Phòng trưng bày ảo: Giao điểm giữa giấc mơ và thực tại

Nguồn: Foresight Research

Tổng quan toàn văn

• Các phòng tranh truyền thống chủ yếu là các phòng tranh chuyên nghiệp có lợi nhuận, duy trì chi phí hoạt động thông qua việc thu hoa hồng từ doanh thu và bán tác phẩm nghệ thuật cho nhóm người có giá trị tài sản ròng cao.
• Thời đại NFT, phòng tranh ảo ra đời, mang đến một mô hình vận hành và thưởng thức NFT hoàn toàn mới từ các khía cạnh như cảm giác đắm chìm, tính tương tác, khả năng chỉnh sửa, tính tài chính và tính thẩm mỹ.
• Quay trở lại nguyên lý cơ bản, chúng tôi tin rằng phòng tranh ảo là một lĩnh vực không thể bỏ qua của NFT. Khi chúng ta đã có trong tay nhiều NFT để thể hiện bản thân, tại sao chúng ta không cần một phòng tranh ảo để tâm hồn được trú ngụ?

Trong tiến trình văn minh của nhân loại, hình thức nghệ thuật đã thay đổi liên tục theo sự phát triển của công nghệ. Từ thời kỳ đồ đá cũ, con người đã dùng những công cụ thô sơ để vẽ lên vách đá cuộc sống và những ước mơ về tương lai, cho đến sự xuất hiện của nghệ thuật tạo ra bằng máy tính, trong quá trình phát triển công cụ sản xuất của người sáng tạo, các hình thức nghệ thuật mới chắc chắn sẽ mang đến những trải nghiệm cảm quan hoàn toàn mới và sự cách mạng trong cách trình bày tác phẩm.

Bên trái: The Cave of Altamira Bên phải: everydays - tháng 12 năm 2019, Beeple

Khi thị trường NFT bùng nổ, chúng ta cũng cần tìm một phương pháp mới để trưng bày các tác phẩm nghệ thuật gốc kỹ thuật số, vì vậy, phòng tranh NFT ra đời. Bài viết này sẽ từ từ bàn về các phòng tranh truyền thống, khám phá xem phòng tranh ảo có phải là một vùng giá trị mới hay không, và giải thích chi tiết về 4 loại phòng tranh NFT hiện có.

Kể chuyện về phòng tranh truyền thống

Khi chúng ta nói về phòng tranh theo nghĩa truyền thống, chúng ta thường mô tả một không gian đầy tính thẩm mỹ, dùng để trưng bày gu nghệ thuật và bộ sưu tập của chủ nhân. Hầu hết các tác phẩm của nghệ sĩ sẽ đến tay người sưu tập thông qua những phòng tranh thương mại lớn nhỏ này.

Một phòng tranh chuyên nghiệp sẽ chủ động chọn lựa nghệ sĩ và duy trì hoạt động thông qua doanh thu từ việc bán và triển lãm tác phẩm nghệ thuật. Là một đại lý, phòng tranh đảm nhận trách nhiệm chọn lựa nghệ sĩ cho công chúng và các nhà sưu tập, và quyết định của họ cũng sẽ thay đổi theo xu hướng thị trường.

Thông thường, các phòng tranh truyền thống sẽ có đại lý và kênh riêng để tìm kiếm khách hàng cao cấp, như khách hàng ngân hàng tư nhân, thành viên hàng xa xỉ, v.v., và tổ chức triển lãm tại các phòng trưng bày offline để mở rộng độ nhận diện của nghệ sĩ, lập kế hoạch triển lãm, bán tác phẩm, xử lý bảo hiểm, nhằm hoàn thành giao dịch nghệ thuật và dẫn dắt khách hàng đầu tư lâu dài vào tác phẩm nghệ thuật.

Hầu hết hoa hồng của các phòng tranh thương mại dao động từ 20% - 60% giá bán lẻ của tác phẩm nghệ thuật, và việc một phòng tranh có uy tín thu phí hoa hồng 50% cũng không phải là hiếm. Khi tác phẩm nghệ thuật được bán, phòng tranh sẽ thanh toán cho nghệ sĩ.

Một phòng tranh thành công có thể kiếm được khoảng 15% tổng doanh thu, đối với một phòng tranh cộng đồng, việc bán tác phẩm nghệ thuật trị giá khoảng 250,000 USD mới có thể đạt được điểm hòa vốn, trong khi ở các thành phố lớn (không bao gồm New York và Los Angeles) thì cần gấp đôi để đạt được điểm hòa vốn.

