백마문 철거: 개방 금융에서 개방 예술로

이 글은 PAKA에서 출처를 두고, 저자는 PAKA Labs 연구원 MIDDLE.X입니다.

역사 드라마 《삼국》에서는 다음과 같은 이야기를 전합니다: 동한 말기, 이미 위왕으로 칭해진 조조는 황제의 자리까지 단 한 걸음 남겨두고 있었습니다.

어느 날 조조의 아들 조식은 급한 일이 있어 황궁에 들어가야 했습니다. 백마문(또는 사마문)을 지나면 한 시간을 절약할 수 있었습니다. 한나라의 규정에 따르면 백마문은 천자의 수레만 통과할 수 있었지만, 조식은 아버지의 권세가 크다는 이유로 이를 무시하고 백마문을 통과하려 했습니다. 조식이 백마문에 도착했을 때, 한나라에 충성하는 구신 순욱이 그를 막았습니다. 순욱은 말했습니다: "아버지가 규칙을 지키지 않으면, 아들도 규칙을 지킬 필요가 없다." 조조가 도착해 이 상황을 보고 조식을 꾸짖은 후, 백마문을 철거하라고 명령하며 순욱에게 말했습니다: "앞으로 여기서는 대로가 하늘로 통하니, 누구나 다닐 수 있다. 네가 말하는 규칙은 어디에 있는가?"

하지만 필자가 이 이야기를 전하는 맥락에서 주인공은 조정의 권신 조조도, 방자한 재능의 조식도 아닌 백마문입니다. 우리는 이를 은유적으로 상징화할 것입니다: 백마문은 구질서 속의 금기를 상징하고, 대로는 개방적이고 보편적인 새로운 시스템을 지칭합니다.

현실 세계에는 많은 "백마문"이 존재하며, 암호 해커들은 이를 하나씩 부수고 있습니다. 암호 기술로 촉발된 암호 운동은 말하자면 "백마문 철거" 운동이라고 할 수 있습니다.

개방 화폐

2009년 비트코인 네트워크의 출현은 인류가 어떤 중앙화된 기관에 의존하지 않고도 네트워크에서 가치를 전달할 수 있게 했으며, 비트코인 자체도 새로운 디지털 형태의 가치 담체가 되었습니다. 하이에크의 "화폐 비국가화"와 "주화 자유" 이론은 전례 없는 방식으로 실현되었습니다.

2014년, 한 러시아의 천재 소년은 비트코인을 기반으로 스마트 계약을 개발하려 했으나 여러 제약을 발견하고 새로운 길을 열어 이더리움을 개발했습니다. 블록체인은 1.0 시대(전자 화폐 시대)에서 2.0 시대(스마트 계약 시대)로 진입하게 되었습니다. 비트코인에서 이더리움으로, 암호 화폐의 발행은 더욱 간단해졌습니다. 이더리움의 튜링 완전성 덕분에 암호 화폐는 프로그래밍 가능성을 갖추게 되었고, 이는 개방 금융의 탄생을 위한 기초가 되었습니다.

개방 금융

프로그래밍 가능성을 통해 인류는 "개방 화폐"를 바탕으로 "개방 금융"을 구축하기 시작했습니다. 전통 금융에 비해 개방 금융은 다음과 같은 개방성을 가지고 있습니다.

첫째, 데이터의 개방성입니다. 이는 개방 금융이 개방 화폐에서 물려받은 특성입니다. 전통 금융에서는 수많은 블랙박스와 정보 비대칭이 존재하며, 이러한 상황은 "서브프라임 모기지 위기"와 같은 심각한 결과를 초래했습니다.

개방 금융에서는 모든 기록이 추적 가능하고, 조회 가능하며, 영구적으로 체인에 기록됩니다. 모든 금융 서비스는 그 서비스 데이터를 공개적으로 확인할 수 있으며, 모든 금융 파생상품도 그 기초 자산을 명확히 추적할 수 있습니다. 이러한 특성은 암호 기술이 본래 지닌 특성으로, 개방 금융은 전통 금융처럼 규제 기관에 의존하여 정보 공개를 강제하고 사기를 처벌할 필요가 없습니다.

