암호화 예술과 NFT: 예술품 배급 메커니즘으로서의 NFT에 대한 고찰

저자: 저녁비, 메타버스의 길

이 글은 최근 등장한 "암호 예술" 분야에 대한 광범위한 개요로, "대체 불가능한 토큰" (NFT)을 디지털 예술 배포 메커니즘으로 사용하는 것을 포함합니다.

한정판 토큰

NFT 또는 제가 언급할 토큰은 고유한 디지털 객체로 이해할 수 있으며, 암호화폐 네트워크에서 한 사용자로부터 다른 사용자로 수집하고 전송할 수 있습니다. 암호 예술의 총칭 아래, 이들은 일반적으로 미디어 파일, 소프트웨어 또는 일부 예술 개념을 나타냅니다. 이들은 한정된 수량으로 수집가에게 배포될 수 있으며, 암호 서명과 예술가의 출처를 직접 추적할 수 있습니다.

이 모든 것은 디지털 미디어로 제작된 서명된 잉크 프린트와 매우 유사합니다. 예를 들어, 한 예술가가 그들이 창작한 일부 디지털 예술 작품을 대표하는 한정판 인쇄물을 판매하는 경우를 생각해 보십시오. 예술가는 임의의 버전 크기(1, 5, 50 등)를 선택하고, 이 수량을 초과하여 배포하지 않겠다고 약속하며, 각 판화에 서명하여 "이 물건은 특별하다"고 말하는 것처럼 보입니다. 작품이 높은 가치를 지닌 경우, 다른 사람들은 이를 구매하고 소유하고자 할 수 있으며, 아마도 이 물건은 결국 개인 및 공공 컬렉션에서 수집 및 관리될 것입니다.

yazid의 Hic et Nunc에서의 부화 표 (https://hicetnunc.art/yazid)

그러나 수년간 추앙받고 그 주위를 둘러싼 객체는 단순히 미디어나 이미지의 인쇄물이 아니라, 예술가가 한정된 능력으로 배포한 서명된 유물입니다. 구체적인 예로, 안셀 아담(Ansel Adam)의 서명된 사진을 살펴보면, 경매에서 수십만 달러에 판매될 수 있으며, 예술가의 서명이 없는 사진은 같은 사진임에도 불구하고 가격이 이 비용의 일부에 불과합니다. Jack Rusher는 그가 쓴 암호 예술에 대한 기사에서 이 점을 자세히 설명했습니다.

희소성과 풍부함

암호 예술의 흥미로운 측면과 일반적인 조롱의 대상은 수집가들이 인터넷에서 풍부한 예술 작품을 얻고 있다는 것입니다. 이들은 전체 해상도로 보고 다운로드할 수 있습니다.

사람들은 예술의 경제적 가치는 항상 그 미디어의 희소성과 연결되어 있다는 점을 관찰할 수 있습니다. 그러나 암호 예술은 서명(예술가 서명이 있는 토큰)과 예술 미디어(이미지, 사진, 애니메이션, 개념)를 분리하는 또 다른 패러다임을 제시합니다. 이는 전자가 희소성과 독특한 전이성을 유지하는 반면, 후자는 여전히 풍부하고 널리 사용될 수 있게 합니다.

한정판 토큰의 서명과 예술 미디어

비록 이것이 양극화된 패러다임이지만, 그것은 완전히 새로운 것은 아닙니다. 개념 작품을 배포하고 획득하는 과정에서도 유사한 생각이 존재합니다. 예를 들어, 솔 르윗(Sol LeWitt)의 벽화가 있습니다. 이러한 경우 "소유"하고 이전하는 것(수집가, 박물관, 기관이 획득한 것)은 서명의 진품 증명서일 수 있습니다. 우리는 암호 예술을 유사한 방식으로 볼 수 있습니다: 배포 및 거래되는 토큰은 문서가 아니라 예술가 서명의 진위 증명서에 더 가깝고, 각 증명서는 특정 미디어, 예술 작품 또는 아이디어와 개념적으로 연결되어 있습니다.

