NFT 픽셀 아트의 트렌드와 발전 동향 심층 분석

기사：@TraFinity Labs @AIO Labs

저자：@Luna.F @Irislaohu

유행은 돌고 돈다고 하죠. 2023년이 시작되면서, 누군가는 NFT 세계의 유행이 픽셀 아트로 돌아오고 있음을 주목했습니다. 픽셀풍 NFT는 각종 인기 차트에서 단연 1위를 차지하고 있습니다. 여성의 옷장에 결코 사라지지 않는 기본 아이템처럼, 이들 지배자는 작은 정사각형으로 구성된 아바타가 마치 이렇게 말하는 듯합니다: 클래식한 것은 영원히 남는다. 이 원리는 Web3에서도 마찬가지입니다.

현재, CryptoPunks의 흐름이 매우 좋으며, "NFT 분야의 선구자 중 하나"로 평가받고 있습니다. 인기 NFT의 가격은 전례 없는 높이로 치솟고 있습니다.

최근 폭발적으로 인기를 끌고 있는 BTC NFT 트랙의 변동성 있는 인기 차트에서, 상위 64위 NFT 중 픽셀풍 NFT가 30-35위를 차지하며 쉽게 절반의 시장을 차지하고 있습니다. (데이터 출처: Ordinals.Market)

픽셀풍 NFT의 매력 뒤에 숨겨진 이야기

2017년 6월, 스튜디오 Larva Labs는 픽셀풍 NFT CryptoPunks를 출시하였고, 2022년 "지루한 원숭이" 모회사 Yuga Labs가 이를 인수하였습니다. CryptoPunks는 NFT의 시초라고 할 수 있습니다. CryptoPunks는 총 10,000개의 NFT를 발행하며, 각 NFT는 서로 다른 "펑크풍" 픽셀 아바타를 나타냅니다. CryptoPunks 웹사이트에서 각 펑크 픽셀 아바타는 자신의 속성 특성과 소유권 및 판매 상태를 보여주는 자료를 가지고 있습니다. 그 중 3100번과 7804번은 2022년 3월 11일 각각 4200 ETH에 거래되었으며, 당시 ETH 가격으로 계산하면 거래 가격은 약 7566만 달러에 달합니다. CryptoPunks #5822는 2월에 당시 기록적인 최고가인 8,000 ETH에 시장에서 판매되었습니다.

CryptoPunks가 플레이어들에 의해 우상화되며 첫 번째로 주목받기 시작했을 때, 픽셀풍은 이미 NFT의 유전자 중 하나가 되었고, 이를 빠르게 모방한 이익 추구자들에 의해 템플릿으로 만들어졌습니다. CryptoPunks는 현재 NFT 시장을 정복했습니다. 이후 2년 가까이, 다양한 픽셀풍 NFT가 등장하였고, Worldwide Webb, CyberKongz, Yubo Randos, Meebits, ApeGang, BitCats 픽셀풍 NFT가 잇따라 등장했습니다. 픽셀풍 NFT 디지털 아트 작품의 수량과 시가총액은 계속 증가하고 있습니다. 현재 픽셀풍 NFT 디지털 아트 작품은 많은 NFT 시장에서 수량과 시가총액 모두 상위를 차지하며, NFT 시장의 중요한 카테고리 중 하나가 되었습니다. NFT 분야에서의 물결 속에서 픽셀풍 NFT는 Web3에서 새로운 서사를 확장하고 있습니다.

픽셀풍 NFT를 구매할 때, 사용자는 도대체 무엇을 구매하는 것일까요? 그것은 구매자가 NFT의 픽셀 스타일 가치에 대한 인식과 매력을 구매하는 것이며, NFT 시장의 예술성에 대한 높은 인정을 의미합니다. 디지털 아트는 물리적 예술 형태와 다르며, 시장에서의 높은 가격 추구는 마치 행동 예술의 외침과 같습니다.

《예술의 가치: 돈, 사회, 아름다움》이라는 책에서는 이렇게 언급했습니다: "역사적으로 아무 시대를 찾아보더라도, 현재의 취향은 거래상, 수집가, 비평가, 미술관 큐레이터 등 예술계 사람들에 의해 공동으로 결정됩니다."

