Messari：NFT는 음악 산업을 재편성할 것이며, 먼저 음악의 창작 및 소비 방식이 변화할 것입니다

저자: Eshita Nandini, Messari

편집: Yangz, DeFi의 길

NFT의 부흥은 모든 미디어를 전통적인 형식과 비즈니스 모델에서 디지털 네이티브 모델로 전환하고 있습니다. 시각 예술은 두드러진 형태로, 그 판매량은 수십억 달러에 달하며, 시장 규모와 참여자는 계속해서 증가하고 있습니다. 예술 NFT는 개인 프로필 사진(PFPs), 생성적 수집품, 시각 효과, 디지털/물리적 작품, 게임 아이템 등과 관련된 거래 활동을 목격하고 있습니다. 일반적으로 예술 NFT의 소유자는 이익 외에도 예술과 예술가의 내재 가치를 발견하며, 블루칩 수집품도 잘 되고 있지만, NFT 투자는 대체로 유동성이 부족합니다.

음악은 여러 사람/실체의 다층적인 창작 및 제작 노력이 관련되어 있어 더 복잡한 상황으로 입증되었습니다. 정적 이미지와 비교할 때, 오디오 콘텐츠는 동적이며, 소리, 창작 및 제작 가치 측면에서 반복적인 과정을 거쳐야 최종 형태에 도달할 수 있습니다. 그러나 NFT가 음악에 미치는 영향은 예술가와 구축자가 모두 이해하려고 노력하는 문제인 것 같습니다. NFT는 예술가에게 더 많은 수익과 기회 채널을 제공하며, 팬을 그 과정에 포함시킬 수 있습니다.

시장은 빠르게 NFT가 음악 산업 전체를 재편성할 것이라는 공감대를 형성했습니다. 첫째, 음악의 창작 및 소비 방식을 변화시킬 것입니다.

현재의 경쟁 환경

다양한 그룹이 음악의 발견, 제작 및 배포 등 분야에서 지원하고 있습니다.

인프라 측면에서, 거의 모든 NFT를 지원하는 블록체인에서 음악 거래 활동이 있지만, 이더리움과 테조스의 거래가 다시 증가하고 있습니다.

이더리움

대부분의 Web3 NFT 플랫폼은 주로 이더리움 기반으로 만들어졌습니다. Foundation, Zora 및 OpenSea와 같은 플랫폼이 있습니다. 강조할 주요 음악 NFT 시장으로는 Catalog, SongCamp, MintSongs 및 Sound가 있습니다. 그 중 하나인 Sound를 살펴보겠습니다.

현재까지 90%의 음악 흐름은 톱 아티스트가 차지하고 있습니다. Sound는 아티스트가 청각 파티를 시작할 수 있도록 하며, 청중은 노래에 대한 반응을 댓글로 남기고 이러한 순간을 한정판 NFT로 저장할 수 있습니다. 이러한 메커니즘은 Spotify처럼 단순히 톱 곡이나 톱 재생 목록을 재생하는 것이 아니라 유기적인 발견을 유도하는 방법입니다.

이 플랫폼의 2차 판매 총액은 빠르게 100만 달러에 근접하고 있습니다.

Sound의 판매는 OpenSea 거래량의 일부에 불과하며, 블루칩 NFT 수집품이 대부분의 점유율을 차지하고 있습니다. 거래자가 음악 또는 오디오 NFT 주위에서 더 많은 유동성을 볼 수 있게 되면 사람들의 관심을 끌 수 있습니다.

테조스

테조스는 환경 친화적인 지분 증명 합의 메커니즘을 채택하고 있어, 성숙한 아티스트가 종종 테조스에서 프로젝트를 발표하는 것을 선택합니다.

테조스와의 흥미로운 협력 관계가 몇 가지 있으며, 이는 Web3 솔루션이 더 많은 탐색을 시작할 것임을 예고합니다. 12월, 휘트니 휴스턴이 제작한 미발표 음반이 OneOf (테조스 NFT 시장)에서 100만 달러에 판매되었으며, 이는 현재까지 테조스에서 가장 높은 가격의 경매입니다. 도자 캣은 OneOf에서 음악회 티켓 및 Discord 접근과 같은 혜택이 포함된 NFT 시리즈를 출시했습니다. 워너 뮤직 그룹은 최근 OneOf와 협력하여 그들의 아티스트에게 서비스를 제공한다고 발표했으며, OneOf는 테조스에서 가장 중요한 음악 NFT 플랫폼이 되었습니다.