둘째, 접근의 개방성입니다. 금융 서비스의 창작자와 사용자 모두에게 암호 세계의 금융은 자유롭습니다. 개발자는 자유롭게 금융 서비스를 만들 수 있고, 사용자는 자유롭게 참여할 수 있으며, 어떤 제3자의 허가도 필요하지 않습니다. 이는 금기와 장벽으로 가득한 전통 금융 세계와는 비교할 수 없습니다.

셋째, 소유권 및 거버넌스의 개방성입니다. 전통 금융 세계에서 금융 서비스 제공자는 종종 중앙화된 기관이며, 이러한 기관은 다양한 장벽을 세워 일반인이 접근하기 어렵게 만듭니다. 그러나 개방 금융 시스템에서는 거버넌스 토큰의 유통이 제한받지 않으며, 토큰의 소유자는 특정 금융 서비스의 실제 소유자가 되고, 제안, 투표 등의 형태로 거버넌스를 수행할 수 있습니다.

넷째, 애플리케이션 간의 상호 개방성, 호환성 및 조합 가능성입니다. 개방 금융은 접근의 개방성 덕분에 모든 것을 포괄하며, 화폐, 증권, 파생상품, 대체 자산 등 다양한 형태가 존재합니다. 스테이블코인, 대출, 합성 자산, DEX가 다양하게 발전하고 있습니다.

이러한 기초 위에 개방 금융은 서로 연결된 프로토콜 시스템을 발전시켜 개방 금융의 다양한 부분이 유기적으로 결합될 수 있도록 하며, 프로토콜 간 상호 호출이 가능하고, 기존의 프로토콜은 인프라로 활용되어 그 위에 더 복잡한 금융 서비스를 구축할 수 있습니다. 이러한 특징은 개방 금융에 거의 무한한 발전 가능성을 부여하며, 더 많은 금융 혁신이 계속해서 나타날 것입니다.

비록 "DeFi"라는 용어가 이미 일반적으로 사용되고 있지만, 저는 여전히 "개방 금융"이라는 용어를 사용하고 싶습니다. 왜냐하면 "개방"이야말로 암호 금융의 본질적 특성이기 때문입니다. 심지어 중앙화된 서비스 제공자라도 암호 기술을 충분히 활용하여 가장 기본적인 "데이터 개방"을 실현한다면, 개방 금융의 일부가 될 수 있습니다.

만약 중앙화된 금융 기관의 데이터 블랙박스, 접근 금기, 소유권의 독점으로 인한 유동성 부족, 서로 다른 서비스 주체 간의 상호작용 부족이 네 개의 "백마문"이라면, 개방 금융은 의심할 여지 없이 이들을 성공적으로 철거했습니다.

그 외에도, 개방 금융은 거시 경제 연구에 대한 새로운 시각을 제공합니다. 지금까지 사람들은 거시 경제에 대한 연구가 실험 조건이 부족하여 제한된 역사적 경험에 기반한 이론적 가설에 의존해야 했고, 이로 인해 거시 경제학은 마치 신비한 학문처럼 되어 누구도 명확히 설명할 수 없었습니다.

현재까지 최소 10종 이상의 이론이 경제 주기를 설명하고 있으며, 이들 이론은 자가 일관성을 가지면서도 서로 모순됩니다. 사람들은 미시 경제를 연구하듯 거시 경제에서 정확한 인과 관계를 이해할 수 없습니다. 개방 금융에서는 드디어 거시 경제를 연구할 수 있는 실험 환경을 갖추게 되었고, 최소한 우리는 실체 세계 외부의 대조군을 가지게 되었습니다. 이를 통해 우리는 경제 주기에 대한 궁극적인 설명을 기대할 수 있게 되었습니다.

개방 예술

상상력은 인류가 신에 가장 가까운 능력이라고 할 수 있습니다. 인류 사회에는 사람들이 상상력을 바탕으로 순수한 의미의 창조를 하는 활동 분야가 있습니다. 그것이 바로 예술 창작입니다.