디지털 아트의 출현은 예술 작품의 표현 형식을 풍부하게 했습니다. 일부 사용자들은 디지털 아트의 가치를 보았고, 사람들의 가치 매개체는 새로운 돌파구를 찾았습니다.

픽셀풍 NFT의 응집력

"PLAYING CHUCKLEFISH가 개발한 《풍来之国》은 저에게 고향으로 돌아가는 느낌을 주었습니다. 저에게는 이러한 경험이 전례 없는 것이었습니다. 2018년 처음 공개된 이후, 저는 즉시 이러한 젤다 스타일의 모험 요소, 다채로운 서사 및 복잡한 인물 관계에 매료되었습니다. 그러나 가장 중요한 것은 픽셀 아트로 구성된 화려한 장면과 고해상도의 환경이 저를 감탄하게 만들었습니다." 픽셀 아티스트 Extremely OK Games는 인터뷰에서 픽셀풍의 매력에 대해 언급했습니다.

픽셀풍은 NFT의 한 예술 분류이며, NFT의 본질은 소유권과 소유 증명입니다. 《뉴요커》는 NFT와 예술품의 관계를 비유적으로 설명했습니다: 예술품에 대해 NFT의 기능은 박물관이 예술품의 출처를 표시하고, 예술품에 고유한 인장을 찍은 후 인터넷에서 자유롭게 전파할 수 있도록 하는 것과 유사합니다. NFT의 온라인 인장은 시장 유통성을 제공하는 동시에 신원 사회적 태그 속성을 부여합니다.

픽셀풍의 사회적 기호는 강한 사이버펑크의 특징을 지니며, 독특한 암호화 예술 미학을 구축합니다. 사람들이 픽셀풍 NFT를 구매할 때, 그들이 대표하는 속성에 대한 대가를 지불하고 있습니다. 분명 일부 투자자는 픽셀풍 NFT의 가치 상승 가능성을 믿고 있으며, 일부 플레이어는 픽셀풍 NFT가 제공하는 경험에 빠져 있습니다: 그들이 픽셀풍 NFT를 소유하게 되면, 자신의 전위감과 미래감을 과시할 수 있습니다. NFT의 독특한 스타일은 사회적 화폐 속성을 극대화하며, 사회적 화폐는 사람들이 다른 사람과 공유하기를 즐기는 특성을 활용하여 자신의 제품이나 아이디어를 형성하고, 입소문을 통한 전파를 목표로 합니다.

미국 마케팅 컨설팅 회사 Vivaldi Partners는 사회적 화폐를 여섯 가지 차원으로 나누었습니다: 소속감, 소통, 정체성, 가치, 지지성, 정보 및 지식의 교류. NFT는 사회적 맥락에서의 대화 소재로서, 위의 여섯 가지 차원의 "고득점 제품"으로 자연스럽게 커뮤니티 내에서 "미친 듯이 퍼지는" 현상을 초래합니다. 유명 베스트셀러 《미친 듯이 퍼지다》에서는 사회적 화폐의 가치는 사람들이 화폐를 사용하여 상품이나 서비스를 구매할 수 있는 것처럼, 사회적 화폐를 사용하여 가족, 친구 및 동료로부터 더 많은 호평과 긍정적인 인상을 얻는 데 있다고 언급했습니다. 사람들에게 픽셀풍 NFT를 소유하는 것은 자신에게 사이버펑크, 고가치, 미래감, 희소성 등의 다양한 태그를 추가하는 것이며, 이러한 대화 소재의 극대화는 현상적인 사회적 물결을 만들어내어 더 많은 사람들이 자발적으로 참여하게 만듭니다.

그림: 사회적 화폐 6개 차원

동시에 NFT의 금융 유통성과 독특한 분류는 많은 관심 있는 사람들을 새로운 커뮤니티 힘으로 응집시킵니다. 픽셀풍이 그 중심에 있습니다. 새로운 세대의 네트워크에서 사람들은 인정받고자 하는 욕구가 점점 더 커지고 있으며, 픽셀풍 NFT가 지닌 수집 가치는 이를 사회적 상품으로 전송할 수 있게 합니다. NFT의 유일성은 소유자가 자신의 신원 정보를 유일하게 인식하도록 만듭니다. 유사한 NFT를 가진 사람들은 빠르게 커뮤니티를 형성하고, 커뮤니티 내에서 인정받기를 원하며, 좋아하는 NFT를 지지하고, 공통의 층을 찾아 그 안에서 관련 지식 정보를 교류합니다: 나는 사이버펑크의 희소한 NFT를 소유하고 있으며, 동시에 NFT 분야의 OG 클럽 회원 자격도 갖추고 있습니다. 이는 픽셀풍 NFT의 사회적 화폐 가치를 한층 높여 많은 관심 있는 사람들이 참여하게 만들었습니다.