음악 중개인: 음반사 및 스트리밍 서비스

이상적인 세계에서는 예술이 창작자로부터 소비자에게 직접 흐르겠지만, 유통 및 발견의 도전으로 인해 일반적으로 그렇지 않습니다. 전통 음악 산업에서 아티스트가 일반적으로 의존하는 중개인은 음반사와 스트리밍 서비스입니다. 아티스트는 파트타임, 풀타임, DIY, 순수 제작자, 독립 아티스트에서 대형 음반사와 계약한 아티스트까지 다양한 유형이 있습니다. 각 아티스트는 자신의 상황에 따라 작품을 수익화하는 다양한 방법을 선택합니다.

Multicoin Capital의 관리 파트너인 Kyle Samani는 음반사를 벤처 캐피탈로 간주할 것을 제안하며, 아티스트를 고위험 스타트업에 비유했습니다. 이 비유를 고려할 때, 현재의 음악 환경은 매우 과점적입니다. 현재 음악 산업에는 유니버설 뮤직 그룹, 소니 뮤직, 워너 뮤직 그룹의 세 대형 음반사만 있으며, 이들이 세계에서 가장 인기 있는 아티스트를 결정합니다. 2021년 말, 이 세 음반사의 수익은 200억 달러을 초과했습니다.

컬렉터 DAO: 새로운 음반사

리스크 DAO는 점점 더 인기를 얻고 있으며, 많은 사람들이 자금을 모아 음악 NFT에 투자하고 있습니다. 우리는 무허가 투자로 나아가면서, 더 많은 임시 투자자들이 엔젤 투자자로 진입하거나 Republic와 같은 서비스를 통해 투자하고 초기 단계의 위험을 감수할 것입니다. 팬과 컬렉터는 직접 투자함으로써 어떤 아티스트가 "성공"할지를 결정할 수 있으며, 음반사는 더 이상 필요하지 않을 것입니다.

리스크 DAO 인프라 제공업체인 SyndicateDAO는 올해 초 출시되었으며, 출시 두 주 후에는 450개 이상의 투자 DAO가 형성되었습니다. 이러한 모든 것이 운영을 유지하고 생태계에 상당한 자본을 주입할 것이라고 명확히 증명할 수는 없지만, 이는 사람들이 자율적으로 관리되는 리스크 펀드에 대한 관심을 나타내는 지표입니다.

아티스트들이 더 많은 Web3 네이티브 채널을 통해 예술 창작을 시작하고 있지만, 음반사에 대한 수요는 갑자기 사라지지 않을 것이며, 오히려 아티스트의 새로운 수요는 음반사가 더 잘 적응하도록 진화하게 만들 것입니다. 우리가 오늘 알고 있는 세 대형 음반사는 유지될 수 있지만, 몇몇 새로운 "음반사"가 등장할 것입니다. 소액 투자자는 이제 자연스러운 경로를 따라 음악 수집에 참여할 수 있으며, 컬렉터 DAO는 어떤 아티스트가 주류가 될지를 결정하는 역할을 할 것입니다. 이렇게 많은 DAO와 팬들이 이 결정을 영향을 미치기 때문에 새로운 팬 모델이 등장할 것입니다.

우리는 예술 NFT 컬렉터 DAO가 여러 가지 방법으로 아티스트를 큐레이션하고 지원하는 것을 보았습니다. 예를 들어, Flamingo DAO는 현재 10억 달러 이상의 가치를 가진 포트폴리오를 보유하고 있으며, 여러 고가치 NFT 프로젝트의 초기 투자자가 되었습니다. Tribute Labs의 보호 아래 Noise DAO는 음악 NFT를 수집하고 작품을 큐레이션하려고 하며, 아티스트 개발(A&R) 작업에도 참여하고 있습니다. 오늘날의 음반사는 새로운 인재를 찾고 자금을 지원하는 책임이 있기 때문에 강력한 큐레이션 능력을 가지고 있습니다.

음악 컬렉터 DAO는 결국 이러한 모든 기능을 수행하는 음반사 역할을 하게 될 것입니다. 이는 자연스러운 발전으로, NFT에 대한 투자는 일반적으로 창작자에 대한 투자입니다.

Web3 스트리밍 서비스

스트리밍 서비스가 아티스트에게 지급하는 수수료는 종종 매우 낮으며, 톱 아티스트가 가장 큰 혜택을 받습니다. 애플 뮤직은 아티스트에게 스트리밍당 0.01달러를 지급하고, 스포티파이는 0.003달러를 지급합니다. Audius는 Web3 스트리밍 플랫폼으로, 그들의 토큰($AUDIO) 구조 덕분에 스트리밍당 약 0.35달러의 수수료를 제공합니다.

