アート市場は常に秘密裏に進行している：なぜNFTがアート取引とコレクションの方法を再構築するのか？

この記事は胖車庫からのもので、原文のタイトルは「アート市場は常に秘密裏に行われている」、著者はAlbert-Laszlo Barabasi、翻訳はJessieです。

これは私を半日興奮させたオンチェーンデータの可視化事例です。著者はSuperRareで887人のアーティストが制作した16198点のNFT作品を視覚的に分析し、3210人のコレクターと23000件以上の取引を含めました。以下の結論が得られました：

• 60%以上のNFTコレクターは「購入して保持する」；

• このネットワークの16000点のアート作品のいずれも（122点の例外を除く）伝説の六次の隔たりではなく、3人以上のコレクターのチェーンで結びついています；

• これらのコミュニティ（ネットワーク内の大きなノードの集まり）はコレクターを代表しています。

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しかし、素晴らしいのは結論だけではありません。「ネットワーク科学者として、アート市場のような複雑な現象に出会ったとき、私はその隠れた構造を研究し、見えない関係ネットワークを明らかにする傾向があります。同時に、それは自然なアートの形態を形成します。」

Mark Pernice

Beepleと呼ばれるデジタルアーティストが制作したNFTが3月のオークションで6900万ドルで売却されて以来、アート界の観察者たちはこのタイプの作品------いわゆるNFTベースのアート------の高騰に魅了され、困惑しています。これらはデジタル作品であり、簡単にコピーや再現が可能なため、偽造不可能なトークンまたはNFTの形で販売され、これらのトークンはブロックチェーン技術を使用して真実性と所有権を証明します。（Beepleの作品は、彼が2007年から毎日オンラインで公開している画像コラージュです）。

このアートの市場は急激に成長しています。Crypto Art[2]の統計によると、2018年4月5日から今年の4月15日までに、6158人のアーティストが191,208点のNFTベースのアート作品を販売し、総額541,378,383ドルに達しました。これらの取引の約半分は過去3ヶ月間に発生し、歴史上最も偉大で突然の資産繁栄の時期の一つを生み出しました。

アートコレクターとして、興味のあるアート作品に出会うたびに、私はそれを所有するためにいくら支払うか自問します。しかし、ネットワーク科学者として、アート市場のような複雑な現象に出会ったとき、私はその隠れた構造[3]を研究し、物理学、社会学、計算機科学などの複数の学問から栄養を吸収し、見えない関係ネットワークを明らかにして、それがどのように機能し、なぜそう機能するのかを説明する手助けをします。

NFTベースのアート作品の世界を理解し始めた瞬間から、私は自分が最も得意とすること、すなわちマッピング------つまり、この所有権取引のパターンを分析し提示することに忙しくなりました。これがこのジャンルの急速な台頭の基盤でもあります。最終的な結論は、何度も売買に参加する所有者の間で、NFTベースのアート市場は互いに孤立しつつも密接に結びついているということです。ネットワークのこれらの特徴は、NFTベースのアート作品の価格のピークがどのように生じたのかを説明するのに役立つかもしれません。

NFTは、あらゆる資産と接続できる永続的で信頼できる公共所有権のオンチェーン記録です。今年、TwitterのCEOジャック（Jack Dorsey）は、彼の最初のNFTとしてのツイートを290万ドルで売却しました。NFTベースのアート作品に関しては、NFTには「一次」市場に関する情報------クリエイター、最初のコレクター、販売価格------および「二次」市場の記録が含まれ、所有権と評価が時間とともに変化します。伝統的なアートの世界では、この情報はしばしば秘密の中に隠されています。

NFTベースのアート作品に関する所有権取引全体を描くには時間がかかります。私の研究室の最先端のコンピュータでもそうです。しかし、データサイエンティストのミラン・ヤノソフと協力することで、いくつかの興味深いパターンを発見しました。

私たちの分析は、SuperRareというウェブサイトから始まりました。このサイトは、最も初期で著名なNFTデジタルアートの売買プラットフォームの一つです。特別なアルゴリズムを使用して、SuperRare上のNFTに関するすべての取引を追跡しました。この物語は2018年4月5日、ロビー・バラットが人工知能によって生成されたヌードポートレートを発表したことから始まり、その後すぐに、ジェイソン・ベイリーというコレクターが176ドルでこのポートレートを購入しました。私たちの分析によると、今年の4月15日までに887人のアーティストがSuperRareで16198点の作品の所有権を移転し、3210人のコレクターと23000件以上の取引が行われました。

60%のコレクターは「購入して保持」

伝統的なアート市場と同様に、これらのコレクターの大多数は「購入して保持する」ということです。この数字は60%を超え、彼らが購入したデジタルアートは市場に再び出回ることはありません。しかし、伝統的なアート市場と同様に、NFTにも活発な二次市場があります。2020年3月、二次市場の活動はSuperRareの販売量の9%を占めていました。今年の3月までに、二次市場は急成長しています。再販はプラットフォーム上で販売されるアート作品の36%を占めています。

次に、私たちはNFTベースのアート市場のどの側面を描きたいかを決定する必要があります。私たちは共有されるパターンを研究することを選び、各アート作品をネットワーク内のノードとして描き、同じコレクターが所有している場合、2つのアート作品を結びつけます。

なぜ共同所有権に焦点を当てるのか？私たちの理由は、アートコレクターが市場の特定の部分------特定のアーティストグループ（例：ハドソン川派）やアート運動（印象派）、ジャンル（静物画）、メディア（彫刻）------に集中する傾向があるからです。したがって、共同所有権のパターンがアート作品間の意味のある共通点を反映するのではないかと疑っています。