Đại dịch · Thay đổi · Cơ hội

Trong hai năm đại dịch hoành hành vừa qua, khoảng 90% tổ chức văn hóa nghệ thuật toàn cầu đã bị ảnh hưởng. Trong nửa đầu năm 2020, 93% các phòng tranh trung bình đã đóng cửa 10 tuần, doanh thu giảm 36%, các phòng tranh nhỏ có doanh thu hàng năm từ 250,000 USD đến 500,000 USD chịu ảnh hưởng nặng nề nhất, với mức giảm doanh thu lên tới 47%.

Để tìm kiếm sự phát triển và cơ hội mới, từ các bảo tàng hàng đầu đến các phòng tranh tư nhân, đều bắt đầu thử nghiệm chuyển đổi số. Chỉ trong hai năm, doanh thu giao dịch nghệ thuật trực tuyến đã từ 6 tỷ USD vào năm 2019 tăng lên 12.4 tỷ USD vào năm 2020, chiếm 25% thị phần của toàn bộ năm 2020, và có xu hướng tiếp tục tăng.

Mặc dù cơ hội mua tác phẩm trực tiếp giảm đi, nhưng 66% nhà sưu tập được khảo sát cho biết đại dịch đã tăng cường sự quan tâm của họ đối với việc sưu tập, và 32% nhà sưu tập cho biết sự quan tâm của họ đã tăng lên rất đáng kể. Báo cáo hàng năm của Artsy năm 2021 cho thấy, 83% người tham gia cho biết họ đã từng mua tác phẩm nghệ thuật trực tuyến, tỷ lệ này trong thế hệ nhà sưu tập mới thậm chí lên tới 91%.

Đáng chú ý là, có tới 16% nhà sưu tập thế hệ trẻ dường như sẵn lòng mua các tác phẩm trị giá trên 1 triệu USD trực tuyến, trong đó 30% người mua đã sử dụng các nền tảng mạng xã hội như Instagram để mua tác phẩm nghệ thuật trong nửa đầu năm 2020. Hiện nay, các phòng tranh cần xem xét cơ hội mà thị trường trực tuyến mang lại cho họ hơn bao giờ hết, và xem xét nhu cầu đa dạng của thế hệ nhà sưu tập mới.

Xu hướng thay đổi doanh thu bán tác phẩm nghệ thuật trực tuyến từ 2013-2022

Tỷ lệ khoảng giá của các tác phẩm giao dịch trực tuyến và ngoại tuyến

Tỷ lệ tần suất giao dịch giữa các mức giá khác nhau trong giao dịch trực tuyến và ngoại tuyến

Khi các phòng tranh truyền thống tìm kiếm cơ hội mới trên Internet, chúng ta không khó để tưởng tượng rằng phòng tranh ảo và đấu giá trực tuyến sẽ tiếp tục phát triển và chuyển mình sang lĩnh vực sưu tập NFT.

Ánh trăng và sáu đồng xu của người sáng tạo

Những người yêu nghệ thuật không khó để nhận ra rằng, mặc dù có nhiều tiếng nói châm biếm cho rằng NFT là một trò lừa đảo văn hóa, nhưng các nghệ sĩ và người sáng tạo truyền thống vẫn đang đổ xô vào lĩnh vực này, tranh giành nhau phát hành các tác phẩm NFT của riêng mình.

• Tại sao các nghệ sĩ lại muốn phát hành NFT của riêng họ?

Các nghệ sĩ truyền thống thường chỉ có thể kiếm thu nhập thông qua tài trợ tư nhân/công cộng và bán tác phẩm, giữa việc tự thể hiện và thu nhập kinh tế, họ thường phải đưa ra sự đánh đổi. Nếu hoàn toàn theo ý chí tự do để sáng tạo, nghệ sĩ sẽ phải chịu rủi ro khi thị trường không đánh giá cao tác phẩm nghệ thuật của họ.

NFT (Non-Fungible Token) có ý nghĩa lớn đối với người sáng tạo, thông qua công nghệ blockchain, mối quan hệ giữa tác phẩm, tác giả và nhà sưu tập trở nên rõ ràng: tác phẩm có thể được truy xuất nguồn gốc, tác giả nhận được tiền bản quyền từ mỗi giao dịch (thường chiếm 5-10% mỗi giao dịch), nhà sưu tập nhận được chứng nhận quyền sở hữu. Do việc tiền tệ hóa tác phẩm, khả năng lan truyền tự nhiên được tăng cường.