Audius에서 가장 많이 스트리밍된 곡은 50만 스트리밍을 기록했으며, 스포티파이는 30억 스트리밍을 기록했습니다. 후者는 잘 알려진 애플리케이션으로, 아티스트는 Audius를 통해 전통적인 스트리밍 채널 외에도 잘 할 수 있습니다.

음악 스트리밍은 중요한 산업이지만, 아티스트에게 도달하는 수익은 극히 일부에 불과합니다. Audius와 같은 Web3 스트리밍 플랫폼은 아티스트에게 더 나은 수익 구조를 제공할 수 있습니다.

NFT는 전체 음악 산업 전환의 기회

음악이 아날로그에서 디지털로 전환될 때, 그것은 영원히 변했습니다. 하드웨어 측면에서 음악을 녹음하고 제작하는 것이 더 쉬워졌습니다. 아티스트들은 이제 집에서 더 많은 휴대용 장비와 소프트웨어를 사용하여 이를 수행할 수 있으며, 이는 새로운 장르와 다양한 아티스트가 이 무대에 진입하는 것을 가능하게 했습니다. 디지털화 이후, 물리적 CD의 판매량은 급감하였고, 아티스트들은 스트리밍 서비스 사용에 적응해야 했으며, 더 많은 에너지를 라이브 공연에 쏟아야 했습니다. 그러나 팬데믹은 모든 것을 중단시켰고, 아티스트들은 라이브 스트리밍 활동을 시작해야 했습니다. 인터넷은 카세트, CD, MTV 뮤직 비디오에서 스트리밍 세계로의 전환을 촉진했으며, 현재는 NFT 기반 음악으로 이어지고 있습니다.

음악에 NFT를 사용하는 간단한 기회는 트랙이나 전체 앨범을 토큰화하는 것입니다. NFT는 아티스트가 그들의 창작 및 배포 모델을 재고할 수 있는 많은 기회를 창출합니다. 앞서 언급했듯이, 음악 작품을 주조하고 경매하는 것은 NFT가 아티스트와 음악 발전에 기회를 제공하는 방법 중 하나일 뿐입니다.

다음은 아티스트가 NFT를 활용할 수 있는 몇 가지 흥미로운 응용 프로그램입니다:

트랙/앨범/EP의 소유권

아티스트는 1/1 버전의 싱글이나 앨범을 판매할 수 있습니다. 대부분의 NFT 시장은 오디오 파일을 직접 판매하는 것을 허용합니다. 예를 들어, Catalog는 아티스트가 싱글이나 앨범을 NFT로 판매할 수 있도록 하며, Zora가 이를 지원합니다. 현재까지 이 플랫폼에서 약 622장의 음반이 판매되었으며, 중간 가격은 2311달러입니다.

로열티 토큰화

아티스트의 성공을 공유하려면, 로열티 판매를 공유하는 것이 가장 좋은 예입니다. EulerBeats는 생성 음악 프로젝트로, 가장 초기의 로열티 토큰화 실험 중 하나입니다. 27곡이 창세 음원을 발행하고 해당 음원의 복사본이 발행되었습니다. 각 곡의 창세 소유자는 해당 곡의 새로운 복사본이 판매될 때마다 8%의 로열티를 받을 수 있습니다. 또한, 그들은 해당 곡의 상업적 권리를 소유합니다.

Royal은 팬들이 토큰화된 로열티를 구매하고, 디지털 서비스 제공업체(스트리밍 서비스)가 아티스트에게 지급할 때 비례적으로 수익을 얻을 수 있도록 합니다. 팬들은 플랫폼 외부에서 로열티 토큰을 거래할 수 있으며, 토큰을 보유함으로써 독점적인 혜택을 받을 수 있습니다.

스트리밍 서비스와 유사하게, 토큰 보유자는 아티스트와 로열티를 공유할 때 미미한 투자 수익을 볼 수 있으며, 플랫폼이 채택될 때까지 기다려야 할 수 있습니다. 추가 가치는 아티스트가 그들에게 제공할 예정인 토큰 보유자에게 제공하는 유틸리티를 통해 발생합니다.

음악 소셜 토큰

소셜 토큰은 아티스트가 점진적으로 탈중앙화를 실현할 수 있도록 합니다. 토큰 출시와 함께 토큰을 중심으로 한 DAO가 형성됨에 따라, 아티스트는 이를 활용하여 팬의 경험과 상호작용을 토큰화할 수 있습니다. RAC는 아티스트이자 프로듀서로, 자신의 소셜 토큰 $RAC를 출시할 때 이 잠재력을 활용했습니다. 그는 최근에 토큰 보유자에게 독점 제품을 제공하는 racOS라는 운영 체제를 발표했습니다.