CryptoPunks 커뮤니티 인원 수

Worldwide Web3 커뮤니티 인원 수

CyberKongz 커뮤니티 인원 수

픽셀풍 뒤에 숨겨진 반문화적 태도

90년대 말, 픽셀풍은 게임계에서 "조잡한", "딱딱한" 대명사로 여겨지며 더 이상 인기를 끌지 못했습니다. 그러나 픽셀 아트는 사라지지 않았고 오히려 독특한 스타일과 문화 기호가 되었습니다. 그 이유는 픽셀풍 자체가 간단한 요소를 사용하여 주제를 표현하며 무한한 창작 공간을 지니고 있기 때문입니다. 예술 스타일은 독특합니다. 픽셀은 현실주의적 방법으로 정보를 표현하지 않으며, 반대로 픽셀풍이 표현하는 간단하고 깨끗한 시각 효과는 시각 정보 과부하를 효과적으로 줄여 정보 전달 효율을 높입니다.

픽셀이 픽셀풍이 될 수 있는 이유는, 한 걸음 물러서면 복고풍이 되고, 한 걸음 나아가면 트렌드가 되기 때문입니다. 2017년, 소프트웨어 회사 Larva Labs의 창립자 Matt Hall과 John Watkinson은 수천 개의 무작위 캐릭터를 생성할 수 있는 프로그램을 개발했습니다. 이 캐릭터들은 당시의 주류 미적 유형에 속하지 않는 것처럼 보였습니다. 얼마 지나지 않아, Larva Labs는 우리가 지금 알고 있는 CryptoPunks를 출시했습니다. ------ 불규칙한 픽셀로 구성된 예술 이미지 모음입니다. 이러한 픽셀 이미지 중에는 인간 형상 외에도 여러 녹색 좀비, 긴 털을 가진 유인원, 파란 피부 외계인 등 비인간 형상도 포함되어 있으며, 개성을 강조하는 액세서리 조합이 함께 제공됩니다.

두 창립자는 CryptoPunks의 영감이 런던 펑크 정신에서 비롯되었다고 밝혔습니다: "그들은 (이러한 형상들이) 무리에서 벗어나고 규칙에 얽매이지 않는 사람들로 구성되어야 했습니다. 20세기 70년대 런던 펑크 운동은 올바른 미적 관점처럼 느껴졌습니다. 영화 《블레이드 러너》(Blade Runner)와 윌리엄 깁슨(William Gibson)의 소설 《뉴로맨서》에서 나타나는 반유토피아적 사이버펑크 정신도 이에 영향을 미쳤습니다." 그들은 블록체인 운동의 초기에는 시끄러운 반체제 정신이 있었으며, 이것이 그들이 펑크의 외관에서 반영하고자 했던 분위기라고 생각했습니다.

픽셀 아트의 특성에 제한되어, 픽셀풍 NFT 인물의 얼굴 세부 사항은 흐릿하고 윤곽만 선명하게 보이며, 제약된 미래감을 가득 담고 있습니다. 고채도의 화려한 색상은 NFT에 펑크 외투를 입힙니다. 픽셀풍의 낮은 해상도에 대한 고정관념은 이미 잊혀졌으며, 플레이어들은 제한된 시각 자원 뒤에 더 개방적인 해석 공간을 보고 있습니다. 예술가는 제한과 단순화를 통해 화면을 묘사하고, 픽셀 점을 통해 감정과 사상을 전달하여 과도하게 화면 품질을 강조하면서도 허황된 작품에 반대합니다. 추상성과 상징성은 픽셀풍 NFT의 공통점이며, Web3 플레이어들이 추구하는 태도이기도 합니다.

