a16z đối thoại nghệ sĩ mã hóa Pak, Signe Pierce: Con đường nghệ thuật mã hóa ở đâu?

Tiêu đề gốc: 《Crypto for Creators: From Art Galleries to「Tokenized」Collectibles》

Tác giả gốc: Pak, Signe Pierce, Zoran Basich

Nguồn gốc: a16z

Biên dịch: 0x13,律动BlockBeats

Chương trình lần này sẽ phỏng vấn hai nghệ sĩ đang khám phá các trang web đấu giá và thị trường được hỗ trợ bởi công nghệ mã hóa, đây là một phần trong loạt bài báo về nền kinh tế sáng tạo mà chúng tôi đang thực hiện. Từ góc độ tổng thể, mô hình "token hóa" tài sản vật chất mới nổi, bao gồm NFT, đang tạo ra những cách mới cho các nhà sưu tập và nhà đầu tư để mua, bán và giao dịch nghệ thuật kỹ thuật số. Nói rộng hơn, những đổi mới này đã mở ra cánh cửa cho việc token hóa bất kỳ tài sản vật chất và đồ sưu tầm nào, những tài sản hoặc đồ sưu tầm có thể được nắm giữ và ghi lại theo cách kỹ thuật số, đồng thời mở ra nhiều mô hình kinh doanh mới cho các nhà sáng tạo.

Nền tảng giao dịch NFT đã mở ra nguồn thu nhập mới cho các nhà sáng tạo, vì chỉ cần tác phẩm kỹ thuật số được bán lại trên những nền tảng này, các nhà sáng tạo sẽ tự động nhận được phần chia từ những lần bán lại này. Tất cả đều minh bạch và được ghi lại trên blockchain, đây là một sự chuyển mình lớn trong nền kinh tế sáng tạo.

Khách mời đầu tiên của chúng tôi là một nhân vật lớn trong lĩnh vực nghệ thuật mã hóa, cũng là một trong những nhân vật bí ẩn nhất. Pak là một nghệ sĩ và nhà thiết kế, người đã tạo ra trang web chia sẻ hình ảnh AI archilect. Pak đã tách biệt danh tính cá nhân của mình với danh tính khi làm việc trên mạng, hy vọng giấu đi danh tính thật của mình, vì vậy chúng tôi đã thực hiện cuộc phỏng vấn này qua email và sử dụng phần mềm chuyển văn bản thành giọng nói để chuyển đổi câu trả lời của Pak thành âm thanh. So với danh tính của mình, Pak muốn mọi người chú ý đến tác phẩm của anh hơn.

Chúng tôi biết khá nhiều về tác phẩm của Pak, anh đã bán hơn 60 tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số trên nền tảng nghệ thuật mã hóa SuperRare trong năm nay, với giá trị vượt quá 350.000 đô la. Và đây chỉ là một trong những nền tảng bán tác phẩm của Pak.

Trong cuộc phỏng vấn này, Pak đã thảo luận về NFT với Zoran Basich của a16z. Những "token không thể thay thế" này là những tài sản độc nhất không thể hoán đổi. Tiền giấy đô la là đồng nhất, giá trị của mỗi tờ đô la hoàn toàn giống nhau với các tờ đô la có mệnh giá tương đương khác. Nhưng ví dụ như tác phẩm nghệ thuật, hoặc bất kỳ đồ sưu tầm nào, đều có thể là không đồng nhất, giá trị của chúng thay đổi tùy theo thị trường của tài sản cụ thể đó. Với công nghệ mã hóa, những tài sản này mang theo quyền sở hữu kỹ thuật số và có thể dễ dàng giao dịch.

Chúng ta hãy bắt đầu thảo luận về khái niệm tổng thể của nghệ thuật kỹ thuật số.

Tại sao lại có người chi nhiều tiền để mua một thứ trông có vẻ dễ bị sao chép?

Pak: Bạn thấy đấy, đây là một câu hỏi khó. Bởi vì những người mới thường giả định rằng nó có thể bị sao chép, nhưng thực tế, những người sưu tập NFT không nhận được tệp dữ liệu, họ nhận được một token độc nhất, có chữ ký, không thể bị sao chép hoặc sở hữu bởi người khác. Vì vậy, việc cho rằng NFT có thể "chuột phải - lưu - sao chép", giống như việc đến Louvre chụp một bức ảnh của Mona Lisa và tuyên bố rằng bạn sở hữu Mona Lisa, hoặc chụp một bức ảnh của vé máy bay và tạo ra một vé có thể sử dụng để bay, là rất tương tự. NFT không phải về những vật thể có thể nhìn thấy, mà là về quyền và quyền sử dụng của một thứ.