次のステップは、ネットワークの構造を最もよく観察できるように、二次元の物理空間にネットワークを配置することです。そのために、私たちはコンピュータシミュレーションを通じてネットワークを計算し、ノード間のリンクの総長を最小化しました。これにより、所有権のパターンを明確に見ることができます。1人のコレクターが所有するアート作品は互いに密接に配置される必要があり（多くのリンクがあるため）、いくつかの「分離度」（共通の所有者がいないが、一連の所有者を通じてリンクできる）で結びついたアート作品は遠くに配置される必要があります。他のアート作品と所有権のチェーンで結びついていないアート作品は、孤立したノードまたは孤立したグループとして自由に浮遊します。

私たちの予感は、このネットワークが孤立したクラスターに分割され、各クラスターがコレクターの特定のアーティストやアート作品への専門的な興味を反映することを示すことです。しかし、私たちが得たネットワークは私たちの期待を裏切り、中心的で高度に相互に関連した構造を示しました------この構造は16000点以上のアート作品のうち122点を除くすべての作品を含んでいます。この市場がどれほどニッチであるかを感じてもらうために、 このネットワーク内のいかなる2つのアート作品（122点の例外を除く）も、伝説の六次の隔たりではなく、3人以上のコレクターのチェーンで結びついています。

これがこのネットワークの姿です。

出典：foundation.app/barabasilab

これらのコミュニティノードはコレクターを代表しています

ご覧の通り、このネットワークにはいくつかの大規模で発見しやすい「コミュニティ」があります------相互に密接に関連したアート作品のクラスターです。これらのコミュニティは何を代表しているのでしょうか？最初は、これらがNFTベースのさまざまなサブタイプのアート作品の集合であり、視覚的または概念的な類似性を示し、似たような趣味を持つコレクターを引き付けているのではないかと疑いました。この仮説を検証するために、各ノードにその作品を制作したアーティストに対応する色を割り当てました。しかし、そこから生じた色の混乱はこの仮説を証明しませんでした。これらのコミュニティの中には、特定のアーティストに対するわずかな偏りが存在するようですが、このパターンは偶然のようで、説明的ではありません。

次に、別の仮説を探求しました：これらのコミュニティはコレクターを代表しています。今回は、各ノードにアート作品の現在の所有者に対応する色を割り当てました。これが私たちの明るい瞬間です。ネットワークマップは、各コミュニティが特定のコレクターに関連していることを示しています。

出典：foundation.app/barabasilab

私たちの分析時、SuperRareには3210人のコレクターがいましたが、ほとんどのアート作品は少数の投資家の手にあります。一次市場を見れば、これが明確にわかります。そこでは、最大のクラスターが4人の初期投資家が購入したアート作品を代表しており、彼らのTwitter名は@momuscollection（濃紺、左）、@0x123456789（ピンク、上）、@thedruid（薄青、右上）、@ethsquiat（黄色、右上）です。（下部の大きなオレンジのグループは、SuperRareでもはや活動していないユーザーが所有している作品を示す特定の属性を持っています。）

出典：foundation.app/barabasilab

アート界では、少数の積極的なコレクターが新しいアートの初級市場を支配することは珍しくありません。例えば、19世紀70年代、アートディーラーのポール・デュラン＝ルエルは、現代アートの潜在能力を最初に認識した人物の一人で、5000点以上のキャンバスを購入し、その中には約1000点のモネ、1500点のルノワール、800点のピカソが含まれています。しかし、通常、前衛派の地位が上昇するにつれて、新しいコレクターが市場に参入し、所有権も多様化します。

この多様化はNFTのアート世界ではまだ起こっていない

この多様化は、少なくとも今のところNFTのアート世界では起こっていないようです。私たちのネットワークマップは、二次市場が一次市場よりもさらに集中していることを示しています。私たちの分析の過程で、2人のコレクター、@0x123456789（ピンク）と@momuscollection（濃紺）が、初期投資家からかなりの数の作品を購入し、市場での支配的地位を確立しました。

出典：foundation.app/barabasilab

なぜこのネットワークは重要なのか？まず、基本的な経済変数------供給と需要------に関して、SuperRareで販売されているアート作品の供給が厳しく管理されていることを示しています。この管理された供給を、デジタルアートへの突然の関心の高まりと組み合わせると、需要主導の市場が見えてきます。SuperRareは供給に対しても追加の制限を持ち、新しいアーティストをプラットフォームに受け入れるのは遅いペースです。

しかし、より重要なのは市場の純粋なオープン性です。歴史的に、アート市場は不透明な状況で繁栄してきました。一次市場と二次市場で購入された作品は、しばしば公の視野から消え、最終的にはプライベートコレクションになります。買い手は、比較価格、供給、その他の市場関連の特徴に関する完全な情報を欠くことが多いです。より多くの情報を持つ人々------通常はギャラリーのオーナーやディーラー------は、これによって利益を得ることができます。

NFTベースのアート作品は、所有権と取引に喜ばしい透明性をもたらします。これにより、NFTは単なるニッチなアート市場ではなくなります。すべてのタイプのアーティスト------伝統的なものとデジタルのもの------がブロックチェーン技術を使用して彼らの作品を公に認証し、彼らの販売履歴を公に記録できるようにすることで、NFTは全体のアート市場に公平な競争環境を提供し、アートの取引とコレクションの方法を根本的に再構築します。