이전에 "픽셀 아트는 죽었다"는 주장이 있었지만, 현재의 NFT 세계에서는 여전히 많은 예술가들이 거의 완벽한 픽셀 작품을 창작하기 위해 노력하고 있으며, 끊임없이 새로운 픽셀 NFT가 탄생하고 있습니다. 이는 위 주장을 가장 강력하게 반박하는 증거입니다. 많은 픽셀풍 NFT 프로젝트가 각자의 해석을 가지고 Web3 세계를 휩쓸고 있으며, 창의성과 전파력을 통해 클래식을 지속적으로 해석하고 있습니다. 사람들은 종종 픽셀풍 NFT의 독특성과 가치에 의문을 제기합니다. 그러나 CryptoPunks가 표현하고자 하는 것은 그 이상입니다. ------ 창립자의 말에 따르면, CryptoPunks와 같은 NFT에 투자하는 것은 모든 사람이 이러한 새로운 예술 형식의 역할에서 진정한 자아를 표현할 수 있게 해줍니다.

NFT 세계에서 픽셀풍의 귀환은 우연인가 필연인가

픽셀 아트는 픽셀 점 배열 원리를 이용하여 그려진 디지털 그래픽으로, 20세기 80년대 비디오 게임에서 처음 등장했습니다. 당시 기술 제한으로 인해 게임 화면은 거칠고 작은 정사각형으로만 표현될 수 있었습니다. 어린 시절의 기억인 《젤다의 전설》, 《슈퍼 마리오》, 《코난》은 픽셀풍의 대표 게임으로, 80, 90년대 세대의 성장과 함께했습니다. 그러므로 픽셀풍이 다른 스타일로 대체되기 어려운 이유는 바로 ------ 복고풍의 감성입니다.

러시아계 미국 학자 스베틀라나 보임(Svetlana Boym)은 《향수의 미래》에서 이렇게 썼습니다: "전 세계적으로 이러한 향수병이 유행하고 있으며, 점점 더 많은 사람들이 집단 기억의 공동체 감정을 갈망하고, 파편화된 세계에서 연속성을 얻기를 원합니다." 소셜이 없는 Web3 시대에서, 지갑 속의 NFT는 각 커뮤니티의 문을 여는 명함이 되어, 홀더의 미적 감각과 취향을 대표하며, 소셜을 시작하는 훌륭한 대화 주제가 됩니다.

픽셀풍은 의심할 여지 없이 대다수 홀더의 어린 시절 기억을 담고 있습니다. ------ 심지어 모자이크 버전의 《슈퍼 마리오》를 경험하지 못한 00년대 세대에게도 《마인크래프트》는 그들의 마음속에 자리 잡고 있을 수 있습니다. 상대방이 데스 메탈을 이해하지 못할까 걱정할 필요도 없고, 귀여운 스타일이 어울리지 않을까 걱정할 필요도 없습니다. 픽셀풍은 독특한 장점을 가지고 있어 많은 사람들의 공통 기억을 빠르게 불러일으킬 수 있습니다. 친근하고, 걱정 없으며, 즐거운 느낌은 특정 시대를 다시 떠오르게 합니다. 수업이 끝나자마자, 몇몇 친구들과 함께 게임 센터로 달려가, 땀과 매운 스낵의 냄새가 뒤섞인 사람들 속에 빠져드는 듯한 느낌입니다. 한때의 하드웨어 제한은 시대의 눈물이 되었고, 픽셀풍의 보존과 지속은 영원히 누군가가 그리워하고 있다는 것을 증명합니다. Web3는 우리가 그리워할 수 있는 방식을 제공하므로, 우리는 왜 어린 시절을 간절히 그리워하고 싶지 않을까요?

감성 외에도 픽셀풍은 시장을 빠르게 열 수 있습니다. 픽셀을 사용하여 다양한 요소와 액세서리의 NFT 이미지를 만드는 것은 다른 유형보다 훨씬 쉽습니다. NFT의 크기는 제한적이고 화질이 높지 않기 때문에, 우리는 종종 NFT 자체가 픽셀화되어 있다고 느끼게 됩니다. 이미지에서 사용되는 색상 수를 줄이면 파일 크기도 작아지며, 그러면 이미지는 다양한 화면 크기와 해상도에 더 잘 적응할 수 있습니다.

