따라서 그들의 작품 가격은 자연스럽게 훨씬 높습니다.
위대한 예술가의 브랜드는 너무 강력해서, 예술품과 "약간" 관련이 있더라도 그 가치를 크게 증가시킬 수 있습니다. Damien Hirst는 그의 "비간섭적 접근법"으로 유명하며, 그는 그의 예술 철학을 따르면서 실제 예술 작품을 그리거나 제작하는 작업실 보조 팀을 두고 있습니다.
그는 마지막에 몇 점을 추가하거나 그의 서명을 할 수 있습니다. 서명이 있는 작품은 "Hirst"의 작품으로 간주되며, 서명이 없는 작품보다 가격이 훨씬 높습니다. 웹3 세계에서는 "Hirst가 배포한" NFT 스마트 계약이 미래에 자동으로 그의 브랜드를 대표하고 즉시 인기를 끌 것입니다.
Damien Hirst의 "화폐"------ 10,000개의 NFT 시리즈, 현재 가격으로 각각 20,000달러입니다. 스포일러: 그는 모든 점을 직접 그리지 않았습니다.
여기서의 반성은, 현대 디지털 예술가가 훌륭한 작품을 계속 생산하고 적절한 비율의 공연 기술을 주입하면 그들의 개인 브랜드가 유기적으로 발전할 것이라는 것입니다. 이는 그들의 모든 작품이 전체적으로 더 높은 문화적 가치를 가지게 하고 수요를 증가시킬 것입니다.
재능 있는 성장하는 예술가의 작품을 수집하고 문화적 가치가 축적됨에 따라 장기 보유하는 것은 훌륭한 투자 관점이 될 수 있습니다. 2017년부터 X_COPY와 Hackatao 작품을 구매하고 수집한 사람들에게 물어보세요. ------ 오늘날 그것들은 수백만 달러의 가치가 있습니다. 우리는 모두 암호화폐 예술 시대의 피카소를 찾고 있지만, 이는 사후에야 발견될 것입니다.
한편, 성숙한 상업 브랜드와 조직(예: 디즈니, 맥도날드, 버드와이저)은 이미 NFT에 진출하기 시작했습니다. 이는 NFT가 기존 브랜드에 의존하기 때문에 쉽게 추론할 수 있습니다. 디즈니는 재미있고 꿈같으며, 맥도날드는 빠르고 저렴합니다. 이러한 특성은 그들의 NFT에도 반영될 것입니다.
맥리브 NFT를 아는 사람이 있나요?
한편, 브랜드 가치는 제로에서 시작하여 유기적으로 성장/발전할 수 있습니다. 이는 암호화폐 원주율 프로젝트에서 특히 흔합니다. 이 경우, 신흥 브랜드는 커뮤니티 및 그들이 대표하는 것과 매우 밀접하게 연결되어 있습니다.
6개월 전, 네 명의 익명의 사람들이 Bored Ape Yacht Club을 설립했습니다. 오늘날 그것은 스트리트 문화의 웹3 대표로 성장했으며, 27년 역사를 가진 수십억 달러 브랜드인 Supreme과 비교되고 있습니다. 그들은 회원 전용 한정판 상품을 가지고 있으며, 이 상품은 인기를 끌고 자랑스럽게 착용됩니다. 사실, 이번 주의 큰 뉴스는 그들이 아디다스와의 협업을 예고했다는 것입니다.
《롤링 스톤》 잡지 디지털 표지의 지루한 원숭이
BAYC의 후드티, 이렇게 하면 메타버스 밖에서 다른 원숭이 동료들을 쉽게 알아볼 수 있습니다.
2. 역사적 가치
NFT의 맥락에서 역사에는 두 가지 구성 요소가 있습니다:
1. 타임스탬프: NFT는 얼마나 오래 전에 주조/생성되었나요?
오늘날, 시장은 블록 나이가 오래된 NFT에 프리미엄을 부여하는 것이 분명합니다. 이는 부분적으로 린디 효과 때문이며, 부분적으로는 희소성 때문입니다. 2017년의 NFT는 그 당시 NFT가 너무 적었기 때문에 더 가치 있게 여겨집니다. 몇몇 NFT "고고학자"(예: Adam McBride)는 수년 전의 수천 개 스마트 계약에서 잊혀진 프로젝트를 발굴하기 위해 탐색하고 있습니다. 이는 좋은 작업이며, 적어도 진짜 고고학자처럼 모래를 바지에 넣지 않아도 됩니다.
좋은 예는 CryptoArte 프로젝트로, 이는 이더리움 블록체인 기반의 9,895개의 생성적 예술 작품 시리즈입니다. 2018년에 처음 주조되었고, 2021년에야 완전히 주조되었습니다. 2018년에 주조된 CryptoArte NFT의 현재 바닥 가격은 각각 3E이며, 2021년에 최근 주조된 가격(0.14E)과 비교할 때 상대적 희소성을 고려하면 가격이 20배입니다.
CryptoArte #9252: 각 사각형은 이더리움 블록체인上的 하나의 블록을 나타내며, 블록 번호 5329152에서 532972까지입니다.