일반적인 말은 토큰이 "인위적인 희소성"을 부여한다고 주장합니다. ------ 비록 사람들이 다시 한정판 서명 인쇄물을 지적할 수 있지만, 이들은 동일하게 인위적이고 임의의 희소성을 지니고 있으며, 특히 잉크젯 프린터로 제작되고 인증된 경우에는 더욱 그렇습니다. 인쇄물은 위조 및 복제될 수 있으며, 때로는 원본과 구별할 수 없는 방식으로 복제됩니다(최근 MSCHF의 앤디 워홀의 "Fairies"의 가능성 있는 진짜 복사본을 참조하십시오). 반면, 토큰 계약을 복제하는 것은, 비록 그것이 예술가에 의해 수행되더라도, 전혀 새로운 식별자와 "해시"(디지털 및 바이트 문자열)를 생성하며, 블록체인에 명확하게 구별되는 출처와 역사를 기록합니다. 물론, 이것이 암호 예술이 위조의 영향을 받지 않는다는 것을 의미하지는 않습니다. ------ 위조품이 많고, 여전히 세심한 실사를 필요로 합니다. 예를 들어, 손상되거나 설계가 잘못된 인터페이스, 유사한 토큰 및 설득력 있는 예술가 모방은 후회스러운 구매로 이어질 수 있습니다.

대체 선택

이러한 생각은 다음과 같은 질문을 제기할 수 있습니다: 예술은 정말로 희소성, 서명 인증 및 소유권과 같은 요소가 필요할까요? 답은 부정적입니다: 많은 예술가들은 서명되지 않은 오픈 에디션 인쇄물을 기부하고, 소유할 수 없는 공공 설치물을 건설하며, 온라인에서 모든 사람이 볼 수 있도록 그들의 작품을 무료로 게시합니다. 그러나 예술 비영리 단체, 공공 기관 및 정부 보조금의 일반적인 부족으로 인해, 대부분의 예술가는 그들의 예술 실천을 전문적인 노력으로 유지하기 위해 대체 배급 및 수익화 모델을 찾아야 합니다.

이러한 대체 선택 중 일부에는 Patreon, Etsy, Gumroad, Kickstarter, Shopify 등이 포함됩니다. 이들은 예술가들이 그들의 실천을 유지하는 데 도움을 주지만, 만병통치약은 아니며, 많은 예술가들에게 Patreon과 같은 플랫폼의 수익은 거의 임대료를 지불하기에 충분하지 않으며, 부채, 가족 돌봄 및 기타 생활비는 말할 것도 없습니다. 더 중요한 것은, 이러한 플랫폼의 대부분이 디지털 예술가들을 그들의 기술과 선호와 항상 일치하지 않는 물리적 매체로 몰아넣는다는 것입니다. ------ 행동 예술가에게 인쇄소를 열고 그들의 작품의 물리적이고 정적인 표현을 판매하는 것이 정말 의미가 있을까요?

어쩌면 우리는 "예술가에게만 돈을 주자"는 생각을 할 수 있습니다. 즉, "그들에게 기부하고 아무런 보상을 기대하지 않는다"는 것입니다. 이는 고귀한 이상이지만, 지금까지는 실현되지 않았으며, 이 말을 자랑하는 대부분의 사람들은 스스로 예술가에게 정기적으로 기부하지 않습니다(아이러니하게도, 그들은 예술가에게 서명된 작품을 구매하거나 그들에게 의뢰하여 어떤 보상을 기대하는 상품을 거래할 수 있습니다).

이것이 우리가 공공 자금을 포기해야 한다는 것을 의미하지는 않습니다. 시스템 차원에서 변화가 일어나고, 각국 정부가 그들의 예술가 시민에게 연봉을 지급하는 것이 일반화된다면, 우리는 이러한 디지털 개인 자금의 예술 및 창의적 시장이 필요하지 않을 수 있습니다. 정부 개혁 외에도, 예술가를 더 일반적으로 지원하는 한 가지 가능성은 예술 비영리 단체를 통해 이루어지는 것입니다. ------ 이는 암호 예술의 공동 목표입니다. 첫 해에 Art Blocks의 예술가와 수집가는 약 4500만 달러를 다양한 비영리 단체에 기부하는 데 도움을 주었으며, 그 중 많은 부분이 예술과 관련이 있습니다(예: Rhizome은 25년 역사상 가장 큰 단일 기부금을 받았습니다).

소유권과 재산

일반적인 혼란의 지점은 저작권과 지식 재산권 소유권입니다. 서명된 인쇄물을 구매하는 것처럼, 서명된 토큰을 구매해도 저작권이나 라이센스는 이전되지 않습니다. 별도의 명시가 없는 한, 저작권과 라이센스는 여전히 예술가 또는 이 콘텐츠를 배포할 수 있는 권한을 가진 사람의 재산입니다. 서로 다른 토큰은 서로 다른 라이센스를 가질 수 있습니다. 일부는 CCO로 공공 영역에서 유효하며, 다른 일부는 비상업적 용도로 무료로 사용할 수 있고, 또 다른 일부는 저작권을 토큰 소유자와 연결하려고 시도합니다(법원에서 테스트되지 않은 라이센스).

