私はピカソの絵を燃やして、NFTにすることができますか?

BlockBeats
2021-04-08 13:42:49
コレクション
もし作品を焼いてNFTにすることに特別な価値があるとしたら、地球を離れるときに持って行くのが良いかもしれませんね。

この記事は律動BlockBeatsからのもので、著者:0x13。

『奇葩说』のある討論の中で、李誕は「モナリザより美しいのは、燃えているモナリザだ」と言った。

李誕の言葉は本来、舞台上のセリフであり、誰も真剣に受け止めていなかったが、NFTの分野では、絵を燃やす行為が本当に何らかの流行になっているようだ。

海外から国内へ、市場の反応も認識から排斥へと変わり、エイプリルフールの日、孫宇晨が設立したJUST NFT基金がロンドンのクリスティーズで20世紀のアートオークションにおいて、2000万ドルでピカソの名作『ネックレスをつけた寝そべる裸女』を落札したとき、皆は疑問を抱き始めた:孫宇晨はピカソの絵を燃やすのではないか?

破壊の中で再生する、それは「バンクシー」的だ

2018年10月5日、サザビーズオークションハウスで、カチッという落札の音とともに、謎の人物が手に握ったリモコンを押した。

観客の背後の壁に掛けられていた有名なストリートアーティスト、バンクシーによる『バルーンガール(Girl With Balloon)』が、額縁の中のシュレッダーで細切れにされ、額縁からゆっくりと流れ出てきた。この作品は1年前に「英国人が最も愛するアート作品」として評価されていたが、取引の瞬間に破壊を選んだ。観客は呆然とし、オークショニアは舞台上で戸惑い、下の入札者たちは頭を下げて額を手で覆った。サザビーズのスタッフは慌てて「破壊された」アート作品を事故現場から運び去った。

「最初は驚いたが、後に自分が手に入れたのは単なる作品ではなく、アートの歴史の一部だと気づいた。」この名前を明かさない女性コレクターは、最終的に100万ポンド以上を支払った。単に作品を所有することよりも、この前例のないアートの歴史の方がはるかに貴重だった。この作品はオークションで破壊されたが、同時に別のアート作品も創造された。そして、この半分に切り刻まれた作品はサザビーズギャラリーで公開展示され、多くの人々が雨の中、歴史上初めてオークション中に創造されたアート作品を見に並んだ。

サザビーズは額縁の中に隠されたシュレッダーの存在を知らず、バンクシーはサザビーズに対し、額縁も作品の一部であると伝えたため、サザビーズは額縁を取り外して確認しなかった。この出来事は、バンクシーが伝統的なオークションハウスを公然と嘲笑するのはこれが初めてではなかった。

2006年、バンクシーは『白痴(Morons)』という500点の作品を制作した。この作品はオークション会場を描いており、オークション中の作品には「本当に信じられない、あなたという白痴がこのクソみたいなものを買ったなんて」という一文が描かれている。

2021年3月4日、ニューヨークのブルックリンで、この絵は静かに燃えていた。炎はキャンバスの上で4分39秒間荒れ狂い、最後の焦げた破片が空っぽの地面に落ちるまで、キャンバスもまた空っぽになった。

数分前、黒いマスクをつけた若者が左下からこの絵に火をつけた。彼が着ていた黒いパーカーには『バルーンガール』の絵が印刷されていた。

彼は「燃やされたバンクシー(Burnt Banksy)」という組織に所属しており、彼らのTwitterのプロフィールには「NFTを通じて世界の実体アートをつなぐ使命を担っている」と書かれていた。彼らはバンクシーの『白痴』を燃やし、NFT版を鋳造した。このNFT版の絵はOpenSeaで288.69ETH、約38万ドルで落札された。

バンクシーのファンや暗号アートコミュニティの仲間たちはこれに対して称賛の声を上げた。彼らは、実体作品を燃やしてNFTにする方法は本来「バンクシー的」であり、実体作品を燃やすことでその価値がNFTに移転されることもまた「前例のない」社会実験であり、明らかに実験は大成功だったと考えた。

また、「NFTにした後、この絵はまだ『白痴』なのか?実体版『白痴』の価格は10万ドルにも満たないのに、なぜこの絵は4倍近くの価格で売れるのか?」という疑問もある。

実際、こう理解できる。『バルーンガール』がサザビーズオークションで「別のアート作品」に変わったように、この『白痴』もニューヨークのブルックリンのある空き地で燃えている間に「別のアート作品」に変わったのだ。