Nó được chấp nhận rộng rãi hơn chỉ là vấn đề thời gian. Mỗi loại hình nghệ thuật mới nổi đều phải trải qua cuộc đấu tranh này trước khi được chấp nhận. Có cuộc đấu tranh này không phải là điều xấu, mà là điều tốt. Khi cuộc tranh luận kết thúc, việc giải quyết xung đột này sẽ làm cho nghệ thuật mã hóa trở nên có giá trị hơn. Từ góc độ cá nhân của tôi, đây không phải là sự xung đột và nghi ngờ của mọi người về "điều này có phải là nghệ thuật không", mà nhiều hơn là sự nghi ngờ về "điều này có đủ độc đáo không". Và điều này sẽ sớm được hiểu.

Mô hình kinh doanh chính thống của nghệ sĩ trong quá khứ là gì, và công nghệ mã hóa sẽ thay đổi điều này như thế nào?

Pak: Tôi chưa bao giờ tự phân loại mình là nghệ sĩ, mặc dù một phần công việc của tôi, thiết kế, chắc chắn sẽ chạm đến nghệ thuật. Vì vậy, tôi nghĩ rằng, có lẽ nên đổi tên gọi "nghệ sĩ mã hóa" thành "nhà sáng tạo mã hóa".

Từ góc độ thiết kế, những người làm nghề có thể chọn làm việc toàn thời gian cho một studio, làm tự do, hoặc sở hữu studio riêng của mình.

Đối với nghệ thuật mã hóa, hiện tại gần giống với mô hình thứ hai, tức là mô hình tự do, tuy nhiên, chi tiết không thể bị bỏ qua. Khách hàng của nhà thiết kế "cần" tác phẩm của bạn, nhưng một nhà sưu tập nghệ thuật "muốn" tác phẩm của bạn. Đôi khi, cảm giác được "muốn" còn tốt hơn cảm giác được "cần".

Bạn lần đầu tiên tiếp xúc với công nghệ mã hóa là khi nào, và sự quan tâm của bạn hình thành như thế nào?

Pak: Tôi đã biết về Bitcoin trước khi nó trở nên phổ biến. Từ khi tôi còn nhỏ, tôi đã quan tâm đến khái niệm giá trị, và tôi ngay lập tức bị thu hút bởi ý tưởng về cách giá trị chuyển đổi thành hình thức trao đổi mới này.

Còn NFT thì đối với tôi là điều mới mẻ. Lần đầu tiên tôi thấy NFTs là khi CryptoKitties mới thành lập, CryptoKitties đã liên hệ với tôi để sáng tạo một con mèo Archillect.

Ngày nay, NFT không chỉ là những món đồ chơi thú vị. Tôi tin vào công nghệ mà nó bảo vệ, vì vậy, tôi rất vui lòng tham gia vào cuộc cách mạng công nghệ này, một nhánh tiến hóa.

NFT thu hút các nhà sáng tạo trở thành nhà sáng tạo mã hóa như thế nào?

Pak: Điều này giống như ô tô trở thành xe điện. "Nhà sáng tạo mã hóa" theo tôi không phải là một thuật ngữ định nghĩa một nhóm nhà sáng tạo đặc biệt. Nó chỉ là thuật ngữ cho những sản phẩm giao dịch kỹ thuật số mới này, sắp trở thành tiêu chuẩn. Nói cách khác, khi bất kỳ nhà sáng tạo nào cũng có thể dễ dàng trở thành nhà sáng tạo mã hóa, tại sao không?

Hầu hết các hoạt động xung quanh công nghệ mã hóa đều là hoạt động tài chính, giao dịch, cho vay và đầu tư vào tiền mã hóa. Công nghệ mã hóa có những đặc điểm nào có thể thu hút nghệ sĩ, nhà thiết kế và các nhà sáng tạo khác?

Pak: Đối với bất kỳ nhà sáng tạo nào, việc tạo ra và phá hủy giá trị luôn đầy sức hấp dẫn.

