Виртуальная галерея: пересечение между мечтой и реальностью

Источник: Foresight Research

Обзор текста

• Традиционные галереи в основном являются коммерческими профессиональными галереями, которые поддерживают свои операционные расходы за счет комиссионных и продают произведения искусства состоятельным людям.
• В эпоху NFT появились виртуальные галереи, которые принесли новую парадигму работы и восприятия NFT с точки зрения погружения, интерактивности, редактируемости, финансовой составляющей и эстетики.
• Возвращаясь к основным принципам, мы верим, что виртуальные галереи — это важная часть мира NFT, и когда у нас уже есть множество NFT для самовыражения, разве нам не нужна виртуальная галерея, чтобы душа могла обитать?

В процессе человеческой цивилизации форма искусства постоянно меняется с развитием технологий. Начиная с палеолита, когда люди с помощью примитивных инструментов изображали свою жизнь и мечты о будущем на скалах, и до появления компьютерного искусства, новые формы искусства обязательно принесут новые сенсорные впечатления и изменения в способах представления произведений.

Слева: Пещера Альтамиры Справа: everydays - декабрь 2019, Beeple

С ростом рынка NFT нам также нужно искать новые способы выставления цифровых произведений искусства, и так появились NFT-галереи. В этой статье мы начнем с традиционных галерей и обсудим, являются ли виртуальные галереи новой ценностной нишей, а также подробно объясним существующие 4 типа NFT-галерей.

Нарратив традиционных галерей

Когда мы говорим о традиционных галереях, мы обычно описываем пространство, полное эстетики, предназначенное для демонстрации художественного вкуса и коллекции его владельца. Большинство произведений художников попадают к коллекционерам через эти коммерческие галереи.

Профессиональная галерея активно выбирает художников и поддерживает свою деятельность за счет продаж произведений искусства и доходов от выставок. В качестве агентов галереи берут на себя ответственность за выбор художников для публики и коллекционеров, и их решения могут меняться в зависимости от рыночных тенденций.

В общем, традиционные галереи имеют специальные агенты и каналы для поиска высококлассных клиентов, таких как клиенты частных банков, члены клубов роскошных товаров и т.д., и проводят выставки в оффлайн-галереях для повышения известности художников, организации выставок, продажи произведений, обработки страховки, чтобы завершить сделки с произведениями искусства и направить клиентов на долгосрочные инвестиции в произведения искусства.

Большинство коммерческих галерей берут комиссию от 20% до 60% от розничной цены произведения искусства, и не редкость, когда уважаемые галереи берут 50% комиссии. Когда произведение искусства продается, галерея выплачивает деньги художнику.

Успешная галерея может чисто заработать около 15% от общего дохода, для общественной галереи необходимо продать произведения искусства на сумму около 250,000 долларов, чтобы достичь безубыточности, а в крупных городах (не включая Нью-Йорк и Лос-Анджелес) эта сумма должна быть удвоена для достижения безубыточности.

Пандемия · Изменения · Возможности

В последние два года пандемии около 90% культурных и художественных организаций по всему миру испытали влияние, в первой половине 2020 года 93% галерей в среднем закрывались на 10 недель, продажи упали на 36%, а небольшие галереи с годовым оборотом от 250,000 до 500,000 долларов пострадали больше всего, с падением продаж до 47%.

В поисках новых возможностей и развития от ведущих музеев до частных галерей начали пробовать цифровую трансформацию. Всего за два года объем онлайн-продаж произведений искусства вырос с 6 миллиардов долларов в 2019 году до 12.4 миллиардов долларов в 2020 году, составив 25% от общего рыночного объема в 2020 году, и эта тенденция продолжает расти.

Несмотря на то, что возможности для личной покупки произведений искусства относительно уменьшились, 66% опрошенных коллекционеров заявили, что пандемия увеличила их интерес к коллекционированию, и 32% коллекционеров отметили, что их интерес к коллекционированию значительно возрос. В ежегодном отчете Artsy за 2021 год 83% респондентов заявили, что они когда-либо покупали произведения искусства онлайн, и этот процент среди нового поколения коллекционеров достигает 91%.