• Quyền sở hữu tác phẩm

"Nghệ thuật kỹ thuật số là nghệ thuật, tiền bản quyền của nghệ sĩ sẽ không bao giờ bị văn hóa tước đoạt." ------ Superchief NFT

Từ xưa đến nay, cuộc chiến giành quyền sở hữu tác phẩm giữa các nghệ sĩ chưa bao giờ dừng lại. Từ việc tìm kiếm đại lý phòng tranh ban đầu, đến việc tự mở rộng kênh. Hợp đồng hạn chế khu vực bán tác phẩm, nhưng không thể hạn chế khát vọng tự do thương mại của con người. Sự xuất hiện của NFT đã mang lại sự tái cấu trúc mối quan hệ, phá vỡ sự phân bổ/định nghĩa vai trò truyền thống.

Ở một mức độ nào đó, thị trường thực sự đã giải quyết vấn đề lâu dài của việc nghệ sĩ không thể nhận được sự bồi thường công bằng cho tác phẩm của họ, cấu trúc bán NFT đã cắt đứt các trung gian như phòng tranh, tổ chức thường kiểm soát toàn bộ quá trình bán hàng. Tuy nhiên, hiện tại, tiêu chuẩn quyền lợi của NFT vẫn đang ở giai đoạn rất sớm, quyền sử dụng cá nhân NFT, giấy phép sáng tạo lại, quyền thương mại, v.v. vẫn chưa có định nghĩa rõ ràng và tiêu chuẩn hóa. Đồng thời, việc phát triển tiêu chuẩn quyền NFT có thể đọc được bởi máy trong tương lai cũng là một điều đáng mong đợi.

Sturtevant Warhol Diptych, Christie's

• Các nền tảng truyền thống tham gia

Với sự phát triển mạnh mẽ của thị trường NFT, các cổng thông tin nghệ thuật chính thống đã bắt đầu thêm tùy chọn NFT, thậm chí cả trang web sưu tập 1stBids cũng đã mở cửa cho giao dịch NFT, cung cấp kênh mua sắm cho các nhà sưu tập không phải crypto native. Hiện tại, nền tảng này cho phép các nghệ sĩ và người sáng tạo đã qua kiểm duyệt tự tải lên tác phẩm của họ, đúc NFT để trưng bày và bán trên 1stDibs. Chức năng thị trường thứ cấp cho phép bất kỳ ai sở hữu NFT đã mua trên 1stDibs có thể liệt kê và bán tác phẩm trên nền tảng.

Đấu giá của Girl with balloon, Banksy

• Lợi ích công cộng và lợi ích cá nhân của tác phẩm nghệ thuật

Ngoài ra, việc nghệ sĩ phát hành tác phẩm NFT cũng giúp phục vụ cả lĩnh vực công cộng và các nhà sưu tập cá nhân. Lợi ích công cộng của nghệ thuật là bất kỳ ai cũng có thể thưởng thức các tác phẩm nghệ thuật vĩ đại, mặc dù họ không tạo ra hoặc sở hữu chúng. Nói chung, đây cũng là lý do tồn tại của các bảo tàng công cộng và tư nhân. Trong hầu hết các trường hợp, lợi ích công cộng mà tác phẩm nghệ thuật mang lại thậm chí còn vượt xa lợi ích cá nhân.

Trong nghệ thuật truyền thống, lợi ích cá nhân của nhà sưu tập và lợi ích công cộng thường đối lập với nhau - một tác phẩm vật lý chỉ có thể xuất hiện ở một nơi tại một thời điểm, bạn không thể để một bức tranh treo ở nhà cho mọi người cùng thưởng thức.

Tuy nhiên, nghệ thuật cũng có lợi ích công cộng, không thuộc về nghệ sĩ cũng không thuộc về nhà sưu tập. Ví dụ đơn giản nhất, gần như không ai không thích bầu trời sao của Van Gogh và nụ cười của Mona Lisa, nhưng chúng ta đều không sở hữu chúng. Nói chung, đây là lý do tồn tại của các bảo tàng công cộng và tư nhân.

The Starry Night Over The Rhone, 1888 của Vincent Van Gogh

Trong nhiều trường hợp, xét về giá trị xã hội, lợi ích công cộng có thể vượt xa lợi ích cá nhân, ít nhất cho đến nay chúng ta vẫn chưa tìm ra cách để định lượng lợi ích công cộng của nghệ thuật. Nghệ sĩ thông qua tác phẩm để tuyên bố lập trường của mình hoặc chỉ trích sự vật, những người cùng chung lý tưởng cũng tụ họp lại vì tác phẩm của họ, "sự đồng thuận" do đó đạt được, ít nhiều.