말할 필요도 없이, 토큰을 구매한다고 해서 해당 토큰이 나타내거나 지시하는 특정 미디어 파일의 "소유자"가 되는 것은 아닙니다. 앞서 언급했듯이, 해당 미디어는 인터넷에서 대량으로 접근할 수 있으며, 누구나 "우클릭하여 저장" 파일을 할 수 있습니다. 사실, 대부분의 미디어 파일을 지시하는 토큰은 IPFS라는 기술을 사용할 것이며, 이 기술의 전체 목표는 파일을 가능한 한 많은 컴퓨터에 저장하고 배포하여 중앙 집중식 장애 지점에 대한 의존도를 줄이는 것입니다.

gpitombo의 fxhash에서의 생성 예술 작품 Bougainvillea (https://fxhash.xyz/gentk/slug/bougainvillea-29)

그러나 "예술품의 소유권"에 대한 소유권을 제기할 수 있습니다. 우리는 먼저 개념 예술이 소유될 수 있다는 것을 인정해야만 합니다. 르윗의 작품처럼, 이러한 토큰은 개념적으로 어떤 정도의 예술적 의미를 나타낼 수 있으며, 단순히 문서 포인터와 디지털 수집품에 그치지 않습니다. 이는 논란의 여지가 있는 문제입니다: 일부 독자, 예술가 및 수집가는 개념 예술이 소유될 수 있거나 소유되어야 한다는 생각을 거부할 것입니다. 가장 인기 있는 암호 예술 시장은 화려한 원숭이, 곰, 펭귄 및 거의 모든 다른 동물로 가득 차 있으며, 일반적으로 실제 예술가의 귀속이 없는 경우가 많습니다. ------ 이는 이 사례를 돕지 않습니다.

최소한, 일반적으로 수집가들은 실제로 토큰 자체를 소유하고 있으며, 일부는 이를 분산 데이터베이스의 유일한 기록으로 간주할 수 있습니다. 이는 마치 도메인의 유일한 소유자처럼 디지털 재산을 양도하고 판매할 권리가 있는 것입니다(일부 NFT는 도메인으로, 이러한 블록체인 프로토콜 내부에서 특별히 사용됩니다).

새로운 분배 메커니즘

이 모든 것은 예술가들이 디지털 예술을 배포하고 감상자들이 이를 획득하고 수집할 수 있는 잠재적인 새로운 메커니즘을 필요로 합니다. 제가 일반적으로 언급하는 것은 디지털 미디어입니다. ------ 애니메이션, 생성 예술, 사진, 일러스트레이션, 그래픽 디자인 ------ 저는 이러한 디지털 토큰이 물리적 예술 작품(예: 유화나 조각)의 인증, 배포 및 이전에 적합하지 않다고 생각합니다.

실제로, 암호 예술 메커니즘은 다른 온라인 배포 플랫폼과는 완전히 다르며, 많은 장점과 단점을 가지고 있습니다. Hic et Nunc에서, 에너지 효율적인 Tezos 블록체인 위에 구축된 생태계에서, 예술가는 소량의 수수료(예: 0.06 XTZ, 이 글을 작성할 당시 약 0.24 달러)를 지불하여 그들의 작품을 공공 원장에 고정된 버전 크기로 "주조"할 수 있습니다. 예술가는 그들의 암호 지갑의 개인 키를 사용하여 거래에 서명하며, 이는 토큰이 그들에게 추적될 수 있게 합니다. 그런 다음 각 판매에 대해 플랫폼은 서비스에 대해 1%의 수수료를 부과합니다.

예술가는 토큰에 로열티를 설정할 수 있으며, 일반적으로 5-25% 사이로 설정되어, 그들이 플랫폼의 2차 시장에서 토큰이 거래될 때마다 영구적으로 보상을 받을 수 있게 합니다. 다른 일부 시장에서는 로열티가 여러 수혜자에게 분배될 수 있습니다(예: 비영리 단체나 OSS 도구에 대한 로열티의 백분율로 지정됨).

