암호화와 음악: Web3.0에 통합하기

저자: Alexander Beasant

번역자: Evelyn｜W3.Hitchhiker

모든 음악 아티스트와 대화하면 비슷한 질문을 듣게 된다: "운이 좋은" 음반 계약을 체결한 사람들은 종종 음반사에 의해 최대 80%의 로열티를 빼앗기게 된다------ 이는 나머지 유통업체나 매니저에게 지급해야 할 금액을 제외한 것이다.

사실, Citi 그룹의 보고서에 따르면, 아티스트는 일반적으로 그들의 음악에서 12%의 수익만을 얻는다. 음악을 만드는 데 필요한 체력을 고려할 때, 한때 이 중개자는 매우 중요했지만, 인터넷은 이를 민주화하기 시작하여 간단한 소프트웨어만 있으면 누구나 더 낮은 가격으로 음악을 제작할 수 있게 되었다.

이러한 돌파구는 기술이 음악 산업을 어떻게 전복시키는지를 보여주는 한 예지만, 오늘날에도 중개자는 여전히 존재한다. 아래의 수익 분배에 대한 인포그래픽을 보라. 플랫폼 비용 및 음반사 등 각 당사자에게 분배되는 금액에 주목하라.

즉, 당신이 아는 모든 사람이 Spotify, Apple Music 또는 다른 음악 스트리밍 서비스를 사용하고 있을 수 있으므로, 아티스트가 이러한 플랫폼을 통해 얻는 수익이 얼마나 되는지 알게 되면 충격을 받을 수 있다.

Spotify의 약 800만 명의 아티스트 중에서, 겨우 42100명의 아티스트(0.53%)만이 연간 수익이 1만 달러를 초과하며; 13400명(0.17%)만이 5만 달러를 초과하는 수익을 올리고 있으며, 이는 2020년 미국 근로자의 중위 소득에 해당한다. 간단히 말해, 극소수의 사람들------ 정말로 극소수의 극소수의 사람들------만이 미국 근로자의 중위 소득과 같은 수익을 올리고 있다.

그 회사들에게는 말하지 마라. 아티스트의 반대편에서, Spotify의 최신 2021년 3분기 재무 성과는 주주들에게 매우 매력적이다. 3.81억 명의 월간 활성 사용자는 회사에 28억 달러의 수익을 창출했으며, 그 중 1.12억 달러는 기업이 자체적으로 사용할 수 있는 자유 현금 흐름이 되었다. 아티스트의 작업에 대한 저평가는 놀라운 일이 아니다.

음악과 블록체인 결합하기

비동질화 토큰(NFTs)을 해결책으로 추가하는 것이다. 대부분의 사람들은 그것들이 개인 컬렉션을 위한 인터넷상의 이미지라는 것을 알고 있으며, Twitter가 방금 발표한 것처럼 소셜 미디어의 프로필 사진으로 사용되기도 한다.

실제로, 그것들은 비디오 게임의 게임 내 자원이나 현실 세계 활동에 대한 티켓과 같은 새로운 매체를 나타낼 수도 있다. Jesse Walden이 지적한 바와 같이, 궁극적으로 그것들은 인터넷을 소유할 수 있는 방법이다.

의심할 여지 없이, 우리의 네트워크 세계는 디지털 미디어로 가득 차 있지만, 이러한 파일이 소유자에게 얼마나 실제 가치를 가져다 줄 수 있을까? 답은 거의 제로에 가깝다.

대부분의 사용자는 그들의 콘텐츠 소유권이 Facebook, YouTube 또는 다른 소셜 미디어 웹사이트로 이전되었으며, 이러한 웹사이트가 적절하다고 생각하는 방식으로 수익을 창출하고 있다는 것을 인식하지 못한다. 사용자는 친구들로부터 지원을 받지만; 이러한 강력한 기술 플랫폼은 수익과 더 높은 주가를 얻는다.

그렇다면 우리가 일부 미디어를 NFT로 변환할 때 무슨 일이 발생할까? 한 예로 Nyan Cat 그래픽이 있다. 최근 그 원작자가 이를 NFT로 변환했을 때, 300ETH(60만 달러)에 판매되었다.

NFT 열풍에 빠지지 않은 많은 사람들은 아마도 왜 누군가가 고양이 밈에 50만 달러 이상을 지불하는지 의문을 가질 수 있다. 이러한 주저함은 이해할 수 있으므로, 음악과 관련된 더 명확한 예를 통해 NFTs의 잠재력을 이해해 보자.

