NFTピクセルアートのトレンドと発展動向を深く分析する
NFTスタイルは市場価値を決定できるのか？記事：@TraFinity Labs @AIO Labs
著者：@Luna.F @Irislaohu
流行は循環するものだと言われている。2023年の始まりに、NFT界の流行がピクセルアートに戻ってきたことに気づく人がいる。ピクセル風NFTは、各種の人気ランキングのトップにしっかりと座っている。女性のクローゼットに永遠に淘汰されない基本アイテムのように、小さな正方形で構成されたアバターは、「クラシックなものは永遠になる」と語りかけている。この理論はWeb3にも当てはまる。
現在、CryptoPunksの動向は非常に良好で、「NFT分野の先駆者の一つ」と称されており、人気NFTの価格はかつてない高値に急上昇している。
最近急成長しているBTC NFTのトラックで、前64位のNFTの中にピクセル風NFTが30-35位を占め、簡単に半分のシェアを持っているのが見られる。（データソース：Ordinals.Market）
ピクセル風NFTの魅力の背後にあるもの
2017年6月、スタジオLarva Labsはピクセル風NFT CryptoPunksを発表し、2022年には「ボードエイプ」の親会社Yuga Labsがこれを買収した。CryptoPunksはNFTの祖先と呼べる存在だ。CryptoPunksは合計で1万個のNFTを発行し、それぞれが異なる「パンク風」のピクセルアバターを表している。CryptoPunksのウェブサイトでは、各パンクピクセルアバターが自身の属性特性、所有権、販売状況を示す資料を展示している。その中の3100番と7804番は2022年3月11日にそれぞれ4200 ETHで取引され、当時のETH価格で計算すると、取引価格は約7566万ドルに達した。CryptoPunks #5822は2月に当時の記録的な最高価格8000 ETHで市場に出された。
CryptoPunksがプレイヤーに崇拝される最初のNFTとして登場した時、ピクセル風はすでにNFTの遺伝子の一部となり、利益を追求する者たちによって急速にテンプレート化された。CryptoPunksは現在のNFT市場を征服している。その後の約2年間で、さまざまなピクセル風NFTが登場し、Worldwide Webb、CyberKongz、Yubo Randos、Meebits、ApeGang、BitCatsなどのピクセル風NFTが次々と現れた。ピクセル風NFTのデジタルアート作品の数と市場価値は増加し続けている。現在、ピクセル風NFTのデジタルアート作品は多くのNFT市場で数と市場価値の両方で上位にランクインしており、NFT市場の重要なカテゴリの一つとなっている。NFT分野の波が押し寄せる中、ピクセル風NFTはWeb3で新たな物語を広げている。
ピクセル風NFTを購入する際、ユーザーは一体何を買っているのか？それは、購入者がNFTのピクセルスタイルの価値を認め、魅了されていること、NFT市場の芸術性を高く評価していることを意味する。デジタルアートは実体アートの形態とは異なり、支持者たちが市場で高値を追い求める様子は、まるで行動芸術の叫びのようだ。
『芸術の価値：金銭、社会、美』という書籍では、「歴史の中から任意の時代を見つけ出せば、現在の趣味は取引業者、コレクター、批評家、アートギャラリーのキュレーターなど、アート界の人々によって共同で決定されていることがわかる」と述べられている。
デジタルアートの登場は、アート作品の表現形式を豊かにした。ある部分のユーザーはデジタルアートの価値を見出し、人々の価値の担い手は新たな突破口を見つけた。
ピクセル風NFTの凝縮力
「PLAYING CHUCKLEFISHによって開発された『風来のシレン』は、私に故郷に帰るような感覚をもたらし、私にとってこの体験は前例のないものでした。2018年に初めて公開された後、私はこのゼルダ風の冒険要素、豊かな物語、複雑で多様なキャラクター関係にすぐに魅了されました。しかし最も重要なのは、ピクセルアートによって構築された華麗なシーンと高精度の環境に感嘆したことです。」と、ピクセルアーティストのExtremely OK Gamesはインタビューでピクセル風の魅力について語った。