주목할 점은, Tezos의 많은 1차 시장 판매가 1-50 XTZ 범위에 있으며, 가격은 일반적으로 좋아하는 예술가에게 한정판 인쇄물을 구매하는 것과 큰 차이가 없습니다. 주류 보도는 종종 높은 가치와 주목을 끄는 판매에만 집중하여 이 시장에 대한 인식을 왜곡할 수 있습니다.

Tezos의 수수료 구조는 전통적인 예술 및 창의적 시장의 표준 및 규범과 크게 다릅니다. 전통적인 예술 및 창의적 시장에서 갤러리는 일반적으로 각 판매에서 40-60%의 수수료를 가져가며, 예술가는 2차 시장에서 로열티를 전혀 받지 못하는 경우가 많습니다. 이는 Bandcamp와 같은 배급 채널의 수수료 구조(14-21%의 수수료)보다도 훨씬 더 나아가며, 이로 인해 일부 예술가들은 Hic et Nunc를 대체 음악 배급 플랫폼으로 시도하고 있습니다.

Hic et Nunc (hen.radio) 위에 구축된 실험적 음악 배급 플랫폼

일부 경우, 이 분야의 예술가들은 이러한 플랫폼과 그들의 서비스를 완전히 우회하여 맞춤형 스마트 계약을 구축하고 관심 있는 수집가에게 직접 배포할 수 있습니다. 예시로는 Rhea Myers, Mitchell F. Chan, Sarah Friend, Deafbeef, Andrew Benson 및 블록체인 기반 예술을 수년간 탐구해온 다른 예술가들이 있습니다.

국경 없는

암호 예술의 중요한 측면은 다소 국경이 없다는 것입니다. 분명히 주목해야 할 점은 암호화폐 네트워크에 참여하는 개인은 여전히 그들의 국가 법률 및 규정의 적용을 받는다는 것입니다(예: 암호 예술 수익에 대한 세금).

Hic et Nunc 및 유사한 플랫폼의 분산 및 글로벌 특성은 암호 예술이 전 세계적으로 번창할 수 있게 하며, 예술가와 수집가가 단일 공유 통화를 사용하여 예술 작품과 가치를 교환할 수 있게 합니다. 이 통화는 특정 사법 관할권의 지원을 받지 않는 공유 원장에 기록됩니다. 이는 중요합니다: 모든 예술가가 자신의 지역 통화와 시장으로 그들의 작품에 가격을 매기지 않고, 글로벌 공유 시장에서 작품에 가격을 매깁니다. 국가별로 예술가의 세분화를 측정하기는 어렵고 플랫폼에 따라 다르지만, Hic et Nunc의 일부 비공식 여론 조사에서 통찰력을 제공할 수 있습니다.

불행히도, 이는 글로벌 공정성을 의미하지 않습니다: 판매량은 종종 서구에서 온 예술가(대개 백인 남성)에게 집중되며, 이는 하드웨어 및 교육 접근, 언어 및 기술 장벽, 소셜 미디어에서의 인기, 차별 및 판매 중심의 네트워크 인터페이스가 불평등을 계속 확대하는 등 여러 가지 이유로 인해 발생할 수 있습니다. 갤러리, 큐레이터, 음반사 및 기타 경로가 우후죽순처럼 생겨나 이러한 문제를 해결하고 인터페이스를 개방하려고 시도하고 있으며(poptwig, alterHEN, JPG), 다양한 정도의 성공을 거두고 있습니다.

Feral File과 같은 플랫폼은 이러한 완전히 개방된 시장에 대해 다른 접근 방식을 취하여 각 전시회에 큐레이터를 지정하고 다양한 예술가와 예술 작품을 강조합니다. 편향된 군중의 즉흥적인 아이디어를 확대하는 것이 아니라.

탈중앙화와 무허가

주목할 점은 대부분의 암호 예술이 블록체인 위에 구축된 두 가지 독특한 속성입니다: 이러한 네트워크는 탈중앙화되어 있으며 무허가입니다. 즉, 공유 원장을 제어하는 단일 참여자가 없으며, 모든 사용자는 수수료를 지불하기만 하면 거래를 기록할 수 있습니다. 이는 양날의 검입니다.

한편으로, 이는 중앙 집중식 서비스와 중개자(PayPal, Instagram, 경매장)에 대한 의존도를 줄이는 데 도움이 될 수 있으며, 사용자가 그들이 배포하고 수집하는 자산에 대해 더 큰 소유권을 가질 수 있게 합니다. Hic et Nunc가 소유자/개발자에 의해 어떤 분노로 종료되었을 때, 이는 효과적이었지만 생태계, 자산 및 그 많은 분기는 기본적으로 영향을 받지 않았습니다. 이는 분산 미디어와 블록체인 기록이 처음부터 소유자가 소유하지 않았기 때문에 가능합니다. 반대로, 소유권과 유지의 부담은 사용자 커뮤니티에 놓여 있습니다.