픽셀풍 NFT는 몇 분 안에 제작이 가능하며, 디자인에서도 더 많은 유연성을 가지고 있어, 예술가는 쉽게 많은 중복되지 않는 NFT 작품을 생성할 수 있습니다. 그에 따라, 다른 유형의 NFT와 비교할 때 픽셀풍 NFT의 가격은 일반적으로 낮고, 플레이어 기반도 더 크며, 운영 비용도 더 통제 가능합니다. 이러한 상대적인 저가는 더 많은 사람들이 NFT 시장에 참여하도록 촉진하여 전체 NFT 시장의 성장에 기여하고 있습니다. 비록 인기 프로젝트인 CryptoPunks의 바닥 가격이 높지만, 많은 플레이어들이 픽셀풍으로 몰려드는 것을 막지는 못합니다.

하지만 픽셀풍이 우리가 이해하는 "모자이크"처럼 간단하지 않다는 것을 알아야 합니다. 초기 픽셀 아트는 뚜렷한 톱니 모양과 적은 색상 수로 제한되어 있었지만, 현재의 기술은 해상도와 색상 수의 한계를 넘어섰습니다. 다양한 그림 형식은 픽셀 아트의 정의 범위를 더욱 유연하고 자유롭게 만듭니다. 이는 예술가가 제한된 캔버스에서 형태, 구성 및 색상 등의 미학 요소를 활용하여 픽셀 단위의 배열 위치를 신중하게 고려하고, 각 픽셀 단위의 역할을 극대화해야 함을 의미합니다. 겉보기에는 간단한 NFT 픽셀 작품도 예술가가 수년간 축적한 기술과 경험을 내포하고 있습니다. 그렇다면 NFT를 구매하는 것이 훌륭한 투자라고 느끼지 않나요?

초기 픽셀풍이 보여준 색상은 비디오 게임 화면의 RGB 색상 표시로 제한되어 있었고, 색상 선택은 56종으로 제한되었습니다. 따라서 게임 개발자는 일반적으로 고채도의 주색과 저채도의 전환색 및 그림자를 조합하여 사용했습니다. 빨강-초록과 파랑-노랑의 조합은 가장 일반적인 조합으로, 게임 플레이어에게 강렬한 시각적 충격을 주어 뇌에서 흥분과 즐거움을 유발하는 도파민을 분비하게 했습니다. 이후의 비즈니스, 십자수, 레고 등 픽셀 아트 작품도 이러한 색상 법칙을 계속 이어갔으며, 픽셀 NFT도 예외는 아닙니다. 픽셀풍 NFT의 시각적 긴장은 사용자에게 흥분과 호기심을 불러일으킬 수 있으며 (물론 그들은 어린 시절 게임을 하던 즐거운 기억을 떠올리게 될 것입니다), 인기 차트의 수많은 아바타 속에서도 눈에 띄게 합니다.

역사를 돌아보며, NFT 스타일이 시장 가치를 결정할 수 있을까?

CryptoPunks가 처음 창조되었을 때, Larva Labs는 프로젝트 내 1000개의 아바타 NFT를 보유하고, 나머지 9000개의 NFT는 이더리움 지갑을 가진 사용자에게 무료로 배포했습니다.

CryptoPunks 이후의 시장은 거의 천문학적인 가격으로 치솟았고, 수집품은 점차 고래의 손으로 흘러갔습니다. CryptoPunks의 상위 5명의 보유자는 주로 원래 수집가들이며, 그들은 현재까지도 CryptoPunks 총 수의 14%를 보유하고 있습니다.

CryptoPunks의 상위 5명 수집가

시간이 지남에 따라 NFT 수집가의 거래 진화도 "전설적인 NFT 수집가"의 거래가 총 거래량에서 차지하는 비율이 점점 줄어들고 있음을 보여줍니다 (ERC721 토큰 거래의 경우, 전설적인 수집가는 상위 0.1%의 수집가를 의미합니다).