ピクセル風はNFTの一種のアート分類であり、NFTの本質は所有権と所有証明である。《ニューヨーカー》はNFTとアート作品の関係を象徴的に比喩した：アート作品にとって、NFTの機能は博物館がアート作品の出所を示し、アート作品に専有の印章を押すことに似ており、その後もインターネット上で自由に流通することができる。NFTのオンライン印章は、市場の流通性を持たせると同時に、アイデンティティのソーシャルラベル属性も持たせている。
ピクセル風のソーシャルシンボルは強いサイバーパンクの特徴を持ち、独特の暗号アートの美学を構築している。人々がピクセル風NFTを購入する際、彼らが代表する属性に対してもお金を払っている。一定の投資家はピクセル風NFTの価値上昇の可能性を信じている一方で、他のプレイヤーはピクセル風NFTがもたらす体験に夢中になっている：彼らがピクセル風NFTを手に入れると、自分の前衛感と未来感を誇示できる。NFTの独特なスタイルはソーシャルマネーの属性を最大限に引き出し、ソーシャルマネーとは、人々が他者と共有することを好む特性を利用して、自らの製品や思想を形成し、口コミを広めることを指す。
アメリカのマーケティングコンサルティング会社Vivaldi Partnersは、ソーシャルマネーを6つの次元に分類した：帰属感、交流、アイデンティティ、価値、支持性、情報、知識の交流。NFTはソーシャルシーンでの話題の構成要素であり、これら6つの次元の「高得点製品」として、自然にコミュニティ内で「バイラル」になる。著名なベストセラー『バイラル』では、ソーシャルマネーの価値は、人々が通貨を使って商品やサービスを購入できるのと同じように、ソーシャルマネーを使って家族、友人、同僚からより多くの好評やより積極的な印象を得ることができると述べられている。人々にとって、ピクセル風NFTを持つことは、自分のキャラクターにサイバーパンク、高価値、未来感、希少性などの多くのラベルを付けることを意味し、この話題の極致が現象的なソーシャル浪潮を生み出し、より多くの人々が自発的に参加することを促している。
図：ソーシャルマネーの6つの次元
同時に、NFTの金融流通性と独特の分類は、多くの興味を持つ人々を新たなコミュニティの力に結集させ、ピクセル風がその先頭に立っている。新世代のネットワークにおいて、人々の認同感の需要はますます高まっており、ピクセル風NFTが持つコレクション価値は、ソーシャル商品として転送可能である。NFTの唯一性は、所有者が自らのアイデンティティ情報に対して唯一性の認識を持つことを可能にする。同類のNFTを持つ人々は迅速にコミュニティを形成し、コミュニティ内で認同感を求め、好きなNFTを支持し、共通の層を見つけて関連する知識情報を交流する：私はサイバーパンクの希少NFTを持っており、同時にNFT分野のOGクラブのメンバー資格も持っている。このことがピクセル風NFTのソーシャルマネーの価値をさらに高め、多くの興味を持つ人々を引き込んでいる。
CryptoPunksコミュニティの人数
Worldwide Web3コミュニティの人数
CyberKongzコミュニティの人数
ピクセル風の背後にある反文化的態度を垣間見る
90年代末、ピクセル風はゲーム界で「粗い」「硬い」の代名詞と見なされ、もはや好まれなくなった。しかし、ピクセルアートは淘汰されることはなく、むしろ独特のスタイルと文化的シンボルとなった。その理由は、ピクセル風自体がシンプルな要素を用いてテーマ内容を表現し、無限の創作空間を持っているからである。ピクセルは現実主義的な手法で情報を表現するのではなく、むしろピクセル風が表現するシンプルでクリーンな視覚効果は、視覚情報の過負荷を効果的に減少させ、情報の伝達効率を向上させることができる。