Стоит отметить, что до 16% молодого поколения коллекционеров, похоже, готовы покупать произведения стоимостью более 1 миллиона долларов онлайн, при этом 30% покупателей использовали такие социальные медиа-платформы, как Instagram, для покупки произведений искусства в первой половине 2020 года. Теперь галереи больше, чем когда-либо, должны учитывать возможности, которые онлайн-рынок предоставляет для галерей, и учитывать разнообразные потребности нового поколения коллекционеров.

Изменение объема онлайн-продаж произведений искусства с 2013 по 2022 год

Соотношение цен на произведения искусства в онлайн и оффлайн сделках

Частота сделок по различным ценовым категориям в онлайн и оффлайн сделках

Когда традиционные галереи ищут новые возможности в интернете, несложно представить, что виртуальные галереи и онлайн-аукционы будут продолжать развиваться и переходить в область NFT-коллекционирования.

Луна и шесть пенсов создателя

Любители искусства не могут не заметить, что, несмотря на громкие голоса, называющие NFT культурной финансовой пирамидой, традиционные художники и создатели продолжают активно входить в эту область, стремясь выпустить свои собственные NFT.

• Почему художники хотят выпускать свои NFT?

Традиционные художники обычно могут зарабатывать деньги только через частное/публичное спонсирование и продажу своих произведений, и между самовыражением и экономическим доходом им часто приходится делать выбор. Если они полностью следуют своей свободной воле в творчестве, художники рискуют, что рынок не оценит их художественные работы.

NFT (невзаимозаменяемый токен) имеет огромное значение для создателей, благодаря технологии блокчейн отношения между произведением, автором и коллекционером становятся ясными: произведение может быть отслежено, автор получает роялти с каждой продажи (обычно от 5% до 10% от каждой сделки), а коллекционер получает доказательство права собственности. Благодаря монетизации произведений, их распространение естественным образом усиливается.

• Право собственности на произведение

"Цифровое искусство — это искусство, и авторские гонорары художника никогда не будут отняты культурой." ------ Superchief NFT

С древних времен борьба художников за право собственности на свои произведения не прекращалась. Сначала они искали галереи для представления своих работ, затем сами расширяли каналы. Контракты ограничивали географию продаж произведений, но не могли ограничить человеческое стремление к свободной торговле. Появление NFT привело к переосмыслению отношений, разрушая традиционное распределение ролей и определений.

В определенной степени рынок действительно решает долгосрочную проблему несправедливой компенсации для художественных работ, так как структура продаж NFT разрывает цепочку посредников, таких как галереи и учреждения, которые обычно контролируют продажи от начала до конца. Однако на данный момент стандарты прав NFT все еще находятся на очень ранней стадии, и такие права, как личное использование NFT, лицензии на вторичное творчество и коммерческие права, еще не имеют четкой стандартизированной дефиниции. В то же время, разработка машинно-читаемых стандартов прав NFT в будущем также является ожидаемым событием.

Sturtevant Warhol Diptych, Christie's

• Вход традиционных платформ

Капитал стремится к прибыли, и с бурным развитием рынка NFT основные художественные порталы начали добавлять опции NFT, даже коллекционный сайт 1stBids открыл вход для торговли NFT, предоставляя канал для коллекционеров 1stDibs, не связанных с криптовалютами. В настоящее время на этой платформе разрешено проверенным создателям и художникам самостоятельно загружать свои работы и чеканить их для выставления на 1stDibs. Функция вторичного рынка позволяет любому владельцу NFT, купленному через 1stDibs, выставлять и продавать свои произведения на платформе.

Аукцион Девочки с воздушным шаром, Banksy

• Общественные и частные интересы произведений искусства

Кроме того, выпуск NFT произведений помогает художникам одновременно обслуживать как общественный сектор, так и частных коллекционеров. Общественный интерес искусства заключается в том, что любой может наслаждаться великими произведениями искусства, даже если они не создали или не владеют ими. В широком смысле это также причина существования общественных и частных музеев. В большинстве случаев общественная выгода от произведений искусства даже превышает частную.

В традиционном искусстве частные интересы коллекционеров и общественные интересы часто противоположны — физическое произведение может находиться только в одном месте одновременно, вы не можете показать картину, висящую у вас дома, всем.