시간에 따른 CryptoPunks 구매 NFT 수집가 유형의 변화

거대 고래의 플레이 방식은 더 많은 암시장 거래와 내부 거래를 낳았으며, 지갑의 수는 실제 플레이어의 수를 나타내지 않습니다. 매매 양측의 진정성과 자금 흐름은 아마도 금융 게임이 될 것이며, 고가의 거래 시장은 분명 일반인의 영역이 아닙니다. 예술 스타일은 금융의 힘의 휘말림과 통제를 피할 수 없으며, 투기 메커니즘은 시장 내 거래의 진위가 섞여 있음을 초래합니다. Beeple의 "한 번의 경매로 유명해지다" 이후, 미디어는 구매자가 Metapurse의 창립자 Meta Kovan임을 폭로했습니다. Metapurse는 Beeple과 관련된 토큰 B.20을 발행했습니다. 동시에, ID가 metakovan인 동일한 구매자는 2020년 12월 Beeple의 작품 경매에 11개의 다른 이름의 지갑으로 참여했습니다.

NFT 예술품---금자탑 꼭대기에서의 축제 게임?

한편, 더 많은 예술가와 창작 팀의 참여로 NFT 시장의 유행은 더욱 다양해지고 있습니다. CLONE X, Prime Ape Planet, NFT Bored Bunny, HAPE 등 다양한 인기 NFT 스타일은 픽셀풍과는 거리가 멉니다.

정교한 이미지와 3D 기술의 빠른 진입은 NFT 시장의 다양성을 폭발시켰습니다. 주류 예술가들이 NFT 트랙에 참여하기 시작하면서 디지털 아트는 점차 시장과 평행을 이루게 되었습니다. 시장에 다양한 예술 스타일이 추가됨에 따라 NFT 시장의 예술 스타일과 예술 체계도 다원화되고 폭발적으로 진화할 것입니다. 단순한 이미지 예술뿐만 아니라, 비디오, 음악 등 다양한 형식이 NFT 시장에 진입하고 있습니다.

픽셀풍의 유행 너머

예술은 끊임없이 발전하는 매체로, 새로운 스타일과 기술의 유행에 따라 과거의 기반 위에서 인간 경험과 상상력의 새로운 구석을 탐구합니다. 마치 모자이크와 색 유리로 인해 LCD 시계와 Pong이 탄생한 것처럼, 과거의 픽셀 아트는 현재의 창작자들에게 영향을 미치고 있으며, 게임의 미래를 위한 새로운 기초를 창조하고 있습니다. "고대 그리스와 로마의 모자이크에서 색 유리, 십자수, 직조 및 구슬 예술, 공공 교통 버스 또는 전기 밥솥의 점 배열 프린터와 저렴한 LCD 디스플레이에 이르기까지," 수십 년의 경험을 가진 픽셀 아티스트 크리스티나-안토인네트 네오포티스투는 설명합니다, "격자에 점을 배치하는 것은 이미지를 나타내며 쉽게 사라지지 않을 것입니다."

창작자에게 예술의 유행은 동풍이 불어오는 것과 같으며, 이 동풍을 타고 초기의 한계를 넘어 현실 세계의 한 모퉁이를 찢어낼 수 있습니다. 그러나 진입하는 힘이 증가함에 따라, 암호화 예술은 이상적인 완전한 탈중앙화된 공정한 시장을 제공할 수 없으며, 금융 속성은 거대 고래의 시선을 피할 수 없습니다. 앞으로 더 많은 스타일과 방식의 NFT가 다원적인 답변을 제공할 수 있을지, 우리는 더 많은 상상 공간이 있을 것이라고 믿습니다.

참고 문헌：

1. https://postergrind.com/why-are-so-many-nfts-pixelated/
2. https://www.wired.com/story/modern-pixel-art-games/?mbid=socialtwitter\&utmbrand=wired\&utmmedium=social\&utmsocial-type=owned\&utm_source=twitter
3. https://www.bricktownworld.com/en-us/blogs/the-bricktown-blog/the-role-of-pixel-art-in-the-expansion-of-nfts
4. https://ishare.ifeng.com/c/s/v002-ljXmEMPkYrPSa1--izFR2gs5KgB--bX3S-oohVnB65Jc__
5. https://new.qq.com/rain/a/20220323A01ST200
6. https://zhuanlan.zhihu.com/p/498363713
7. https://www.digitaling.com/articles/338316.html
8. https://www.business2community.com/nft/CryptoPunks