ピクセルがピクセル風となる理由は、後退すればレトロで、前進すればトレンドである。2017年、ソフトウェア会社Larva Labsの創設者Matt HallとJohn Watkinsonは、数千のランダムなキャラクターを生成するプログラムを開発した。これらのキャラクターは当時の主流の美的タイプには属さないように見えた。間もなく、Larva Labsは私たちが現在知っているCryptoPunksを発表した------不規則なピクセルで構成されたアート画像のコレクションである。これらのピクセルイメージには、人間の形だけでなく、いくつかの緑色のゾンビ、長毛猿人、青色のエイリアンなどの非人間的な形も含まれ、個性的なアクセサリーの組み合わせが付けられている。
二人の創設者は、CryptoPunksのインスピレーションはロンドンのパンク精神から来ていると明言している。「彼ら（これらのイメージ）は、群れから外れた不適合者でなければならない。20世紀70年代のロンドンのパンク運動は正しい美的観点のように感じられ、映画『ブレードランナー』やウィリアム・ギブソンの小説『ニューロマンサー』を代表とするディストピア的なサイバーパンク精神も影響を与えた。」彼らにとって、ブロックチェーン運動の初期には喧騒の反体制精神があり、これをパンクの外見に反映させたいと考えていた。
ピクセルアートの特徴に制約され、ピクセル風NFTのキャラクターの顔の詳細はぼやけており、輪郭しか見えず、制約された未来感に満ちている。高彩度の鮮やかな色彩がNFTにパンクの外衣を着せている。ピクセル風の低解像度の固定観念はすでに捨て去られており、プレイヤーは限定された視覚資源の背後にあるよりオープンな解釈空間を見ている。アーティストは制限と簡略化を通じて画面を描写し、ピクセルを通じて感情や思想を伝え、過度に画面の品質を強調し、華やかで実質的でない作品に反対している。抽象性と象徴性はピクセル風NFTの共通点であり、Web3プレイヤーが追求する態度でもある。
以前、「ピクセルアートは死んだ」という意見が多く聞かれたが、現在のNFTの世界では、多くのアーティストが完璧に近いピクセル作品を創作するために努力しており、次々と生まれるピクセルNFTはこの意見に対する最も強力な反論である。多くのピクセル風NFTプロジェクトがそれぞれの解釈を持ってWeb3の世界を席巻し、創造性と伝播力を持ってクラシックを再解釈している。人々はしばしばピクセル風NFTの独自性と価値に疑問を呈する。しかし、CryptoPunksが表現したいことはそれだけではない------創設者の言葉を借りれば、CryptoPunksのようなNFTに投資することで、誰もがこの新しいアート形式の中で真の自分を表現できる。
NFTの世界におけるピクセル風の回帰は偶然か必然か
ピクセルアートは、ピクセルドットの原理を利用して描かれたデジタルグラフィックであり、最初は20世紀80年代のビデオゲームに登場した。当時の技術的制約により、ゲーム画面は粗い小さな正方形でしか表現できなかった。子供の頃の思い出である『ゼルダの伝説』『スーパーマリオ』『魂斗羅』はピクセル風の代表的なゲームであり、80年代、90年代の世代の成長と共にあった。そのため、他のスタイルがピクセル風を置き換えることが難しい理由はまず------レトロな感情である。
ロシア系アメリカ人の学者スヴェトラーナ・ボイム（Svellana Boym）は『ノスタルジックな未来』の中で、「世界中でこのノスタルジアが流行しており、ますます多くの人々が集団記憶の共同体感を持ちたいと渇望し、断片化された世界の中で連続性を得たいと望んでいる」と書いている。ソーシャルがなければWeb3は成り立たない時代に、財布の中のNFTはコミュニティの扉を叩く名刺であり、ホルダーの美的感覚や趣味を代表し、ソーシャルを展開するための絶好の話題となる。
ピクセル風は間違いなく大多数のホルダーの子供時代の思い出を担っている------たとえモザイク版『スーパーマリオ』の体験が少ない00年代生まれでも、『マインクラフト』は彼らのお気に入りかもしれない。相手がデス・メタルを理解していないことを心配する必要はなく、可愛いスタイルが場違いになることもない。ピクセル風は独自の優位性を持ち、多くの人々の共通の思い出をすぐに呼び起こすことができる。親しみやすく、無邪気で、楽しい。まるで特定の時代に引き戻されるようで、授業のベルが鳴ると、数人のグループでゲームセンターに直行し、すぐに汗とスナックの匂いが交じり合う人々の中に埋もれてしまう。かつてのハードウェアの制約は時代の涙となり、ピクセル風の保持と継承は、常に誰かが懐かしんでいることを証明している。Web3は私たちに懐かしむ方法を提供しているのだから、なぜ私たちは子供時代を懐かしむことを直接認められないのだろう？