NFT cung cấp một mô hình rất ưu việt, có thể tối đa hóa cả lợi ích cá nhân và công cộng. Một trong những điều đầu tiên và rõ ràng nhất là NFT tách quyền sở hữu và danh tính khỏi việc hiển thị. Chủ sở hữu BAYC có danh tính, quyền sở hữu, lợi ích cá nhân của một người yêu nghệ thuật, cũng như chứng minh tầm nhìn và giá trị gia tăng sau này, trong khi đó, mọi người đều có thể thưởng thức và xem nó.

Đôi khi những người không sở hữu NFT, có thể trong giai đoạn này, mọi người cảm thấy sợ hãi khi nhấp chuột phải và lưu lại. "Nhưng nếu người khác có thể thấy, tại sao bạn lại phải chi nhiều tiền để mua nó?" Nhưng mọi người không muốn giấu kín bộ sưu tập nghệ thuật của họ. Trong trường hợp này, NFT cung cấp một mô hình có thể đồng thời thực hiện lợi ích cá nhân và lợi ích công cộng:

Mọi người đều biết ai là nhà sưu tập của một NFT nhất định, nhưng họ không cần phải đợi đến khi nhà sưu tập qua đời và hiến tặng tác phẩm cho bảo tàng để thưởng thức, và người sáng tạo cũng vì vậy mà nhận được nhiều sự chú ý hơn.
Điều này nhờ vào khả năng kết hợp của NFT, một tác phẩm có thể được sử dụng và xem ở nhiều nơi khác nhau, mà không cần phải trả chi phí xây dựng bảo tàng vật lý để đạt được lợi ích công cộng.

Galerie Perrotin

"Những nhà sưu tập nhỏ nhen và keo kiệt để tác phẩm nghệ thuật ngủ trong kho của một cảng tự do, những nhà sưu tập vĩ đại xây dựng bảo tàng và phòng tranh vì lợi ích công cộng." ------ Twitter@punk6529

Cảnh quan phòng tranh NFT

Bảo tàng gần như không có chi phí vật liệu

Phòng tranh ảo đã loại bỏ chi phí cao của việc trưng bày, vận chuyển, thuê mặt bằng của các phòng tranh offline, dễ dàng tiếp nhận nhiều hình thức nghệ thuật mới nổi hơn, và thông qua Internet và thiết bị phần cứng, mang lại tính tương tác dễ tiếp cận. Việc vượt qua khoảng cách vật lý trong Metaverse để xem triển lãm và giao lưu với bạn bè khắp nơi trên thế giới không còn là một viễn cảnh không thể thực hiện dưới đại dịch.

Phòng tranh NFT đáp ứng nhu cầu của chúng ta như thế nào?

Các công cụ chính để tạo ra trải nghiệm kỹ thuật số đắm chìm là các engine game như Unity và Unreal, việc mô hình hóa cảnh cần dựa vào các phần mềm 3D khác, cuối cùng, nền tảng sẽ lấy thông tin NFT từ hợp đồng trên chuỗi để cho phép người tổ chức triển lãm trưng bày bộ sưu tập. Để đạt được trải nghiệm hoàn hảo nhất có thể trong phòng tranh ảo, còn cần sự hỗ trợ của các bộ xử lý thời gian thực và động cơ vật lý, cũng như sự hỗ trợ của nền tảng đối với các phần cứng mới như VR, AR, MR, và tối ưu hóa thiết kế tương tác.

Cảnh quan sản phẩm

Nghệ thuật vật lý đang tìm kiếm các kênh triển lãm trực tuyến, nghệ thuật kỹ thuật số crypto native đang tiến vào lĩnh vực offline. Hãy cùng nhìn lại định nghĩa về phòng tranh theo nghĩa truyền thống: không gian trưng bày gu thẩm mỹ của chủ nhân và bán tác phẩm của nghệ sĩ. Khi ranh giới giữa ảo và thực dần mờ nhạt, liệu con người có cần một phòng tranh không gian mạng để trưng bày bộ sưu tập NFT của mình không?

Tác giả sẽ chia các "phòng tranh ảo" có thuộc tính triển lãm thành bốn loại như sau:

• Phòng tranh AR kết hợp với offline
• Không gian phòng tranh 3D thuần ảo
• Phòng tranh xây dựng trên đất ảo trong Metaverse
• Phòng trưng bày 3D ảo tự xây dựng của bảo tàng/trung tâm nghệ thuật/cơ quan truyền thống

Ngoài ra, các nền tảng lọc nội dung đại diện cho vai trò "người tổ chức triển lãm" rất có thể sẽ xây dựng phòng tranh 3D của riêng họ trong tương lai, vì vậy tác giả sẽ tách riêng thành một loại.

a) AR, kết hợp với offline

• Illust Space:

  Nhà cung cấp dịch vụ cơ sở hạ tầng AR (Thực tế Tăng cường) toàn cầu, cho phép người dùng đặt NFT trên bản đồ thế giới thực và tương tác với chúng, cũng cung cấp nền tảng giao dịch NFT. Hiện tại, NFT được đặt nhiều ở Bắc Mỹ.