역사가 진행됨에 따라 예술의 표현 방식도 끊임없이 발전해왔습니다. 그 중에서, 사상의 진화가 예술을 촉진하고 있습니다. 예를 들어 계몽 운동 중, 이성주의가 종교 신학의 신비를 제거하면서 종교 인물화는 신성을 표현하는 것에서 인성을 표현하는 것으로 전환되었습니다. 예술은 시대 사상의 반영이라고 할 수 있습니다; 기술의 진화 또한 예술을 깊이 변화시키고 있습니다. 예를 들어, 18세기 카메라의 발명은 다빈치가 창시한 사실주의 회화의 종말을 가져왔고, 추상파, 인상파, 입체파와 같은 표현주의 화풍이 탄생하게 되었습니다.

그렇다면 강력한 변혁의 힘을 가진 새로운 기술인 암호 기술은 예술에 어떤 변화를 가져올까요? 우리는 이미 암호 기술이 개방 금융을 촉발했다는 것을 알고 있습니다. 관찰을 통해 우리는 암호 사상과 암호 기술 조건 하의 예술 형태가 흥미로운 변화를 겪고 있음을 발견했습니다. 암호 예술가들은 "백마문"을 철거하고 "개방 예술"을 창조하고 있습니다.

개방된 예술품 외연

예술의 가치는 사람에게 시각적 또는 다른 감각적 아름다움을 제공하거나, 사람의 사고와 상상을 자극하는 데서 비롯됩니다. 수집가에게 예술품의 가치는 감상 경험 외에도 자기 표현과 인식, 사회적 정체성의 표명, 순수한 기부와 후원 등 여러 요소가 결합되어 형성됩니다. 이러한 요소들이 겹쳐져 예술품의 가치를 형성하는 데 어려움을 겪습니다.

이전에는 이러한 가치는 예술가들이 독립적으로 구축하고 예술품에 담아냈습니다. 그러나 암호 해커들은 창작 과정, 창작 방식 자체, 수집 및 유통 과정이 모두 가치 구축의 중요한 부분이 될 수 있음을 발견했습니다.

《everydays：the first 5000 days》

이는 암호 예술 분야에서 처음으로 천문학적인 가격에 팔리고 NFT 투자 Fomo 열풍을 일으킨 작품으로, 《everydays：the first 5000 days》라는 이름을 가지고 있습니다. 이 작품은 5000개의 그림 작품이 조합되어 만들어졌으며, Beeple이 매일 한 작품을 그려 5000일 동안 지속적으로 생산한 5000개의 작품입니다. 작품 속 5000개의 그림의 예술적 품질이 어떠한지는 중요하지 않습니다. 중요한 것은 Beeple이 5000일 동안 매일 한 작품을 그려낸 것이며, 이는 장기적인 정신을 표현하고 있습니다. 이러한 창작 과정에서 표현된 정신이 이 작품의 진정한 내포입니다.

《홍과 청》

이는 중국 예술가 리우가이잉이 창작한 《홍과 청》입니다. 작가는 이더리움을 통해 빨강에서 파랑으로의 그라데이션 색 블록 100개를 발표하고, 1년 동안 경매를 진행했습니다. 관객은 자신이 좋아하는 색 블록에 입찰할 수 있으며, 작가는 사전에 각 색 블록의 의미를 표현하지 않았습니다. 어떤 사람은 이를 중미 무역 경쟁 하의 정치적 경향도를 조사한 것으로 해석하기도 하고, 또 어떤 사람은 감성과 이성, 열정과 냉정의 경쟁으로 해석하기도 합니다.

이 예술 작품에서 예술가는 거의 창작을 하지 않았고, 대신 수집가가 입찰을 통해 가치를 구축할 수 있는 플랫폼을 만들었습니다. 수집가의 입찰은 예술품의 일부를 구성합니다.