Тем не менее, искусство также имеет общественный интерес, который не принадлежит ни художнику, ни коллекционеру. Простой пример: почти никто не может не любить "Звездную ночь" Ван Гога и "Улыбку Моны Лизы", но мы все не владеем ими. В широком смысле это причина существования общественных и частных музеев.

Звездная ночь над Роной, 1888, Винсент Ван Гог

Во многих случаях с точки зрения социальной ценности общественный интерес может значительно превышать частный интерес, по крайней мере, до сих пор мы не смогли найти способ количественно оценить общественную выгоду от искусства. Художники заявляют о своей позиции или критикуют вещи через свои произведения, люди с аналогичными взглядами объединяются благодаря их работам, и "консенсус" таким образом достигается, в той или иной степени.

NFT предоставляет очень превосходную модель, которая может одновременно максимизировать как частные, так и общественные интересы. Первое и самое очевидное — это то, что NFT отделяет право собственности и идентичность от отображения. Владельцы BAYC имеют идентичность, право собственности, частные интересы арт-критиков, а также доказательство вкуса и последующего увеличения стоимости, однако в то же время каждый может наслаждаться и смотреть на это.

Иногда люди, не имеющие NFT, возможно, на этом этапе испугались и нажали "Сохранить как". "Но если другие могут это видеть, зачем тратить так много денег на покупку?" Однако люди не хотят скрывать свои коллекции искусства. В этом случае NFT предоставляет модель, которая одновременно реализует частные и общественные интересы:

Люди знают, кто является коллекционером определенного NFT, но им не нужно ждать, пока коллекционер умрет и пожертвует произведение музею, чтобы насладиться им, и создатель получает больше曝光.
Это возможно благодаря комбинируемости NFT, произведение может использоваться и просматриваться в нескольких разных местах, не требуя затрат на строительство физического музея для достижения общественной выгоды.

Galerie Perrotin

"Низкие и скупые коллекционеры заставляют произведения искусства спать на складах свободных портов, великие коллекционеры строят музеи и галереи для общественного блага." ------ Twitter@punk6529

Ландшафт NFT-галерей

Музеи с почти нулевыми материальными затратами

Виртуальные галереи избавляются от высоких затрат на выставку, транспортировку и аренду, что позволяет принимать больше новых форм искусства и приносит легкую интерактивность через интернет и аппаратные устройства. Преодоление физических расстояний в Метавселенной для просмотра выставок и общения с друзьями по всему миру больше не является недостижимой мечтой в условиях пандемии.

Как NFT-галереи удовлетворяют наши потребности?

Игровые движки, такие как Unity и Unreal, являются основными инструментами для создания погружающего цифрового опыта, моделирование сцен требует использования других 3D-программ, а платформа извлекает информацию о NFT из смарт-контрактов, позволяя кураторам выставлять коллекции. Для достижения максимально совершенного опыта в виртуальной галерее также необходима помощь рендереров в реальном времени и физических движков, поддержка новых аппаратных средств, таких как VR, AR, MR, и оптимизация интерактивного дизайна.

Ландшафт продуктов

Физическое искусство ищет онлайн-каналы для выставок, а цифровое искусство, связанное с криптовалютами, стремится выйти на оффлайн-рынок. Давайте еще раз вспомним определение традиционной галереи: пространство, которое демонстрирует вкус владельца и продает произведения художников. Когда границы между виртуальным и реальным постепенно стираются, нуждаются ли люди в киберпространственной галерее для выставления своих NFT-коллекций?

Автор делит "виртуальные галереи" с выставочными характеристиками на следующие четыре категории:

• AR-галереи, сочетающиеся с оффлайн
• Чисто виртуальные 3D-галереи
• Галереи, построенные на виртуальной земле в метавселенной
• Официальные виртуальные 3D-выставочные залы традиционных музеев/галерей/учреждений

Кроме того, контентные платформы, представляющие роль "кураторов", в будущем, вероятно, создадут свои 3D-галереи, поэтому автор выделяет их в отдельную категорию.

a) AR, сочетающееся с оффлайн

• Illust Space:

  Глобальный поставщик инфраструктуры AR (дополненной реальности), позволяющий пользователям размещать NFT на картах реального мира и взаимодействовать с ними, также предоставляет платформу для торговли NFT. В настоящее время в Северной Америке размещено много NFT.