Đối với những người có hứng thú khám phá công nghệ mã hóa như một mô hình bán hàng mới, bạn có lời khuyên gì không?

Pak: Hãy cứ làm đi!

Bạn đã làm việc trong lĩnh vực giao thoa giữa công nghệ và nghệ thuật một thời gian. Ngoài những lợi thế kinh tế mà chúng có thể mang lại cho nghệ sĩ, theo bạn, liệu công nghệ mã hóa và blockchain, hoặc ý tưởng về công nghệ phi tập trung nói chung, có mang một ý nghĩa văn hóa hoặc biểu tượng sâu sắc nào không?

Pak: Bất kỳ thứ gì cũng có thể mang ý nghĩa biểu tượng, điều đó phụ thuộc vào người tiếp nhận chứ không phải người sáng tạo. Tôi coi trọng sự đổi mới, tôi coi trọng việc tạo ra giá trị, và tôi cũng luôn nỗ lực để phá vỡ những nhận thức cố hữu của mọi người. Tất nhiên, sự phi tập trung của mọi thứ chứa đựng văn hóa công nghệ mới trong tương lai, nhiều quy chuẩn và tiêu chuẩn mới, cũng như nhiều nhánh hướng đi chưa biết, đó chính là lý do tồn tại. Gần như giống như trước khi internet trở thành chính thống.

Hãy cùng nói về vấn đề thu nhập của nghệ sĩ. Liệu NFT có giống như mô hình kinh doanh nghệ thuật truyền thống, khiến cho các nhà sáng tạo khó kiếm tiền, hay bạn nghĩ rằng việc phân phối tài sản có thể trở nên công bằng hơn với công nghệ mã hóa?

Pak: Việc đấu giá tác phẩm nghệ thuật là một lĩnh vực hoàn toàn khác, vì vậy việc định giá NFT dựa trên điều này là không hợp lý. Tất nhiên, nghệ thuật được hỗ trợ bởi NFT sẽ có khán giả riêng của nó, tôi mong muốn thấy những động thái tương tự như trong giới nghệ thuật truyền thống trong cách đánh giá mọi thứ.

Mặt khác, NFT có thể được sử dụng cho nhiều thứ khác, đó chính là sức mạnh của nó. Bất kỳ thứ gì có thể sở hữu theo cách kỹ thuật số đều có thể được hỗ trợ bởi NFT. Nó có nhiều ứng dụng trong truyền thông, giải trí, bất động sản, trò chơi hoặc bất kỳ loại tài sản hoặc đồ sưu tầm nào. Đây là một công nghệ sẽ dần trở thành chính thống trong nghệ thuật, nhưng nó không chỉ giới hạn ở đó. Vì vậy, tôi nghĩ rằng sẽ không chỉ có một số ít nhà sáng tạo có thể kiếm tiền. Nó sẽ là nền tảng cho nhiều mô hình kinh doanh mới trong tương lai.

Khách mời tiếp theo của chúng tôi là Signe Pierce, cô là một nghệ sĩ thị giác, kỹ thuật số và hành vi, tác phẩm của cô đã được trưng bày tại các phòng tranh nổi tiếng ở Paris, Los Angeles và New York. Hiện tại, cô đang trưng bày tác phẩm nghệ thuật của mình trên thị trường sáng tạo Foundation. Trên trang web này, giá token liên quan đến các tác phẩm nghệ thuật phiên bản giới hạn giống như những gì bạn thấy trên thị trường chứng khoán, giá cả là thời gian thực, động, và dao động theo nhu cầu của người mua, người mua có thể là nhà đầu tư, nhà sưu tập hoặc người hâm mộ. (Signe gần đây cũng đã bắt đầu đấu giá các tác phẩm đơn phiên bản dựa trên NFT.) Signe đã thảo luận về lý do tại sao cô chuyển từ việc chỉ hợp tác với các phòng tranh sang thử nghiệm thị trường mã hóa, cách động thái này ảnh hưởng đến tác phẩm và công việc kinh doanh của cô, cũng như cách mà mã hóa đã thay đổi cách cô tương tác với người hâm mộ. Cô cũng đã đưa ra lời khuyên cho những nhà sáng tạo có hứng thú bước vào thế giới mã hóa.