感情だけでなく、ピクセル風は確かに市場を迅速に開くことができ、ピクセルを用いてさまざまな要素やアクセサリーのNFTイメージを作成することは他のタイプよりもはるかに容易である。NFTのサイズは限られており、画質も高くないため、私たちはしばしばNFT自体が非常にピクセル化されていると感じる。画像で使用される色の数を減らすと、ファイルサイズも小さくなり、画像はさまざまな画面サイズや解像度に適応しやすくなり、さまざまなデバイスと効果的に互換性を持つ。
ピクセル風NFTは数分で制作を完了でき、デザインにおいてもより多くの柔軟性を持ち、アーティストは簡単に大量の重複しないNFT作品を作成できる。それに応じて、他のタイプのNFTと比較して、ピクセル風NFTの価格は通常低く、プレイヤーの基盤も広く、運営コストもよりコントロールしやすい。この相対的な低価格は、より多くの人々がNFT市場に参加することを促進し、NFT市場全体の成長に寄与している。人気プロジェクトであるCryptoPunksの底値が高めであっても、多くのプレイヤーがピクセル風に流れ込むことを妨げるものではない。
しかし、ピクセル風が私たちが理解している「モザイク」のように単純ではないことを知っておくべきである。初期のピクセルアートは鋸歯状が目立ち、色の数も少なかったが、今日の技術は解像度と色の数の制限を突破しており、多様な描画形式によりピクセルアートの定義範囲はより柔軟で自由になっている。これは、アーティストが限られたキャンバスの中で形状、構図、色彩などの美学要素を利用し、素の単位の配置位置を繰り返し検討し、各ピクセル単位の役割を最大化する必要があることを意味する。一見シンプルなNFTピクセル作品も、アーティストが長年にわたって蓄積した技術と経験を含んでいる。これで、NFTを手に入れることが素晴らしい投資であると感じるのではないだろうか？
初期のピクセル風が呈示する色は、ビデオゲームの画面RGB色彩表示に制約され、色の選択は56種類に限られていたため、ゲーム開発者は通常、高彩度の主色、低彩度の過渡色と影を組み合わせることを選んだ。赤と緑の衝突に青と黄の衝突が最も一般的な組み合わせであり、ゲームプレイヤーに強烈な視覚的衝撃を与え、脳内で興奮と喜びをもたらすドーパミンを分泌させる。後のビーズ、十字刺繍、レゴなどのピクセルアート作品もこの色彩法則を引き継いでおり、ピクセルNFTも例外ではない。ピクセル風NFTの視覚的緊張感は、ユーザーに興奮や好奇心をもたらし（もちろん、彼らが子供の頃にゲームをプレイしたときの快感を思い出させることもある）、人気ランキングの中でも非常に目を引く存在となっている。
歴史を振り返ると、NFTスタイルは市場価値を決定できるのか？
CryptoPunksが創造された当初、Larva Labsはプロジェクト内の1000枚のアバターNFTを自ら保持し、残りの9000枚のNFTはイーサリアムのウォレットを持つユーザーに無料で配布した。
その後、CryptoPunksの市場はほぼ天文学的な価格にまで高騰し、コレクションは徐々にクジラの手に渡っていった。CryptoPunksの上位5人の保有者は主に原始的なコレクターであり、彼らは現在でもCryptoPunksの総数の14%を保持している。
CryptoPunksの上位5人のコレクター
時間が経つにつれて、NFTコレクターの取引の進化は、「伝説のNFTコレクター」の取引が総取引量に占める割合がますます小さくなっていることを示している（ERC721トークン取引において、伝説のコレクターは上位0.1%のコレクターを意味する）。
時間の経過とともに、CryptoPunksを購入するNFTコレクターのタイプの変化