생성적 음악

생성적 트랙은 음악 NFT가 팬들이 실제 창작 과정에 더 많이 참여할 수 있는 또 다른 방법이며, 때로는 그들이 아티스트의 트랙을 소유하고 자신의 리믹스 버전을 제작할 수 있는 능력을 갖추기도 합니다.

Soundmint는 아티스트와 일대일로 협력하여 그들의 NFT 시리즈를 출시하는 데 도움을 줍니다. 그들의 첫 번째 협력은 Kloud와의 협력으로, DJ 제작의 여러 요소와 함께 시각적 컬렉션을 발표했습니다. Kloud는 이러한 작품의 모든 지적 재산권과 상업적 권리를 컬렉터에게 양도했으며, 컬렉터가 그들의 NFT에서 소리를 추출하여 새로운 트랙/음악을 창작할 수 있도록 할 계획입니다.

음악 NFT의 도전 과제

이것은 여전히 새로운 아이디어와 새로운 수익화 방법이기 때문에, 음악 NFT 사용을 이상적으로 만들지 않는 몇 가지 문제가 여전히 존재합니다. 만약 아티스트가 음악을 NFT로만 판매하기로 선택한다면, 현재의 시장 분위기는 지속 가능하지 않으며 수익성이 없을 것입니다. 음악 연구 DAO Water Music의 데이터에 따르면, 140만 명의 활성 OpenSea 투자자와 비교할 때, 2021년 말 이더리움에는 단 500명의 독립 음악 NFT 컬렉터만 있었습니다. 이러한 투자자는 대개 부유한 NFT 투자자이며, 성숙한 아티스트를 선호합니다.

Li Jin이 쓴 바와 같이, 창작자의 모델은 소수의 팬이지만 많은 금액을 지불하는 팬으로 향하고 있습니다. 아티스트에게 이는 소규모의 진정한 팬 그룹이 더 큰 수익을 창출할 수 있음을 의미하며, 이는 사실상 음반사의 권력을 약화시키는 것입니다. 왜냐하면 추종자와 트래픽은 그들이 누구를 지원하고 받아들이는지에 대한 거대한 지표이기 때문입니다.

이 모델은 팬 그룹의 개념을 전복시킵니다. 일반적으로 창작자는 수백만 명의 팬을 축적하지만, 그들 중 대부분은 0달러를 기여하며 Spotify, 구독 기반 서비스 또는 YouTube와 같은 채널을 통해 음악을 소비하거나 아예 스트리밍에 대해 지불하지 않습니다. 그러나 충성도 높은 팬은 항상 음반, 상품, 투어 티켓을 구매합니다. 이 모든 것은 창작자의 수익에 기여합니다.

반면, 소수의 팬으로부터 큰 판매량을 얻는 것은 이 팬이나 컬렉터가 이후의 발매에서 다시 방문할 것이라는 보장을 제공하지 않습니다. 특히 오늘날 대부분의 음악 NFT 컬렉터가 NFT 고래이기 때문에 더욱 그렇습니다. 그러나 대량 판매는 아티스트가 다른 채널에서 더 많은 시간을 보낼 수 있는 기회와 능력을 제공합니다.

제한된 노출

아티스트의 음악 노출은 계속해서 주류 채널과 이미 보편화된 추가 전략에 의존할 것입니다. TikTok은 아티스트가 음성 클립을 통해 바이럴하게 퍼질 수 있는 주요 채널이며, 소수의 아티스트는 유기적으로 Billboard Top 100 또는 Spotify의 Viral 50에 오르기도 했습니다.

네이티브 NFT 아티스트에게는 노출이 제한적입니다. 기존 서비스와 비교할 때, 이러한 플랫폼의 사용자 수가 많지 않기 때문입니다. 반면, 3LAU와 Steve Aoki와 같은 아티스트는 이미 기존 청중을 보유하고 있어 그들의 작품 구매로 쉽게 전환할 수 있습니다.

유명 아티스트의 위험/보상

유명 아티스트는 그들의 NFT 주위에서 커뮤니티나 유틸리티를 키우는 데 시간을 할애하지 않습니다. 예를 들어, Snoop Dogg는 최근 OpenSea에 믹스테이프를 발표했지만, 그 품질은 팬들이 기대할 수 있는 것과는 다를 수 있습니다. 유명 아티스트는 NFT에서 믿을 수 없는 수익을 얻을 수 있는 능력이 있지만, 동일한 아티스트와 그들의 팀은 팬들과 소통하거나 그들을 위해 특별한 경험을 제공하기 위해 Discord에서 시간을 할애하지 않을 가능성이 높습니다. 왜냐하면 그들의 더 넓은 팬층에 개방하는 것이 더 수익성이 높을 수 있기 때문입니다.