Đầu tiên, cô nói về việc sự phổ biến của mạng xã hội vài năm trước đã cho cô thấy ý tưởng về những mô hình kiếm tiền mới cho các nhà sáng tạo.

Signe Pierce: Từ năm 2014 đến 2017, Tumblr đã trở nên phổ biến. Và những bức ảnh của tôi đã nhận được hàng trăm ngàn lượt chia sẻ.

Tôi luôn tự hỏi tại sao không có giá trị nào xung quanh sự yêu thích này? Có lẽ điều này có thể xảy ra như thế nào? Làm thế nào chúng ta có thể biến lượt thích thành tiền? Làm thế nào tôi có thể chuyển đổi kinh tế chú ý thành một hình thức kiếm tiền thực tế?

Đó là câu hỏi lớn thực sự khiến tôi suy nghĩ, đúng vậy, tôi thực sự có thể hiểu tại sao công nghệ blockchain và nghệ thuật token hóa có thể gây ra sự đảo lộn lớn trong giới nghệ thuật, đồng thời cũng kết hợp với tầm nhìn của tôi về một thế giới thịnh vượng hơn cho nghệ sĩ và mọi người thưởng thức nghệ thuật.

Vậy bạn đã bắt đầu hợp tác với các nhà tổ chức như thế nào?

Signe Pierce: Tôi đã liên hệ với nhà tổ chức Lindsay Howard. Chúng tôi đã thảo luận chi tiết về tầm nhìn của chúng tôi, hy vọng tìm ra một số cách làm mới để giúp nghệ sĩ có nhiều lợi ích hơn từ tác phẩm của họ. Tôi nghĩ một phần lý do là có một nhà tổ chức mà tôi thực sự tin tưởng mời tôi, và tôi có thể cảm nhận được sự nắm bắt nhịp đập của thời đại, tất cả những điều này đã ảnh hưởng đến quyết định của tôi muốn hợp tác với họ.

Tác phẩm nghệ thuật của bạn hiện tại có gì? Hãy giới thiệu cho chúng tôi về chúng, hiện tại có những tác phẩm nào đang được trình bày ở đó.

Signe Pierce: Tôi đã tạo ra ba tác phẩm chạy cụ thể, ba tác phẩm này đến từ series mà tôi gọi là "hoa huệ dài". Tôi cung cấp hai bản in 100 phiên bản, cùng với một video 10 phiên bản. Tôi muốn tạo ra một tác phẩm chạy, cung cấp cho những người có thể quan tâm nhưng lại lo lắng không dám thử nghiệm một loại hình tập luyện mã hóa thú vị này. (Chú thích: Foundation thực hiện giao dịch cho các tác phẩm phiên bản giới hạn thông qua token ERC20 có thể đổi được, cũng như đấu giá các tác phẩm đơn phiên bản dựa trên NFT.)

Hãy xem điều gì sẽ xảy ra, bạn biết không? Và vào cuối ngày, bạn có thể thử nghiệm với công nghệ mã hóa. Nó luôn rất thú vị khi xem khía cạnh giao dịch của nó, khi họ giao dịch token của họ, họ nhận được giao dịch. Đối với tôi, đây chỉ là một lĩnh vực mới.

Thú vị là, người hâm mộ, nhà sưu tập, họ có thể mua tác phẩm nghệ thuật của bạn với giá đã định. Khi bạn hoàn thành những tác phẩm nghệ thuật này, họ sẽ nhận được một bản sao vật lý, đúng không?

Signe Pierce: Đúng vậy.

Và khi họ đang chờ bạn hoàn thành tác phẩm nghệ thuật, hoàn thành đơn hàng này, họ cũng có thể giao dịch token liên quan đến tác phẩm nghệ thuật đó. Vì vậy, giá của tác phẩm nghệ thuật đó sẽ dao động về giá trị, hoặc nói cách khác, nó là động, đúng không? Nó có thể tăng hoặc giảm.

Signe Pierce: Đúng vậy.

Vì vậy, điều này liên quan đến vấn đề mà bạn đã nói về việc mọi người có thể giao dịch nó. Và đây mới thực sự là điều thú vị, vì bây giờ bạn không nói về giá tĩnh này, mà là một giá động, cho phép nhiều người tham gia vào việc sưu tầm từ khía cạnh giao dịch hoặc đầu tư.