상상해 보라. Taylor Swift가 Nashville의 떠오르는 신예일 때, 당신은 그녀의 열렬한 팬이다. 그리고 Taylor가 이 새로운 기술의 열렬한 지지자라고 가정해 보자. 그녀는 자신의 첫 곡을 1/1 NFT로 발행했다.

그리고 당신이 우연히 그것을 손에 넣었다면, 그 NFT는 지금 얼마의 가치가 있을까? 물론 발행 당시보다 몇 배 더 비쌀 것이다. 팬으로서, 당신은 Taylor의 경력에 "투자"할 수 있으며------Taylor가 그래미상을 수상하기 시작함에 따라 당신의 투자도 보상을 받을 것이다.

더 중요한 것은, NFTs는 영구적인 로열티를 허용한다. 이는 해당 NFT의 미래 모든 판매에 대해 Taylor가(아티스트가) 설정한 일정 비율의 판매 금액을 받을 수 있음을 의미한다. 이 점을 보았는가? 음악으로 지원되는 이러한 토큰은 그녀에게 자신의 작품에 대한 실제 소유권을 부여한다. 앞으로는 Scooter Braun이 그녀의 작품을 팔아버리고 그녀가 옛 노래를 다시 녹음해야 하는 혼란스러운 상황이 발생하지 않을 것이다.

하루가 끝나면, 소유권이 곧 권력이다. 현재 디지털 콘텐츠 제작자의 상황은 원래 아티스트에게 불완전한 소유권과 불투명한 지급 흐름의 혼합체로, 종종 창작자의 가치 획득이 불공정하게 이루어진다.

NFT는 투명성을 실현하고, 창작자가 처음부터 직접 그들의 조건을 결정할 수 있도록 한다. 따라서 음악을 NFT로 발행하는 것은 아티스트가 그들의 작품에 대해 희소하고 검증 가능한 암호 증명을 제공할 수 있게 하여 아티스트와 그들의 노래를 영원히 연결시킨다.

곡을 수집품으로: 새로운 자산 클래스?

음악을 NFT로 수집한다면, 어떤 변화가 있을까? 그 답은 우리가 음악과 맺는 관계에 있다. 향수를 불러일으키는 곡이 어떤 폭발적인 일을 할 수 있을지 생각해 보라. 사람들이 예술품, 자동차, 우표를 수집하는 것처럼, 왜 그들이 음악을 즉시 수집하지 않을까? 거의 모든 것이 이러한 예술적 형태로 감동적이고 소중한 기억을 불러일으킬 수 있다.

NFT는 이러한 기억에 유형의 디지털 소유권을 제공하며, 그 영향은 아직 이르다. 이는 창작자에게 새로운 흥미로운 비즈니스 모델을 제공할 뿐만 아니라, 팬들이 새로운 아티스트와 데뷔할 아티스트를 더 적극적으로 찾도록 자극한다. NFTs와 더 넓은 창작자 경제는 우리 모두가 동료의 지지자가 될 수 있음을 의미한다------ 및/또는 투자자가 될 수 있다.

하나의 예를 강조하기 위해, Royal에 대해 조금 더 깊이 알아볼 가치가 있다. 이 플랫폼과 유사한 다른 플랫폼이 어떻게 아티스트와 음악가에게 혜택을 주는지 논의해 보자.

Royal은 팬들이 그들이 좋아하는 아티스트와 함께 로열티를 얻을 수 있는 음악 플랫폼이다. 아티스트는 이전에 중개자가 통제했던 소유권과 독립성을 유지하면서, 팬들에게 자신의 곡 로열티의 분배 비율을 설정할 수 있다.

이 특정 NFT(로얄은 이를 토큰이라고 부른다)에 대한 팬의 소유권은 아티스트가 미래의 수익원뿐만 아니라 팬에게 독점적인 혜택(상품, 특별 공연 등)을 결정할 수 있게 한다.

위험 자본과 음악계의 유명 인사들(a16z, Nas, Disclosure 등)의 지원을 받아, Royal CEO 3LAU는 그의 최신 싱글 "Worst Case"에서 50%의 스트리밍 소유권을 나타내는 한정판 토큰 333개를 기부하여 이 개념을 검증했다. 2주 만에 이 곡의 가치는 600만 달러(팬이 50% 소유)로 상승했으며, 토큰의 2차 시장 거래량은 65만 달러에 달했다.