• Veve:

  Сотрудничает с официальными крупными IP, такими как Marvel, Disney, Pixar, для выпуска 3D-моделей и связанных с ними NFT комиксов, цель — принести поп-культуру в цифровой мир через интерактивный опыт, взаимодействуя с любимыми персонажами в AR. ECOMI в настоящее время позволяет пользователям покупать коллекции, обменивая доллары на Gem, и чем больше Gems покупает пользователь, тем больше OMI токенов сжигается.

b）Чисто виртуальные галереи

• spatial.io:

  VR-галерея, ориентированная на погружающий художественный опыт и удобные интерактивные функции. В настоящее время доступна на мобильных устройствах и VR-устройствах, поддерживает 2D и 3D NFT.

  

• Oncyber:

  Предоставляет четыре бесплатных шаблона галерей, платные галереи создаются самими авторами. Предоставляет пространство для галерей, эксклюзивных для владельцев, с возможностью развития Socialfi.

  

• Monaverse:

  Платформа для погружающего 3D NFT пространства, сочетающая музеи, галереи и художников, предоставляет качественный сенсорный опыт и функции реального времени через игровые движки. Пользователи могут покупать пространство Mona на Opensea или создавать пространство с помощью любого 3D-моделирующего программного обеспечения, упаковывать его в Unity и загружать на платформу для чеканки. В будущем будет предоставлен интерфейс для VR-устройств, с потенциалом интеграции с играми.

NeonGlitch86 & 78Special, Neon City Streets

Archonomous, Cloud Agora

• Dissrup:

  Платформа кураторства, ориентированная на художников, сотрудничает с ведущими художниками отрасли для создания коллекционных предметов, которыми пользователи могут владеть и использовать в виртуальном мире.

Artur De Menezes - 'Sugar' Pill (2022).

• Realm:

  Пользователи могут смотреть погружающие художественные выставки в AR-галерее, взаимодействовать с 3D питомцами NFT, сажать деревья (команда будет сажать реальное дерево за каждое дерево в Realm), строить свою метавселенную с использованием открытого игрового движка Godot на Ethereum L1 или L2. Художественная галерея — это лишь одна из функций.

• Vrnft:

  Чисто VR-галерея, пользователи могут создавать VR-работы и добавлять их в галерею в виртуальной реальности, в настоящее время находится на стадии тестирования.

c）NFT-галереи на платформах метавселенной, их недостатки и преимущества также очевидны ------ на примере Crypto Voxels, хотя создание виртуальной галереи относительно просто, участки земли также относительно дешевы, но модель Voxels не может обеспечить сложные сенсорные впечатления в пространстве.

d）Исследование традиционных музеев/галерей в виртуальном мире

По сравнению с NFT-галереями, связанными с криптовалютами, традиционные музеи и художественные галереи сталкиваются с большими проблемами, им необходимо повторно моделировать или сканировать оригиналы, а затем размещать их в виртуальном пространстве. Поэтому виртуальные версии традиционных галерей чаще используются для просвещения и образования, в то время как коммерческие галереи или аукционные дома надеются использовать это для новых коммерческих активностей.

• Исторический музей Вашингтона

  

  Виртуальный тур по Национальному музею естественной истории

• Аукционный дом Sotheby's в Decentraland

  

• Платформа для открытия искусства Artsy разработала функцию AR "View in Room" в приложении, позволяя пользователям видеть, как произведения искусства выглядят в реальном пространстве.

e）Платформы кураторства

Предоставляют отбор и подчеркивание вкуса кураторов, качество контента относительно гарантировано.

• Art block:

  Генеративная художественная платформа на основе Ethereum, где кураторские серии продаются по высоким ценам.

entretiempos by Marcelo Soria, Artblock Curated Collection

• Foundation:

  Сообщество с приглашением, сосредоточенное на высококачественном творчестве и искусстве, использующее автоматические аукционы с ограниченным временем для продаж, произведения искусства на платформе в основном являются тщательно кураторскими и специализированными NFT, включая музыку и мемы.