Signe Pierce: Tôi biết không phải tất cả các nghệ sĩ đều thích điều này, cũng không phải tất cả các nghệ sĩ đều cảm thấy đây là cách mà tác phẩm của họ nên có. Nhưng tôi nghĩ đây là một cách thú vị để suy nghĩ về tác phẩm của chúng tôi, ở một mức độ nào đó giống như cổ phiếu. Tôi rất quan tâm đến việc quan sát sự phát triển của cách này trong lĩnh vực này, vì nó mới mẻ, nó cần được khai thác để trở nên phổ biến.

Vì vậy, từ góc độ của người mua hoặc nhà sưu tập, họ có thể chờ giá tăng lên, sau đó giao dịch để kiếm lợi nhuận, thay vì cuối cùng sở hữu tác phẩm nghệ thuật vật lý của bạn, đúng không?

Signe Pierce: Đúng, chính xác. Tôi nghĩ đây cũng là một cách thú vị để mọi người hỗ trợ nghệ sĩ. Nếu bạn không quyết định đổi token, bạn có thể không nhất thiết nhận được một phiên bản vật lý. Nhưng bạn vẫn đang hỗ trợ tôi, hỗ trợ nghệ sĩ bằng cách tham gia vào giao dịch. Tôi nghĩ đây là một cách thú vị để mọi người bước vào thế giới mã hóa, hỗ trợ sự phát triển của nghệ thuật.

Có một điều chúng ta nên đề cập, bạn vừa mới nói, đó là mỗi khi có ai đó giao dịch những NFT này, nghệ sĩ sẽ nhận được một phần chia.

Signe Pierce: Đúng vậy. Thêm vào đó, với việc số phiên bản giảm đi, số phiên bản đã bán càng nhiều, giá sẽ tăng lên. Điều này cũng rất thú vị.

Bạn đã suy nghĩ về việc định giá như thế nào? Bạn làm thế nào để quyết định giá khởi điểm là bao nhiêu? Và có bao nhiêu phiên bản?

Signe Pierce: Tôi đã dành rất nhiều thời gian để suy nghĩ về điều này. Tôi dự định để tác phẩm của mình giao dịch qua hệ thống phòng tranh và thị trường nghệ thuật, tôi muốn có mục đích giữ cho chúng ở mức độ thấp, bạn biết đấy, để duy trì sự hiếm có. Chúng được trang trí đầy đủ và được sản xuất một cách nghiêm túc. Những tác phẩm này đều là bản in số chất lượng cao. Chỉ là số phiên bản khá lớn, vì vậy giá cũng tương ứng, không có nhiều sự hiếm có gắn liền với chúng.

Nhưng, một lần nữa, tôi nhận ra rằng tôi vẫn có thể làm việc trong thị trường nghệ thuật, nhưng tôi cũng có thể để nhiều người tiếp cận những tác phẩm này hơn. Tôi nghĩ công việc của tôi rất có giá trị. Tôi rất nghiêm túc với nó, và tôi hy vọng nó sẽ nhận được sự chú ý thích hợp. Tôi hy vọng nó sẽ được đánh giá cao theo thời gian. Tôi nghĩ thị trường nghệ thuật đã nắm bắt được cơ hội này.

Nhưng tôi không muốn nó hoàn toàn cấm đoán đối với những người khác trên thế giới, vì điều đó đi ngược lại với tinh thần chung của nghệ thuật phục vụ nhân dân. Vì vậy, đối với tôi, đây là cách cá nhân của tôi. Tương tự, không phải ai cũng đồng ý, nhưng đây là cách của tôi, để chúng ta có thể đồng thời cân bằng cả hai lĩnh vực. Tôi sẽ không từ bỏ thị trường nghệ thuật hoặc thế giới nghệ thuật, nhưng tôi thực sự rất muốn thử nghiệm những điều mới và mời nhiều người tham gia vào đó, trở thành một nhà sưu tập.

Vì vậy, trang web mà bạn bán tác phẩm, nó giống như một thị trường chứng khoán, đúng không? Nó sẽ hiển thị sự tăng hoặc giảm giá. Hôm nay buổi sáng tôi đã xem qua, tác phẩm của bạn đã tăng hơn 100%. Chúc mừng bạn!