《First Supper》

이 작품은 《First Supper》라는 이름을 가지고 있으며, 비동기 예술(Async Art)의 대표작으로 불립니다. 이 작품의 핵심 가치는 여러 예술가가 층별로 협력하여 창작하는 방식에서 비롯됩니다. 이 작품은 정적인 이미지가 아니라 하나의 주 캔버스 레이어와 22개의 서브 레이어로 구성되어 있으며, 각 레이어는 서로 다른 예술가가 창작했습니다.

수집가는 개별 레이어를 구매하고 레이어 매개변수를 사용자 정의하여 해당 레이어의 이미지를 변경할 수 있습니다. 따라서 이는 시간이 지남에 따라 변화하는 비동기 예술품입니다.

이와 유사한 크라우드 소싱 방식은 여러 변형이 존재합니다. 예를 들어, 한 예술가가 풍경화를 그리면 다른 예술가가 그 그림의 가장자리를 기반으로 계속 그림을 그려야 하며, 그림이 연속성을 가져야 합니다. 이렇게 여러 예술가가 협력하여 하나의 작품을 형성하게 됩니다.

우리는 더 많은 사람들이 예술을 즐길 수 있기를 바라며, "옛 왕조의 제비가 평범한 백성의 집으로 날아간다"는 희망을 가지고 있습니다. 그러나 깊은 사상을 표현하는 예술은 고상함과 희소함이 그 운명입니다. "예술 민주주의"는 허구적 명제이며, 우리는 예술이 오락으로 전락하는 것을 원하지 않습니다. 예술을 더욱 보편화하는 방법은 더 많은 사람들이 예술을 감상하는 것이 아니라, 더 많은 사람들이 예술 창작에 참여하는 것입니다. 예술 창작 과정의 사회화는 더 많은 새로운 형태의 예술품을 탄생시킬 것입니다.

개방된 예술품 거래 시장

NFT는 예술품을 담는 매개체로서 예술품의 권리를 확립하고 증명하는 역할을 합니다. 비록 침해 사건이 발생하더라도, NFT의 추적 가능성 덕분에 권리 보호가 용이해졌습니다.

전통 예술품 거래 시장에서 갤러리나 큐레이터는 권력의 중심이며, 예술가의 발언권은 매우 작습니다. 예술가는 중개 기관에 의존해야만 구매자를 찾을 수 있으며, 유명한 주요 예술가만이 갤러리와 큐레이터에 대한 의존에서 벗어날 수 있습니다. 그러나 NFT 거래 시장에서는 예술가와 수집가 간의 간극이 해소되었습니다. 비록 예술가가 여전히 전문 큐레이터의 도움을 받아 작품을 홍보하고 커뮤니티를 구축하고 관리해야 하지만, 분명히 예술가의 가격 협상 능력은 크게 향상되었습니다. 많은 NFT 거래 시장은 로열티 설정을 지원하여 예술가가 자신의 작품에서 장기적인 수익을 누릴 수 있도록 합니다.

새로운 권력 구조 아래에서 예술가의 창의력은 충분히 존중받고 있으며, 창의력이 존중받을 때 더 많은 창의력이 촉발됩니다. 따라서 암호 기술과 NFT는 더욱 번영하고 활발한 예술품 시장을 창출할 것입니다.

개방된 프로그래밍 가능성: 무한한 가능성

NFT는 Non-Fungible Token의 약자로, FT(Fungible Token)와 비교할 때 상호 교환 불가능성과 분할 불가능성을 가지고 있습니다. 그러나 우리는 NFT와 FT의 공통된 특성인 프로그래밍 가능성에 주목해야 합니다. 프로그래밍 가능성은 암호 예술에 새로운 가능성을 부여하며, 시간에 따라 변화하는 가능성, 금융화의 가능성, 사회적 공간에서의 전시 가능성을 포함합니다.

시간에 따라 변화하는 가능성: 앞서 언급한 《First Supper》를 예로 들면, 예술품은 정적인 이미지를 초월하여 시간이 지남에 따라 변화하게 됩니다. 이러한 변화 자체가 예술의 일부가 됩니다. 물론 이는 단지 한 형태일 뿐이며, 더 의미 있는 변화 방식은 예술품이 수집가 간의 유통에 따라 수집가의 흔적을 남길 수 있다는 것입니다.