이 개념 검증의 성공은 팬들이 아티스트와 상호작용하고자 하는 명백한 수요를 보여주었으며, 1월 20일에는 사람들이 역사상 처음으로 플랫폼에 게시된 음악 NFT를 구매하여 Nas의 일부 음악을 소유할 수 있게 되었다. 수요는 공급을 초과하여, NFTs는 즉시 매진되었고, Royal의 공동 창립자 JD Ross의 주목을 받았다.

그러나 신흥 아티스트에 대한 투자와 영구 로열티 지급이 이 새로운 패러다임의 재정적 측면이라면, 아직 다루어지지 않은 또 다른 전체 측면이 남아 있다: 창의적 요소.

Async를 창의적 폭발력의 예로 들 수 있다. 대부분의 플랫폼은 전체 작품을 토큰화할 수 있게 해주지만, Async는 창작물을 하위 구성 요소(subcomponent)로 분화할 수 있다. 이러한 하위 구성 요소는 두 가지 레벨로 위임된다: "Masters"와 "Layers". Master는 전체 예술 또는 음악 작품이며, Layer는 그것을 구성하는 각 구성 요소이다.

블록체인이 여기서 실현하는 기능은 각 레이어를 개별적으로 토큰화할 수 있는 것이다. 아티스트가 그들의 예술을 창작할 때, 그들은 블록체인에서 매개변수를 설정하고, 그것이 어떻게 렌더링될지를 제어하며, 각 레이어의 소유자가 변경할 수 있도록 한다.

Adobe Photoshop에서 작업할 때의 다양한 레이어를 생각해 보라. 결합되면 최종 그래픽이 생성된다. 아래의 시각적 도표를 보아 이 측면을 이해해 보라.

Async가 설명한 바와 같이, 아티스트는 "커뮤니티가 자신을 표현할 수 있는 샌드박스를 만든다". 상상해 보라. 인기 있는 DJ가 그들의 다가오는 콘서트의 마스터를 발표하고, 그 기본 레이어는 팬들이 소유하고 편집할 수 있다.

이 팬들은 특정 비트를 강조하거나 줄이고, 그들의 취향에 맞게 리믹스할 수 있으며, 이러한 행동은 최종 제품의 효과가 예상 이상으로 발전하게 할 수 있어, DJ가 그들의 쇼에서 수천 명의 앞에서 사용하기로 결정하게 된다------ 이전에는 불가능했던 팬 참여와 협업의 유형을 도입하게 된다.

결국, NFTs의 소유권은 Web 3.0 무기고에서 또 다른 중요한 도구를 잠금 해제한다: 토큰화를 통한 인센티브 조정.

예를 들어, Audius는 $AUDIO 토큰을 통해 아티스트와 그들의 600만 명의 월간 독립 사용자에게 직접 보상을 제공하여 지배적인 음악 스트리밍 플랫폼을 전복할 계획이다. 보상은 돈으로 교환할 수 있으며, 매주 인기 있는 재생 목록의 상위 5개를 업로드하거나 매월 최고의 API 애플리케이션을 구축하여 Audius에 트래픽을 유도하는 등 다양한 활동에 지급될 수 있다.

스트리밍 플랫폼 외에도, Web 3.0의 레코드 회사 DAO도 등장하고 있다. Good Karma DAO는 KARMA 토큰으로 권한을 부여받은 커뮤니티 소유의 레코드 회사이다. 이 토큰은 AUDIO 토큰과 유사한 방식으로 가치 증대 활동을 촉진한다.

커뮤니티 구성원은 아티스트를 계약하고, 창의적 작업에 참여하며, DAO의 일상 운영에 기여함으로써 $KARMA를 얻는다. 그 주요 기능은 전통적인 레코드 회사와 유사하지만, 그 투명성과 개방적인 거버넌스 방식은 오늘날 기존 기업의 풍토에 도전한다. 아티스트는 계약 시 $KARMA를 배정받아, 그들의 이익이 DAO의 성장과 성공과 일치하도록 한다.

Web 3.0의 암호 음악 인프라는 우리 눈앞에서 구축되고 있다. 암호 음악 플랫폼을 지원하는 제품------ 시장의 진영은 분명하다. NFT 음악 파일의 생성에서 스트리밍, 레코드 회사, 심지어 체인 상 생산에 이르기까지 모든 것이 궤도에 오르고 있다. 이 산업의 차세대 음악 소유권과 비즈니스 모델은 아티스트와 팬 모두에게 흥미로운 일이 되어야 한다.