Signe Pierce: Đúng vậy, chúng tôi đã làm rất tốt.

Bạn xem giá bao lâu một lần? Cảm giác như thế nào? Điều này có thể xem phản hồi của mọi người về tác phẩm của bạn theo thời gian thực, đúng không?

Signe Pierce: Tất nhiên, điều này rất thú vị. Cảm giác thật hiện đại. Tôi sẽ rất thành thật mà nói, tôi không phải là một nhà tài chính, bạn biết không? Tôi là một nghệ sĩ. Nhưng tôi là một nghệ sĩ hiện đại, tôi thực sự quan tâm đến hiện đại và tương lai, đồng thời cũng chú ý đến cách nó hoạt động và hiểu nó để có thể suy nghĩ tốt hơn. Vì vậy, khi tôi thấy giá trị của những tác phẩm này theo thời gian thực, đó là điều thú vị, tôi đã quen với văn hóa Tumblr, bạn có thể thấy số liệu của bạn đang tăng lên, điều đó thật kích thích. Bạn thấy ngay có người thích hoặc chia sẻ. Nhưng đối với tôi, ngoài một chút phấn khích từ dopamine, không có gì gắn liền với nó. Vì vậy, điều này thực sự tạo ra một chút vốn cho nó, ít nhất làm cho nó trở nên thú vị hơn, có giá trị hơn.

Đây có phải là một thí nghiệm, bạn có thể kiếm được một chút tiền từ đó? Nó có phải là một nguồn thu nhập đáng kể không? Điều này đại diện cho bao nhiêu nguồn thu nhập đối với bạn?

Signe Pierce: Vào cuối ngày, tôi đã kiếm được tiền từ tác phẩm của mình, điều đó rất thú vị, và tôi cũng sẽ có lợi nhuận bổ sung. Tôi đã kiếm được lợi nhuận từ đó, đây cũng là một nguồn thu nhập khác của tôi, tôi có thể sáng tạo tác phẩm nghệ thuật của mình và truyền bá nó đến mọi người. Đối với tôi, tất cả những điều này đều là chiến thắng. Mặc dù lợi nhuận không cao như trên thị trường nghệ thuật, nhưng đó chỉ là một tác phẩm, bạn biết không? Và tôi có rất nhiều tác phẩm, tất cả đều mang lại thu nhập, lợi nhuận, thu nhập của tôi sẽ tăng lên rất nhiều.

Vì vậy, việc treo tác phẩm với giá rất cao trong một thời gian và sau đó chờ đợi sự tăng giá và định giá của tác phẩm, đối với tôi không có ý nghĩa gì. Sau đó, nếu nó tăng gấp đôi trên thị trường thứ cấp, tôi không thể thấy được, trừ khi tôi ghi vào hợp đồng.

Bạn nghĩ gì về nghệ thuật kỹ thuật số so với nghệ thuật vật lý? Bởi vì tôi nghĩ trong trường hợp này, bây giờ bạn phải tạo ra tác phẩm vật lý, bạn phải gửi cho mọi người. Điều này liên quan đến chi phí sao chép, điều này có thể làm giảm lợi nhuận của bạn, trong khi tác phẩm kỹ thuật số dễ bị sao chép hơn.

Signe Pierce: Hoàn toàn đúng.

Nhưng đồng thời, sự phát triển của nghệ thuật kỹ thuật số là rất khó khăn, vì, ví dụ, bạn làm thế nào để ngăn chặn nó bị sao chép? Nhưng với công nghệ mã hóa, có một thứ bổ sung là token, bạn biết nguồn gốc của nó, bạn biết đó là một tác phẩm nghệ thuật độc nhất, không thể sở hữu theo cùng một cách thực sự. Vậy như một phần của mô hình kinh doanh, bạn đã suy nghĩ về những điều này như thế nào?

Signe Pierce: Đây là một câu hỏi rất quan trọng. Tôi nghĩ mọi người bây giờ và trong quá khứ đều đang cố gắng hiểu tại sao phải trả tiền cho một video hoặc một GIF. Nếu nó không phải là một tác phẩm nghệ thuật hữu hình, thì làm thế nào nó có thể có giá trị? Điều này cần rất nhiều nghệ sĩ và chuyên gia công nghệ suy nghĩ và khai thác. Đối với tôi, như bạn đã nói, nguồn gốc của công nghệ blockchain, đảm bảo tính xác thực của tác phẩm, đó là chìa khóa để mọi thứ trở nên khả thi.