巨大なクジラのプレイスタイルは、より多くの暗箱操作やインサイダー取引を生み出し、ウォレットの数は実際のプレイヤーの数を示すものではない。売買の双方の真実性と資金の流れは、金融ゲームとなる可能性がある。高価格で流通する市場は必然的に一般人の領域ではない。アートスタイルは金融の力の影響や支配を避けることはできず、投機メカニズムは市場の取引の真偽を混在させる。Beepleの「一拍成名」の後、メディアは買い手がMetapurseの創設者Meta Kovanであることを明らかにした。MetapurseはBeepleに関連するトークンB.20の発行を主導した。同時に、metakovanというIDを持つ同じ買い手は、2020年12月のBeepleの作品オークションに11の異なる名前のウォレットで参加していた。
NFTアート作品---ピラミッドの頂からの狂乱ゲーム？
一方で、より多くのアーティストや創作チームが参加することで、NFT市場の流行はさらに多様化している。CLONE X、Prime Ape Planet、NFT Bored Bunny、HAPEなどのさまざまな流行NFTスタイルは、ピクセル風とは大きく異なる。
精緻な画像と3D技術の急速な進展により、NFT市場は多様化して爆発的に成長している。主流のアーティストがNFTのトラックに参加し、デジタルアートは徐々に市場と平行している。市場にさまざまなアートスタイルが加わることで、NFT市場のアートスタイルやアートシステムも多様化して進化し、爆発的に成長するだろう。画像アートだけでなく、動画、音楽などのさまざまな形式もNFT市場に参入している。
ピクセル風の流行の背後にあるもの
アートは常に進化するメディアであり、新しいスタイルや技術の流行に伴い、過去の基盤の上で人間の経験や想像力の新たな角を探求している。モザイクやカラフルなガラスがLCD時計やPongを生み出したように、過去のピクセルアートは現在のクリエイターに影響を与え、ゲームの未来に新たな基盤を築いている。「古代ギリシャやローマのモザイクからカラフルなガラス、十字刺繍、織物、ビーズアート、公共交通機関のバスや電気炊飯器の前面にあるドットプリンターや安価な液晶ディスプレイまで、」数十年の経験を持つピクセルアーティストのクリスティーナ・アントワネット・ネオフォティストゥは述べている。「グリッド上に離散点を配置することは、画像がすぐには消えないことを示している。」
クリエイターにとって、アートの流行は東風が吹き始めるようなものであり、この東風に乗って早期に層の制約を突破し、現実世界の一角を引き裂くことができる。しかし、参加する力が増えるにつれて、暗号アートは理想的な完全な非中央集権的で公正な市場を提供することはできず、金融属性は巨大なクジラの目から逃れることはできない。将来的に、さまざまなスタイルやプレイのNFTが多様な答えを提供できるのか、私たちはより多くの想像の余地があると信じている。
参考文献：
- https://postergrind.com/why-are-so-many-nfts-pixelated/
- https://www.wired.com/story/modern-pixel-art-games/?mbid=socialtwitter\&utmbrand=wired\&utmmedium=social\&utmsocial-type=owned\&utm_source=twitter
- https://www.bricktownworld.com/en-us/blogs/the-bricktown-blog/the-role-of-pixel-art-in-the-expansion-of-nfts
- https://ishare.ifeng.com/c/s/v002-ljXmEMPkYrPSa1--izFR2gs5KgB--bX3S-oohVnB65Jc__
- https://new.qq.com/rain/a/20220323A01ST200
- https://zhuanlan.zhihu.com/p/498363713
- https://www.digitaling.com/articles/338316.html
- https://www.business2community.com/nft/CryptoPunks