탈중앙화의 이점은 동일한 체인에서 다양한 경쟁 시장에서도 볼 수 있습니다. 예를 들어 Objkt.com, Versum.xyz, Fxhash.xyz 및 Tezos의 다른 시장은 모두 동일한 공유 원장에서 운영되며, 그 중 많은 수가 동일한 토큰을 인덱싱합니다. 이는 사용자가 한 시장에서 토큰을 구매하고, 원한다면 다른 시장에서 판매할 수 있게 하며, 특정 웹사이트에 의존하지 않고도 이러한 토큰을 한 사용자에서 다른 사용자로 P2P 방식으로 거래할 수 있게 합니다.

그러나 이 양날의 검의 다른 면에서는, 제로 검열 시스템이 만연한 스팸, 불법 콘텐츠, "표절"(도용), 피싱, 위조 및 기타 문제를 초래할 수 있습니다. Hic et Nunc 및 OpenSea와 같은 개방 시장은 종종 인덱스를 취소하고 행동 강령을 위반하는 콘텐츠를 삭제해야 합니다. 이는 Google이 검색 결과에서 귀하의 웹사이트를 삭제하는 것과 같습니다. ------ 귀하의 웹사이트는 여전히 존재하고 정상적으로 작동하지만, 발견하기가 쉽지 않습니다. 이러한 플랫폼에서의 검열 및 인덱싱은 큰 도전 과제가 되며, 본질적으로 두더지 잡기 게임과 같아 많은 사용자가 큐레이션된 또는 구축된 컬렉션을 선호하게 만듭니다.

모든 체인이 동일하지 않다

지금까지 저는 이 논의에서 주로 Tezos 블록체인에 대해 언급했습니다. 이는 번창하는 예술 커뮤니티와 다양한 시장을 가지고 있습니다. 이 체인은 에너지 효율적이며(트위터 사용이나 블로그 글쓰기와 같은 다른 전형적인 네트워크 활동에 비해) 거래 수수료가 매우 낮습니다(몇 센트, 때로는 몇 분의 1센트), 이는 암호 예술의 잠재적 미래를 논의하는 데 좋은 선택이 됩니다.

저는 Tezos가 완벽한 블록체인이라고 생각하지 않지만, 이 두 가지 점은 암호 예술의 선택으로 고려할 가치가 있습니다. 이더리움은 지분 증명, 샤딩 및 제로 지식 집합을 통해 에너지 및 확장성 문제를 개선하고 있습니다. 어떤 체인이 예술가에게 가장 적합한지는 복잡합니다. 예를 들어, 현재 이더리움의 수수료는 너무 비쌉니다. 그러나 이더리움은 단기 가격 변동을 완화하는 데 사용할 수 있는 잘 테스트된 알고리즘 스테이블코인을 지원하며, 이더리움의 생태계와 인프라는 일반적으로 다른 체인보다 더 발전되어 있습니다(예: Tezos에서 이를 실현하는 특정 기능이 더 도전적일 수 있습니다).

개인적으로 저는 다양한 블록체인을 사용하고 탐색해 왔습니다. 이들은 각기 다른 응용 프로그램, 연구 분야 및 고유한 장단점을 제공합니다(예: Mina는 초기 개발 단계에 있으며, 제로 지식 증명에 대한 집중은 매우 흥미로운 속성과 사용 사례를 제공합니다).

모든 토큰이 동일하지 않다

또한 모든 토큰이 동일한 프로토콜과 스마트 계약 위에 구축되지 않았다는 점을 이해해야 합니다. 일부는 IPFS를 사용하여 미디어를 호스팅하고, Art Blocks의 다른 일부는 전체 미디어를 소프트웨어로 블록체인에 삽입할 수 있습니다. 예술가 Deafbeef는 체인 상의 미디어와 프로그래머블 스마트 계약을 직접 사용하는 예시로, Entropy는 매번 토큰이 새로운 소유자에게 이전될 때마다 "하락"하는 예술 작품입니다.