많은 컬렉터가 계속해서 NFT 고래가 되고 있으며, 그들은 진정한 팬이 아닐 수 있습니다. 이는 음악 NFT에 대한 선호 해석이 정확한지 평가하기 어렵게 만듭니다.

NFT는 음악 저작권 문제를 해결할 수 없다

소비자에게는 명확하지 않을 수 있지만, 현재 음악 산업의 프로세스는 상당히 구식이고 복잡하며, 여러 유형의 저작권이 음악 소유권과 연결되어 있습니다.

예를 들어, Scooter Braun의 지주 회사가 음반사를 인수할 때, Taylor Swift의 앨범 마스터가 판매되었고, 그녀는 앨범을 다시 녹음해야 했습니다. 마스터는 트랙이나 앨범의 원본 기록이며, 소유자는 그로부터 수익을 얻을 법적 권리가 있습니다. Taylor Swift의 경우, 음반사는 음악 저작권을 아티스트에게 되팔기를 거부했습니다. 이러한 상황은 흔하며, 음반사는 아티스트에 비해 절대적인 권리를 보유하고 있습니다. 권리, 조건 및 로열티는 일반적으로 분할되며, 음반사는 궁극적으로 아티스트보다 더 많은 이익을 얻고 음악에 대한 대부분의 권리를 보유합니다. 일반적으로 음반사는 계약 아티스트의 작품에 대한 주권을 보유하며, 아티스트는 일반적으로 15%의 로열티를 받을 권리가 있습니다.

스마트 계약은 공개 프로토콜과 조건을 제공하고 로열티를 프로그래밍 방식으로 분배할 수 있는 능력을 제공하지만, 음악 저작권은 여전히 복잡하며 이를 블록체인에 올리는 것이 근본적인 문제를 해결하지는 않습니다. Opulous는 누구나 음악 저작권 지분을 거래할 수 있는 능력을 제공하며, 현실 세계의 음악 자산과 로열티로 지원되는 DeFi 대출도 제공합니다. 이 팀은 Republic에서 그들의 음악 보안 NFT(S-NFTs)를 발표하여 Lil Pump와 KSHMR이 그들의 로열티에 대한 지분을 NFT로 제공할 수 있도록 했습니다. Water Music에 따르면, 이 팀은 미국 증권 거래 위원회에 S-NFT를 등록하지 않았으며, 현재 모든 활동과 모호한 규제로 인해 이는 미래에 문제가 될 수 있습니다.

하지만 시기는 적절합니다.

어떤 것을 블록체인에 올리는 데는 본질적인 도전이 있지만, 음악은 계속해서 토큰화 솔루션을 탐색할 것입니다. 주요 음반사와 아티스트는 다양한 블록체인과 플랫폼에서 실험을 진행하고 있습니다. 현재 50개 이상의 음악 NFT 프로젝트가 NFT 판매 또는 아티스트와의 협력을 적극적으로 시도하고 있으며, 현실은 모든 프로젝트가 생존할 수 있는 것은 아닙니다. 또한, 음악 NFT에 대한 사람들의 관심이 커지고 있다는 것은 부인할 수 없는 사실입니다. 다음은 몇 가지 중요한 지표입니다:

• NFT 시장은 전반적으로 번창하고 있습니다;
• 아티스트는 음반사 거래의 구식 구조가 그들에게 불리하다는 것을 인식하고 있습니다;
• 점차 일대일 팬 모델로 나아가고 있으며, 이는 일대다 팬 모델(OnlyFans, Patreon)과는 다릅니다;
• Web3 플랫폼은 유명 아티스트(Steve Aoki, Diplo)를 수용하기 시작했습니다.

전통적인 음악 계약이 명확히 분석됨에 따라, NFT는 스마트 계약 형태로 라이센스 효율성을 높일 수 있는 능력을 제공합니다. 또한, 아티스트는 새로운 수익 창출 방법을 가지게 되었고, 팬들은 진정한 투자자가 될 수 있는 능력을 갖추게 되었습니다. 음악 NFT의 영향이 어떻든 간에, 음반사와 계약한 아티스트는 음반사에 의해 차지된 수익을 놓치고 있으며, 이 과정에서 그들의 지적 재산권에 대한 권리를 잃고 있습니다. 새로운 개선된 음악 산업에서, 우리는 아티스트가 그들의 예술과 수익 흐름을 다시 통제할 수 있는 권한을 회복하고, 소비자 및 팬들과 공유하는 모습을 보게 될 것입니다.