2. NFT가 동종 제품 중 최초인지, 아니면 역사적으로 중요한 사건을 대표하는 것인가요?
암호화폐는 젊고 빠르게 성장하는 산업으로, 10년이 채 되지 않은 역사를 가지고 있습니다. 우리는 여전히 초기 단계에 있습니다. 오늘날과 가까운 미래에 암호화폐 발전에 기여하는 많은 것들이 5년, 10년, 20년 후에는 중요한 역사적 유물로 여겨질 것입니다.
박물관의 유물과 유사하게, 그것들은 부유하고 경험이 풍부한 수집가들에게 인기를 끌고 있습니다. 유명 수집가 Vincent Van Dough는 트위터에서 그의 구매에 대해 이야기하며 적절하게 말했습니다:
예시 1:
많은 수집가들을 화나게 할 위험을 감수하고, Autoglyphs는 꽤 초급으로 보인다고 말하고 싶습니다. 만약 당신이 당신의 일반 친구에게 그 JPEG를 사기 위해 6자리 숫자를 지불해야 한다고 말하면, 그는 당신이 미쳤다고 생각할 것입니다. 그들의 높은 가치는(이 글을 쓰는 시점에서 225E/100만 달러) 그들이 완전히 체인에서 생성된 최초의 예술 NFT로 여겨지기 때문에 부유한 암호 역사 수집가들에게 귀중한 소장품이 됩니다.
Autoglyph #403
예시 2:
Kabosu는 시바견으로, 우연히 세계에서 가장 유명한 meme인 Doge의 이야기가 상당히 매력적이며 읽어볼 가치가 있습니다. 그녀는 10년의 meme 문화------비논리적이고 우스꽝스러운------를 대표합니다. 그녀의 일본 주인이 주조한 원래 NFT는 현재 수억 달러의 가치가 있습니다. 그것은 PleasrDAO에 의해 구매되었고, $DOG 토큰으로 분할되어 수천 명이 이 문화 아이콘의 일부를 소유할 수 있게 되었습니다.
3. 모방 가치
모방 욕망은 인간 본성의 기본적인 부분입니다. 우리의 욕망은 내재된 것이 아니라, 다른 사람의 욕구를 보고 나서 생겨납니다. 이것은 우리의 욕망을 낳습니다. 제 친구들이 모두 롤렉스를 가지고 있으니, 저도 롤렉스를 갖고 싶습니다. Arthur Hayes가 말했듯이, 이 과정은 반사적입니다. 우리가 무언가를 소유하게 되면, 우리의 불안감은 그것이 얼마나 좋은지를 세상에 알리게 되어, 자기 실현적 예언을 초래합니다.
많은 전통 광고가 이 본능을 이용하고 있습니다(불행히도, 우리는 이 본능을 끌 수 없습니다). 따라서 유명인이나 인플루언서를 통해 제품을 판매하는 것이 특징입니다. 가장 성공적인 사례 중 하나는 마이클 조던과 나이키 간의 전설적인 협업입니다. 수십억 달러의 가치가 있는 에어 조던은 MJ 팬들에게 판매되었습니다.
올해 초부터 점점 더 많은 주류 유명인들이 NFT에 합류하고, 그들의 소셜 미디어 프로필 사진으로 NFT를 공개적으로 채택하고 있습니다. 랩퍼들은 CryptoPunks를 선호하는 경향이 있고(Jay-Z, Snoop Dogg), 스포츠 스타들은 더 전위적인 선택을 선호합니다(Stephen Curry -> Bored Ape, Shaq -> Creatures). 매번 "스타의 제품 홍보"가 있을 때마다 NFT 구매 열풍이 일어나며, 이는 투기자와 팬 모두에게서 올 수 있습니다.
NFT의 주요 소유자가 누구인지(사람이 인식 가능한 지갑 주소의 ENS가 이를 추론하는 데 도움을 줍니다)와 그들이 상당한 하위 숭배자 집단을 가지고 있는지 확인하는 것은 종종 통찰력을 제공합니다. 따라 하세요.
왼쪽 그림: 지루한 원숭이. 오른쪽 그림: 스테판 커리, NBA 전설. 출처: Hypebeast
4. 과시적 가치
이것을 "문화" 범주에 포함시킬지 고민하고 있지만, 여기에는 자리를 잡아야 한다고 생각합니다.
이번 주, 은행업계의 좋은 친구이자 전 동창이 저에게 검은 눈가리개를 쓴 CryptoPunk #3583의 스크린샷을 보내며 "40만 달러에 이걸 사다니… 이해할 수 없어"라고 말했습니다. 저는 그에게 이것이 새로운 디지털 과시 방식이며, 그것을 소유하는 것은 당신이 성공한 사람임을 나타낸다고 설명했습니다. 게다가, 중국의 억만장자들이 그것을 구매하고 있습니다. 그는 즉시 이해했습니다.