기타 문제

이러한 시스템에 대한 몇 가지 일반적인 비판도 강조할 가치가 있습니다. 이들은 확실히 완벽하지 않으며 예술가에게 다양한 문제를 초래할 수 있습니다:

• 에너지: 이더리움은 현재 높은 에너지 사용과 관련이 있으며, 예술가들을 Tezos와 같은 더 작고 덜 발전된 네트워크로 유도합니다(에너지 사용은 무시할 수 있습니다). 이는 2022년 이더리움이 지분 증명(PoS)으로 전환됨에 따라 변화할 수 있으며, 이는 에너지 사용량을 99.95% 줄일 것입니다.

• 수수료: 이더리움의 수수료는 종종 너무 비쌉니다. 때로는 예술 작품을 주조하는 데 수백 달러가 필요합니다. 이는 종종 Tezos 및 Polygon과 같은 대체 체인 및 사이드 체인으로의 행동을 유도합니다(수수료는 1달러의 일부에 불과합니다). 이더리움의 향후 버전에서 확장성이 개선될 수 있지만, 이는 몇 년이 걸려 완전히 발전하고 성숙해야 합니다.

• 위험: 예술가와 수집가에게는 명백한 위험 요소가 존재합니다. 주조된 작품이 판매되지 않을 수 있으며, 토큰이 가치가 하락할 수 있고, 개인 키 자가 보관과 관련된 보안 위험이 존재합니다(즉, 온라인에서 개인 키를 실수로 공유하면 모든 자금을 잃을 수 있습니다).

• 품질: 일부 플랫폼에서의 완전한 자제력 부족은 해당 공간에 대한 부정적인 인식을 초래할 수 있습니다. OpenSea와 같은 시장에서 주조된 대부분의 콘텐츠는 저품질이며, 심지어 완전한 스팸, 포르노 및 도용입니다. 화려한 아바타, 프로필 사진 및 디지털 수집품은 종종 방대한 암호 예술 혼합 통에 던져지며, 이들의 높은 판매량은 종종 주류의 관심을 끌게 됩니다.

• 투기: 이러한 많은 시장의 극단적인 가치는 종종 투기에 의해 주도되며, 때로는 FOMO 구매, 로봇 거래, 내부 거래, 가격 조작 판매 계획으로 이어질 수 있습니다. 이러한 무허가 네트워크의 방대한 규모로 인해, 이러한 사기를 다른 사기와 구별하기 어려울 수 있습니다.

• 변동성: 토큰은 매일 크게 가치가 상승하거나 하락할 수 있으며, 사용자에게 이익을 실현하고, 스테이블코인을 보유하며, 잃을 준비가 되지 않은 가치를 보유하지 않도록 권장합니다.

미래 전망

암호 예술의 주류 인식은 2021년에 나타났으며, 이는 여전히 이르며, 공간과 기술은 계속 성장하고 발전할 가능성이 큽니다. 이는 일련의 노력을 필요로 합니다: 더 나은 큐레이터, 비평가, 전시회, 기술 발전, 관리 및 새로운 거래 모델.

우리는 이러한 노력이 점차 규모를 갖추고 있음을 보고 있으며, 디지털화(마이애미, 2021) 및 우클릭 + 저장(싱가포르, 2021)과 같은 독립 전시회가 이 작업을 진지하게 보여주고 있으며, 더 성숙한 예술가, 기관 및 큐레이터도 조심스럽게 시도하고 있습니다. MOMA, OÖ Kunst, ZKM 및 페이스 갤러리를 포함하여.

The Digital (2021), 마이애미 아트 위크 기간 동안의 팝업 암호 및 생성 예술 전시 및 이벤트

아직 갈 길이 멉니다. 현재 암호 예술이 구축한 많은 토큰 계약 및 기술 시스템은 상당히 원시적입니다. 저는 이러한 프로그래머블 계약을 통해 협업 및 자동 수익 분배의 새로운 기회에 특히 관심이 많습니다. 예를 들어 Transfer의 Pieces of Me (2021)에서의 집계 판매.

이 글은 암호 예술에 대한 상당히 초기의 논의입니다. 이는 이로 인해 발생하는 다양한 관심과 커뮤니티를 보여주고, 이를 더 넓은 예술 중심 환경에 배치하는 것을 목표로 합니다. 이 기술에 대한 수많은 추가 논의 지점이 있습니다. ------ 파일 저장, 거버넌스 모델, 합의 메커니즘, 제로 지식 증명 등, 그리고 더 강조하고 논의하며 비판적으로 분석할 가치가 있는 예술 ------ 그러나 저는 이러한 것들을 이후의 글로 남기겠습니다.