Foundation.app

• Rarecandy.xyz:

  Онлайн-издательство NFT на основе Ethereum, отбирающее работы цифровых художников после их отбора, выполняя роль куратора. Некоторые NFT на сайте представляют собой лицензии на доступ к трехмерному анимационному пространству создателя, а не само пространство.

• Gallery.so:

  В настоящее время в основном служит платформой для демонстрации портфолио художников, бета-версия только что запущена, доступна только через ссылки, созданные отобранными художниками.

Ashtar Command, Monochrome Portrait photography

• Cryptoart.ai:

  В настоящее время крупнейшая децентрализованная платформа торговли NFT в Азии, с определенными требованиями к художникам, которые присоединяются.

Хотя формы представления вышеупомянутых виртуальных галерей различны, их можно разделить на следующие функции:

1. Пространство для частной демонстрации произведений художников/публичного показа портфолио
2. Пространство для коллекционеров/владельцев blue-chip NFT, позволяющее демонстрировать коллекции, подчеркивая художественный вкус или удовлетворяя потребность в показухе
3. Платформа для кураторов, публикующих/демонстрирующих работы художников после их интеграции, обычно имеющая определенный коммерческий характер
4. Виртуальное пространство с социальной составляющей, где можно проводить мероприятия и вечеринки
5. Образовательные музеи/специализированные тематические галереи

О людях и человеческой природе

Когда мы посещаем галереи, что мы ищем? Почему нам нужны галереи и музеи?

Ищем вдохновение/освобождаем разум/для селфи/просто проходим мимо… Бесчисленные факторы приводят нас в оффлайн художественные музеи. Каждый видит в музее что-то свое, люди расслабляются в этом месте, учатся искусству, развивают эстетическое восприятие и вдохновляются на творчество, или собирают, наслаждаясь рядом мероприятий, проводимых галереями.

a) Эстетический опыт

Люди не обязательно должны иметь профессиональное художественное образование, чтобы инстинктивно стремиться к искусству и красоте. Эстетика дизайна Apple принесла огромную коммерческую выгоду, одежда предназначена для защиты от холода и прикрытия тела, но люди готовы платить за ткани с дизайном, создающим моду. Стремление к эстетике — лишь часть этого, эстетика и дизайн невидимо влияют на мысли и чувства людей, позволяя нам получать удовольствие и удовлетворение от продуктов и формируя наше долгосрочное отношение к продуктам и даже к людям.

b) Любопытство

Любопытство и стремление к знаниям — это свойства, глубоко укоренившиеся в человеческой природе. Есть доказательства того, что общественность более широко осознает роль музеев как образовательных и культурных институтов, что во время пандемии трансформировалось в их ценность:

"Они ищут информацию из надежных источников, поэтому они не хотят ничего, что можно найти в интернете, они не обязательно хотят больше развлекательного контента, они действительно ищут то, что они считают образовательным, потому что это исходит от музейных учреждений." ------ Noehrer

Возвращаясь к коммерческой части: кто покупает произведения искусства?

• По данным U.S. Trust, около пятой части состоятельных людей выбирают коллекционирование произведений искусства, и самые богатые с большей вероятностью используют искусство для накопления богатства и диверсификации инвестиций. 63% семей покупателей имеют степень бакалавра или выше.
• Все больше новых поколений коллекционеров входят на рынок коллекционирования произведений искусства, согласно отчету UBS, в 2020 году 30% новых коллекционеров потратили более 1 миллиона долларов (доля бэби-бумеров составила 17%). Они обычно предпочитают проводить собственные исследования, полагаясь на свои собственные суждения, а не на традиционных агентов для принятия решений о покупке, и они более открыты к онлайн-выставкам.
• В 2020 году 72% покупок произведений искусства поступили от частных коллекционеров, в то время как общая сумма покупок музеев, частных учреждений, художественных консультантов/экспертов и дизайнеров интерьеров составила всего 28%.

Кто коллекционирует NFT?

Согласно данным сайта отслеживания NFT nonfungible.com, по состоянию на 2021 год около 28.6 миллиона кошельков торговали NFT, объем продаж NFT вырос в 131 раз с 2020 по 2021 год, при этом коллекционные предметы являются наиболее популярной формой NFT.