과시는 우리가 사회적 신호를 발신하는 방식입니다. ------ 화려한 공작의 깃털과 고양이의 교미 소리와 유사합니다. 그래서 우리는 롤렉스에 50달러를 낭비하지만, 시계를 바라보며 눈을 찡그리며, 50달러의 카시오 시계로 시간을 더 쉽게 알아볼 수 있습니다. 메타버스 밖에서 롤렉스를 소유하는 것은 세상에 당신이 성공했다는 것을 알리는 것과 같습니다(어느 정도는), 그리고 여분의 에너지와 재산을 사용할 수 있다는 것을 보여줍니다.
Arthur Hayes는 과시적 상품을 다음과 같이 정의합니다:
1) 본질적으로 가치가 없다
2) 희소하다
3) 독점 클럽의 회원 자격을 부여한다
우리가 포스트 팬데믹 시대에 접어들면서, NFT는 궁극적인 과시적 상징이 될 가능성이 있습니다. 이 세계에서 우리의 삶의 많은 부분이 온라인에서 이루어지고 있으며, 점점 더 많아지고 있습니다. 만약 제가 한 달 내내 제 롤렉스를 착용하고 다닌다면, 아마도 100명 이상이 이 시계 예술품을 "행운"으로 보게 될 것입니다. 이는 매우 비효율적입니다.
제가 CryptoPunk를 소유하고 있다고 가정해 보세요. 이제 저는 1,000명에게 자랑할 수 있습니다. 멀리 있는 친구와 오랜만에 만난 친척들이 제 소셜 프로필을 보고, 저는 그들과 직접 대화하지 않았습니다. 이제 저는 심지어 꿈속에서도 자랑할 수 있습니다.
이것은 사회적으로 수용 가능한, 불쾌하지 않은 방식으로 제가 얼마나 부유한지를 보여줍니다. 제가 픽셀화된 이미지에 50만 달러를 투자할 수 있다는 것을 보여줍니다(각 픽셀은 약 1,000달러입니다). 이는 더 나은 과시 방식입니다. 왜냐하면 누구나 온라인에서 펑크의 가격을 조회할 수 있고, 즉시 그들이 얼마나 가치가 있는지를 알 수 있기 때문입니다. 반면, 특정 롤렉스의 가격을 찾는 것은 훨씬 더 어렵습니다.
오늘날 CryptoPunks, Bored Apes 및 Fidenzas는 NFT 세계에서 가장 높은 과시 가치를 가지고 있습니다. 그들이 소유한 수에 따라, 소유자들은 그들의 순자산이 최소 7-8자리 숫자라고 암시합니다. 일반적으로 부유함을 넘어서------Fidenzas를 소유하면, 당신은 또한 좋은 취향과 예술 감상 능력을 보여줍니다.
5. 총체적으로
문화 서사는 매우 강력합니다. 저는 문화에 대해 더 구체적으로 생각할 수 있는 방법을 제안하여, 우리가 높은 문화적 가치 또는 지속적으로 증가하는 문화적 가치를 가진 NFT를 더 잘 식별할 수 있도록 합니다.
간단히 말해:
문화 가치 = 브랜드 가치 + 역사적 의미 + 모방 욕망 + 과시적 가치 (+ 기타).
하지만 기억하세요, 결국 모든 평가는 하나의 meme일 뿐입니다.
정교한 투자자/수집가/창작자를 위한 요약
브랜드 가치 지표
1) 주요 브랜드 계정의 트위터 팔로워 수와 질
2) 해당 분야의 전문가와 엘리트의 인정(예: 트위터 언급).
3) 기존 브랜드의 강도(주류 브랜드인 경우)
4) 브랜드 파트너 총 수
5) 뉴스 언급
6) 구글 트렌드: 시간에 따른 관심도 변화
역사적 가치 지표
1) 주조 날짜 이후의 존재 시간
2) 최초의 것이거나 중요한 사건/이정표와 관련이 있는가?
모방 가치 지표
1) 얼마나 많은 유명인/인플루언서가 NFT의 활발한 소유자인가? 그들의 영향력은 얼마나 될 것으로 예상되는가?
2) 다른 유명인들이 가까운 미래에 이러한 것들을 구매할 것으로 예상되는가?
3) 유일한 소유자의 수("진짜" 사람이 많을수록 모방 욕망의 영향이 커집니다).
과시적 가치 지표
1) 해당 물품은 희소한가?
2) 해당 물품을 소유하면 저를 독점 커뮤니티에 초대받을 수 있는가?
3) 해당 물품은 다른 면에서 무용한가? (예: 이더 스톤)
6. 마지막으로
우클릭으로 NFT를 저장하는 것이 도덕적인지에 대한 논란이 많았습니다. 어떤 사람들은 NFT가 이렇게 쉽게 "도난당할" 수 있다면 어떻게 가치를 유지할 수 있는지 의문을 제기하며, 우리는 이러한 상황을 방지해야 한다고 주장합니다. 제 생각은, 이것이 실제로 NFT에 도움이 된다는 것입니다. ------ 더 많은 사람들이 예술을 보고, 감상하고, 영감을 받을수록, 그것은 그 암호학적 증명의 소유자에게 더 큰 문화적 가치를 부여합니다.