Puzzle Ventures의 Nico Yang의 글 《개방 예술이란 무엇인가》에서는 수집가가 "전자题跋权"과 "전자印权"을 얻을 수 있는 방법을 언급했습니다. 저는 더 나아가 수집가가 예술품에 주석을 달 수 있도록 하고, 주석 내용을 예술품 구매 거래의 메타데이터에 포함시킬 수 있다고 생각합니다.

금융화의 가능성: DeFi 애플리케이션과의 상호작용을 통해 예술품은 담보로 대출을 받을 수 있으며, 예술품의 소유권은 주식으로 분해되어 분산 소유될 수 있습니다. 예술품은 또한 기초 자산으로 사용되어 새로운 자산이나 파생상품을 합성할 수 있습니다. 이러한 방향은 이미 여러 프로젝트에서 실천되고 있습니다. 금융화를 통해 예술품은 유동성을 더욱 증가시키고 가치 발견 메커니즘을 강화합니다.

게임화의 가능성: NFT의 프로그래밍 가능성은 예술에 더 많은 게임화 상호작용의 가능성을 부여합니다. 예를 들어 CryptoKitties는 번식 메커니즘을 암호 고양이에 통합하였으며, 더 복잡한 메커니즘인 제련, 제작, 교환, 무작위 생성 등이 포함될 가능성이 있습니다. 이 중에는 풍부한 가능성이 존재합니다. 물론 누군가는 게임화된 예술이 여전히 예술인지 의문을 제기할 수 있습니다. 그러나 게임은 회화, 조각, 건축, 음악, 문학, 무용, 연극, 영화 외의 제9의 예술 장르입니다!

사회적 공간에서의 전시 가능성: 누군가는 NFT 예술품을 소유하는 것이 원작의 저작권을 소유하는 것을 의미하지 않는 경우가 많다고 말합니다. 그렇다면 어떻게 내가 그것을 소유하고 있음을 나타낼 수 있을까요?

앞서 언급한 "题跋"와 "주석" 외에도, 저는 메타버스가 NFT 예술품의 귀속지라고 생각합니다. 왜냐하면 그곳에서야 비로소 충분히 전시되고 사회적 가치를 실현할 수 있기 때문입니다. 현재의 메타버스는 아직 성숙하지 않으며, 게임/장난감 속성이 많습니다. 저는 미래의 메타버스가 진정한 사회적 관계를 정착시키고 현실 세계와 평행한 새로운 사회적 공간을 형성하여 생활/도구 속성을 발전시킬 것이라고 믿습니다.

NFT의 프로그래밍 가능성이 발전함에 따라 우리는 더 많은 층별적이고 협동적인 예술 창작 행동을 발견하게 될 것입니다. 예를 들어, 누군가는 건축을 설계하고, 누군가는 건물의 벽면에 벽화를 그리며, 누군가는 건물 내부를 가상으로 꾸미고, 누군가는 실내에 장식품을 배치하는 식입니다. 이 중에서 건축 자체, 벽화, 인테리어, 장식품은 독립적인 예술일 뿐만 아니라 전체 예술품의 일부이기도 합니다. 이러한 조합 가능성은 《First Supper》의 다층적 협동보다 훨씬 더 풍부합니다. 개방 금융의 조합 가능성이 "DeFi 레고"를 형성한다면, 개방 예술의 조합 가능성도 "예술 레고"를 파생시킬 것입니다.

결론

암호 기술은 "개방 금융"을 촉발했으며, "개방 예술"을 창조했습니다. "개방 예술"은 경계가 없는 예술처럼 보이며, 최소한 우리는 지금 그 경계에 아직 도달하지 못했습니다.

《삼체 1》에서는 "과학의 경계"라는 조직을 가정하고, 과학의 경계를 탐구하는 과학적 방법을 제시합니다. 그렇다면 우리는 기대해봅니다: 예술가들이 예술의 방식으로 더 많은 "백마문"을 철거하고 예술의 경계를 탐구하는 모습을.