Новые участники

• На аукционе NFT Sotheby's в 2021 году около 44% всех участников торгов были новичками, а среди всех участников торгов NFT 80% были новыми. В своем годовом отчете Sotheby's сообщила, что более половины покупателей NFT моложе 40 лет.

Поколение миллениалов

• Согласно исследованию Morning Consult, миллениалы — это наиболее вероятная группа, которая будет участвовать в NFT, их вероятность покупки и продажи этих активов в три раза выше, чем у их сверстников из поколения Z.
• Исследование также показало, что общий интерес к NFT растет на основе любви к "коллекционированию". Около трети взрослых американцев заявили, что коллекционирование какой-либо физической вещи является их хобби.

Киты

• Согласно данным Financial Times и Chainalysis, около 360,000 владельцев NFT владеют NFT на сумму около 2.7 миллиона долларов. Однако около 9% всей группы отвечают за примерно 80% рыночной стоимости. Это указывает на то, что большая часть стоимости NFT принадлежит некоторым китам, которые в настоящее время владеют самыми дорогими NFT.

Почему люди покупают произведения искусства?

Согласно отчету Artsy за 2021 год, 67% коллекционеров покупают произведения искусства из-за увлечения коллекционированием, 58% делают это для украшения. 47% покупателей стремятся поддержать художников, 46% покупок вдохновлены произведениями искусства, а 42% коллекционеров заявили, что их покупки являются инвестиционным решением.

Почему люди покупают художественные NFT?

Не только волна NFT, пришедшая с криптовалютами, вызывает у людей FOMO, но и глобальная инфляция и K-образное восстановление потребления, вызванные пандемией, заставляют коллекционеров задуматься о том, имеют ли художественные NFT аналогичные свойства инвестиционных активов, как и физические произведения искусства.

a) Коллекционеры произведений искусства выглядят круто

Делаю ли я что-то, потому что действительно хочу это сделать, или просто потому, что это выглядит круто? Конформизм и отсутствие независимого мышления — это очень заметные явления среди коллекционеров NFT. Когда один человек начинает аплодировать, группа начинает аплодировать. А взыскательные коллекционеры/киты на этом рынке легче всего создают большие волны на рынке.

b) Социальность — социальные связи, культурные круги

Социальность — это механизм, который развивался на протяжении веков. В древние времена индивидууму было трудно противостоять природным катастрофам и искать пищу в одиночку, поэтому им необходимо было устанавливать сотрудничество с другими людьми, обмениваться информацией и ресурсами, совместно работать, что повышало шансы на выживание себя и своих потомков. С развитием человеческой цивилизации, хотя способы и требования к социальным взаимодействиям постоянно меняются, желание связаться с другими людьми остается самым мощным мотивом для человечества. NFT действительно можно рассматривать как билет для входа в круг очень крутых людей.

c) Идентичность и чувство принадлежности

Мы бессознательно стремимся к моде и так называемому "приличному" образу жизни, и подавляющее большинство людей не может избежать влияния "идеологии".

После покупки NFT человек словно получает ярлык ------ xxx holder. В некотором смысле это действительно может дать одиночным интернет-серферам чувство идентичности и принадлежности.

d) Чувство обладания, радость от коллекционирования, безопасность и инстинкт

Причины для коллекционирования разнообразны. Некоторые делают это ради удовольствия; другие хотят узнать больше о предмете; некоторые ищут статус или престиж; многие делают это, чтобы выразить свою преданность чему-то. Люди боятся быть забытыми, хотят, чтобы другие могли найти их в любое время, и пытаются определить свою ценность существования через другие системы отсчета.

Для коллекционеров ценность их коллекций не в деньгах, а в эмоциях. Коллекционирование может обеспечить психологическую безопасность, заполняя часть чувства утраты или бессмысленности в жизни. Кроме того, людям нужно обладать "объектом желания", чтобы получить чувство собственности и контроля.

e) Инвестиционные свойства

Кто не мечтал бы выиграть в лотерею? В этом круге всегда есть истории о том, как разбогатеть за одну ночь, и мне не нужно их писать.

Ставки на художников, которые вам нравятся, и доказательство своего вкуса после смены рыночных условий.