Một khi chúng ta có ý thức tập thể, tôi nghĩ điều này sẽ cách mạng hóa cách nghệ thuật tiếp tục được tạo ra, giao dịch và sưu tầm.

Tôi cũng muốn nói về sự tham gia của người hâm mộ, vì điều này rất thú vị. Bây giờ tác phẩm nghệ thuật của bạn đang trải qua sự chuyển đổi, mọi người có thể tham gia vào đó một cách kinh tế, nhưng token cũng có thể thực hiện các loại tham gia khác. Mọi người có thể trở thành "siêu fan", hoặc có thể tiếp cận một số điều trong cuộc sống của bạn hoặc trong tác phẩm của bạn mà những người không sở hữu token có thể không tiếp cận được. Vậy, bạn có nghĩ đến sự tiến hóa của sự tham gia của người hâm mộ, vì nó liên quan đến công nghệ mã hóa không?

Signe Pierce: Tôi nghĩ điều này hoàn toàn có tiềm năng lớn. Khả năng tiếp cận, điểm truy cập sẽ là một phần quan trọng trong sự tham gia của người hâm mộ. Có nhiều cách khác nhau để giải quyết vấn đề này.

Tôi chỉ muốn làm điều này theo cách mà tôi nghĩ là thú vị. Nói thật, một trong những điều quan trọng nhất mà tôi muốn thiết kế là tôi muốn nó hoạt động theo cách mà tôi thực sự muốn. Tôi rất muốn biết làm thế nào chúng ta có thể đưa người hâm mộ tham gia vào, khi tôi đặt mình vào vị trí của những nghệ sĩ mà tôi thích, tôi sẽ có hứng thú gì để trả tiền cho tác phẩm của họ? Điều này thực sự là quyết định của nghệ sĩ, để cấu hình các cấp độ giá trị khác nhau.

Vì vậy, tôi rất quan tâm đến quan điểm của bạn, những nghệ sĩ quan tâm đến điều này, những nghệ sĩ đang cố gắng phá vỡ những quy tắc này, hệ thống thương mại truyền thống xung quanh nghệ thuật, họ nên biết điều gì khi khám phá công nghệ mã hóa? Họ cần biết bao nhiêu về mã hóa trước khi bắt đầu?

Signe Pierce: Tôi nghĩ, có ai đó dẫn dắt bạn luôn là điều hữu ích. Nếu không có ai có thể dạy bạn trực tiếp, thì bạn có thể thử tự học. Ý tôi là, tôi thực sự phải làm điều đó cho chính mình. Tôi chỉ hiểu bề mặt về cách mọi thứ hoạt động, vì tôi chỉ là một nghệ sĩ. Vì vậy, việc học công nghệ blockchain tiên tiến không nhất thiết là điều cần làm hàng ngày. Nhưng, vì tôi là một nghệ sĩ quan tâm đến mô hình và phương pháp trong tương lai, nên đối với tôi, ngồi xuống và tập trung vào những ý tưởng này là rất quan trọng, để tôi có thể ghi nhớ chúng. Đó là một phần trong đó.

Nhưng mặt khác, tôi nghĩ chính tinh thần doanh nhân không sợ hãi này, tôi sẽ mất gì? Nếu bạn hiện tại không kiếm được nhiều tiền, và không có nhiều tiền để vận hành tác phẩm nghệ thuật của bạn, thì bạn còn gì để mất, ngoài việc dấn thân vào một số điều mới và xem chúng có thể tồn tại không. Tôi nghĩ đối với mọi người, đây là một năng lượng rất quan trọng, nói chung là như vậy, "Chúng ta hãy đi nào." "Chúng ta hãy thử một số điều mới." Nếu có đủ người có tinh thần đổi mới này, đó là lúc mọi thứ bắt đầu bùng nổ, được thắp sáng và thay đổi.

Thật tuyệt, Signe. Cảm ơn bạn rất nhiều vì đã đến đây. Rất vui được trò chuyện với bạn.

Signe Pierce: Cảm ơn, tôi đã có một khoảng thời gian tuyệt vời. Cảm ơn bạn đã cho tôi cơ hội này.