国内の模倣ショー

2021年3月25日、北京、悦美術館。大きな電子スクリーンの下で、談笑する20人以上の人々。その中の3人が前に出て、国画を広げ、ライターで点火した。この美しいアート作品は炎の侵食を受けて徐々に歪み、焦げ、最終的には床に置かれたプラスチックバケツに落ちた。この作品は中国の現代超写実主義画家、冷軍の作品であり、完全に燃焼した後、NFTとして制作され、最終的にOpenSeaで40万元で売れた。

その後、多くの暗号アートコミュニティはこの件に対して非難の声を上げた。

コミュニティ内での国内模倣についての議論

コミュニティの人々にとって、このいわゆる展覧会はBurnt Banksyの模倣ショーに過ぎないように見えた。Burnt Banksyは少なくとも伝統的なアート界と暗号アート界から賛否両論の評価を受けたが、今回の焼画は驚くほど一致した悪評しか得られなかった。

記事の冒頭に戻ると、2021年4月1日、孫宇晨が設立したJUST NFT基金がロンドンのクリスティーズで20世紀のアートオークションにおいて、2000万ドルでピカソの名作『ネックレスをつけた寝そべる裸女』を落札した。同時に、JUST NFT基金はアメリカのアーティスト、アンディ・ウォーホルの『三幅自画像』を200万ドルで落札した。

この件が報じられると、大きな反響を呼び、元々静かだったコミュニティは一気に賑やかになった。

孫宇晨がピカソの名作を落札したことについてのコミュニティの議論

皆は孫宇晨の様々なプロモーション手法に慣れているようで、今回の「潜在的な」ピカソのアート作品の焼却の可能性についても、半ば冗談交じりに議論していた。怒りや義憤はなく、もちろんその理由は「まだ燃やしていない」からかもしれない。

あの物議を醸す質問に戻ろう:

もし誰かがピカソの絵を燃やしてNFTにしたら、あなたはこの事をどう思いますか?

この質問に対して、律動BlockBeatsは特にNFTコレクターの曹寅、ArtGeeの創設者FeliciaChe、デジタルアート新メディアのCyberfunkz、テクノロジーアートキュレーターのDoraに連絡を取った。

「これは作者に対する非常に不尊重な行為であり、注目を集めるための行動です。」NFTコレクターの曹寅は、NFTの普及に関するライブ配信を終えたばかりで、街を歩きながら15本の数十秒のWeChat音声を送信した。「重要な点は、ピカソのような傑作を焼却する際にアーティストの許可を得ていない場合、これは実際にアーティストへの侮辱であるということです。」

アートが世界中に広がるにつれて、人々は「アートメディア」の選択にますます重視を置くようになった。油絵は油彩とキャンバスをアートメディアとして使用し、国画は墨と宣紙をアートメディアとして使用し、音楽は音、リズム、メロディをアートメディアとして使用し、ダンスは身体の動作をアートメディアとして使用する……異なるアートジャンルは異なるアートメディアを採用し、異なるアートジャンルにはそれぞれ適したアートメディアがあり、アートメディアはアーティストと観賞者をつなぐ絆と橋であるため、アーティストにとっては、異なるアートメディアを熟知し、最も適したアートメディアを選択してアートイメージを自由に形作り、観客とつながることが最低限の要求である。

テクノロジーアートキュレーターのDoraにとって、ピカソの作品が貴重である理由は、作品そのものだけではない。彼女は、世俗的な観点で名声を享受しているアート作品が名声を持つ理由は、しばしば創作者、時間、アート評論家、キュレーター、コレクター(個人と施設を含む)、観賞者などが貢献した付加価値が蓄積されているからだと考えている。「これらの価値は再現不可能であり、希少で貴重である。」

ArtGeeの創設者FeliciaCheは、「伝統的なアート作品には、現実の物理的な観賞性と実用性という非常に重要な特性があります。」と述べ、視点が新鮮で鋭いデジタルアート新メディアのCyberfunkzも同様の見解を示した。NFTは検証可能、追跡可能、移転しやすいといった理性的な利点を持っているが、アートの鑑賞という感性的な事柄に対しては遠く及ばない。「作品の鑑賞のユーザー体験の観点から見ると、油絵作品は実物が最適です。なぜなら、油彩は現実の光の中で異なる光影と立体感を呈示するからです。ましてや、多くのアート作品はアーティストが異なる素材の革新の組み合わせであり、陶器、木材、段ボール、布などが含まれます。」