Будущее · Возможности

Сочетание физических галерей/сцен оффлайн и онлайн

a) Поскольку мы можем виртуализировать традиционные галереи, почему бы не сделать NFT-галереи физическими?

• Superchief Gallery:

  Открыла в Нью-Йорке первую в мире физическую NFT-галерею, ведя NFT-работы из виртуального мира в реальность.

  

Superchief gallery

• Сиэтлский NFT музей (SNFTM):

  

Seattlenftmuseum

b) Возможности сочетания погружающих выставок и NFT

Через выставки искусства в реальном времени зрители могут взаимодействовать с генеративным искусством. Кроме того, погружающее искусство обычно имеет сильное визуальное воздействие, что соответствует предпочтениям потребителей NFT.

Ouchhh Studio

c) Бесплатные платформы для кураторства в будущем могут развить платные формы размещения, где художники могут находить платформы, которые получают прибыль, взимая ежемесячную аренду с галерей.

Какие общие черты и различия между виртуальными и физическими галереями?

Общие черты

• Важность пространства: архитектура и интерьер галереи сами по себе также являются частью галереи, независимо от того, виртуальная это галерея или физическая, понимание ощущений, передаваемых пространством, также является частью опыта посещения галереи.
• Плавность и комфорт восприятия: многие испытывали моменты, когда не понимали, что художник хотел выразить, поэтому хорошее руководство и экскурсии значительно повышают комфорт восприятия.

Также обладают свойствами активов: современные виртуальные галереи также часто существуют в форме NFT и наделены художественными и общественными свойствами, также обладая ожиданиями хранения активов и увеличения их стоимости.

MIHO Museum, сезон цветения сакуры

Различия

• В традиционном галерейном бизнесе художники вынуждены делиться частью прибыли с галереей, в то время как вопрос о том, должны ли создатели NFT платить кураторам/онлайн-галереям, пока не обсуждается. Однако художники в криптомире свободны, никто не может остановить их от создания виртуальной галереи для себя.
• Дух места (Genius Loci) означает, что каждое место имеет свои независимые характеристики, соответствующие окружающей среде, истории, культуре, земле и теме, что дает посетителям различные духовные впечатления. Чисто виртуальные галереи, к сожалению, не могут иметь "Контекст", в то время как галереи, построенные в метавселенной, имеют некоторые преимущества в этом отношении.
• Дизайн виртуальных галерей больше не ограничивается пространством и строительством, что позволяет полностью выразить эстетические и духовные качества владельца.

Неоспоримые преимущества виртуальных галерей можно свести к следующим пунктам

• Низкие затраты: экономия на аренде, выставках, операционном персонале и т.д., что позволяет обычным людям иметь галереи и наслаждаться коллекционированием произведений искусства.
• Удобство доступа: отсутствие ограничений по времени и пространству, что приносит качественный эстетический опыт.
• Открытость: максимизация общественных и частных интересов, а также наличие образовательных свойств, которые могут предоставить онлайн-учебные сцены для курсов по искусству/дизайну.
• Архивирование: серия NFT художника может быть представлена более систематически.
• Возможности: возможность преодолеть границы воображения, создавая сцены и пространственные впечатления, которые трудно представить в реальном мире.

Заключение:

Suspense Before The Performance by Charles Billich

Во время написания этой статьи я посетил частную галерею на берегу моря, и в процессе прогулки я не только получил информацию о картинах, идеях и вдохновении, но и пообщался с управляющим галереей, послушал истории.

Время и пространство переплелись.

Мы, конечно, можем проводить целый день, просматривая 2D-дисплеи, но нам также нужен удивительный опыт, когда мы можем сидеть перед любимыми произведениями искусства целый день.

Хотя в реальности это может быть невозможно, я, возможно, могу иметь частную галерею на берегу моря в виртуальном мире, где я могу разместить много работ любимых художников. В человеческой природе заложено стремление к "коллекционированию", мы все — люди.

Для меня ERC20 обладает делимостью материального мира, а ERC721 (NFT) подобен душе/духу, обладая неделимостью и целостностью, поэтому, когда вы обладаете NFT, вы словно обладаете частью неделимой души.

Я смотрю на звезды на руинах цивилизации, и никто не может остановить мои мысли в путешествии по вселенной.