この観点から見ると、NFTはすべてのアートカテゴリーの「万能薬」ではなく、むしろ大きな限界を持っている。

燃やすべきか、燃やさざるべきか、それが問題だ

バンクシーの作品が燃やされてNFTになることができるのは、バンクシーの個人的なスタイルと大きく関係している。バンクシーの作品は、コピー可能な版画に似ており、あらかじめ制作されたテンプレートを使用してストリートで作品をスプレーする。バンクシーの風刺精神、反抗性、価値主張はブロックチェーンの精神と自然に一致するため、彼の作品を燃やすことに反対する人も多いが、彼の作品をNFTにすることは人々の認識を得ることができる。曹寅はこの事例を「西洋の古典楽器でジャズを演奏すること」に例え、両者の文化や価値主張は一脈相承している。

一方、冷軍の超写実主義の作品やピカソの立体主義の作品を燃やし、それを宣紙やキャンバスなどのメディアからNFTメディアに移行することは、曹寅の言葉を借りれば「民楽器でジャズを演奏すること」であり、優れたアレンジもあるが、結局はごく少数であり、より多くはジャズ本来の味わいを失ってしまう。

Cyberfunkzはバンクシーを「社会運動者」と呼び、彼の作品には「鑑賞」という機能だけではなく、彼の作品が伝えるメッセージ、戦争反対、平等、資本主義への反対などが作品の本質であるため、形式、素材、メディアの制約を受けない。だからこそ、バンクシーの絵が燃えても彼の作品の芸術表現や価値には影響しないが、冷軍の作品が燃えると人々の感覚は「東施效颦」のようになる。

では、どのようなアート作品がNFTをアートメディアとして選ぶのに適しているのか?

「実体作品とNFTが同時に存在する作品は、基本的に私はコレクションしない。」と、著名な暗号アーティストFEWOCiOUSの最初のコレクターの一人である曹寅は、独自の視点を持っている。彼は、最良のNFT作品はデジタルネイティブであり、NFTというメディアが存在しなければ、その作品は人々に展示できないと考えている。墨がキャンバスに国画の効果を描けないように、画面上に存在する作品が印刷されると同様に魂を失う。FeliciaCheも同様に、貴重な伝統的物理アート作品のチェーン化は意味がなく、必要性が証明されていないと述べ、「チェーン化はブロックチェーン技術を使って証明書を作成したに過ぎない」と語った。

しかし、この点については人々の見解は異なる。Cyberfunkzは立体派画家Gabe Weisを例に挙げ、Gabe Weisは暗号アート界に進出し、NFTと実体作品を一対一で対応させている。Cyberfunkzは、オフライン展示の際にはコレクターが実体作品を展示し、オンライン展示の際にはコレクターがNFT作品を展示できると考えており、現実世界とメタバースという二つの平行宇宙は二元対立する必要はないと主張している。

「人為的な焼却や破壊は最も避けるべきことです。」FeliciaCheは強調し、「価値を創造する方法を考えるべきであり、価値を破壊することを考えるべきではない。」と述べた。確かに、アートの価値は単なる図案にあるのではなく、アーティストが選択したアートメディア、アート表現、価値伝達、特定の具象的な図案など、複数の側面が融合してアート作品本体の価値を形成する。もし新興技術を追求するためや単なるプロモーションのために、アート作品とその完全な価値をすべて燃やしてしまうのは、実に得られるものが少ない。

同様に、Doraも律動に対して、彼女の見解ではNFTはデジタル希少性を創造し、デジタル資産化を促進し、デジタルアイテムの所有権を確立するための有効な手段であると述べ、「デジタル資産やデジタルアート作品/コレクションにとって、NFT版を持つことはより価値があるが、非デジタル資産やデジタルアート作品/コレクションがNFT版を必要とするかどうかは議論の余地がある」と語った。

「私たちが議論すべきは、どのアート形式がNFTにすべきかではなく、NFTのアートコンテキストの中で、どのアーティストが私たちに新鮮なアイデアや技法をもたらしてくれるかです。」とCyberfunkzは述べた。モネ、ピカソ、アンディ・ウォーホルはそれぞれの時代背景の中でアートの突破と発展に計り知れない貢献をしたが、NFTの時代において、なぜ私たちは先人を模倣し、彼らの作品に無理やりNFTの属性を付与する必要があるのか?私たちはこの時代のアーティストの誕生を待っている。

「もし作品を燃やしてNFTにすることに特別な価値があるとすれば、」とCyberfunkzは笑いながら言った、「それは地球を離れるときに持って行きやすいということかもしれません!」

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