• Veve:

  Hợp tác với các IP lớn như Marvel, Disney, Pixar để phát hành các mô hình 3D và bộ sưu tập truyện tranh liên quan NFT, mục tiêu là đưa văn hóa đại chúng vào thế giới kỹ thuật số thông qua trải nghiệm tương tác, tương tác với các nhân vật yêu thích trong AR. ECOMI hiện tại cho phép người dùng thanh toán bằng tiền pháp định để đổi lấy Gem để mua sưu tập, người dùng mua càng nhiều Gems, OMI token sẽ bị tiêu hủy càng nhiều.

b）Phòng tranh thuần ảo

• spatial.io:

  Phòng tranh VR, nổi bật với trải nghiệm nghệ thuật đắm chìm và tính năng tương tác dễ sử dụng. Hiện tại có thể truy cập trên thiết bị di động và thiết bị VR, hỗ trợ NFT 2D + 3D.

  

• Oncyber:

  Cung cấp bốn mẫu phòng tranh miễn phí, nguyên mẫu phòng tranh trả phí do người sáng tạo tự thiết kế. Cung cấp không gian phòng tranh riêng cho người sở hữu, có khả năng phát triển Socialfi.

  

• Monaverse:

  Nền tảng không gian 3D NFT đắm chìm kết hợp bảo tàng, phòng tranh và nghệ sĩ, cung cấp trải nghiệm cảm quan chất lượng cao và tính năng xã hội thời gian thực thông qua engine game. Người dùng có thể mua không gian Mona trên Opensea, cũng có thể tự tạo không gian bằng bất kỳ phần mềm mô hình 3D nào, sau đó đóng gói trong Unity và tải lên nền tảng để đúc không gian. Trong tương lai sẽ cung cấp giao diện thiết bị VR, có tiềm năng kết hợp với game.

NeonGlitch86 & 78Special, Neon City Streets

Archonomous, Cloud Agora

• Dissrup:

  Nền tảng Curation tập trung vào nghệ sĩ, hợp tác với các nghệ sĩ hàng đầu trong ngành để tạo ra các bộ sưu tập mà người tiêu dùng có thể sở hữu và sử dụng trong thế giới ảo.

Artur De Menezes - 'Sugar' Pill (2022).

• Realm:

  Người dùng có thể xem triển lãm nghệ thuật đắm chìm trong phòng tranh AR, tương tác với thú cưng 3D bất tử NFT, trồng cây (nhóm sẽ trồng một cây thật cho mỗi cây trong Realm), xây dựng metaverse của riêng mình trên Ethereum L1 hoặc L2 bằng cách sử dụng engine game mã nguồn mở Godot. Phòng tranh nghệ thuật chỉ là một phần trong số các chức năng của nó.

• Vrnft:

  Phòng tranh VR thuần túy, người dùng có thể tự sáng tạo tác phẩm VR và thêm chúng vào phòng tranh trong thực tế ảo, hiện vẫn đang trong giai đoạn thử nghiệm.

c）Phòng tranh NFT trong nền tảng metaverse, ưu điểm và nhược điểm cũng rất rõ ràng ------ lấy Crypto Voxels làm ví dụ, mặc dù việc xây dựng một phòng tranh ảo có độ khó thấp, đất đai cũng tương đối rẻ, nhưng mô hình Voxels chắc chắn không thể mang lại một trải nghiệm cảm quan phức tạp nào đó.

d）Khám phá của bảo tàng/trung tâm nghệ thuật truyền thống trong thế giới ảo

So với các phòng tranh NFT crypto native, các bảo tàng và trung tâm nghệ thuật truyền thống phải đối mặt với nhiều vấn đề hơn, họ cần phải tái mô hình hóa hoặc quét lại các tác phẩm gốc, sau đó đặt chúng vào không gian ảo. Vì vậy, phiên bản ảo của các phòng tranh truyền thống thường được sử dụng cho mục đích giáo dục và phổ cập, trong khi các phòng tranh thương mại hoặc nhà đấu giá hy vọng sử dụng điều này để phát triển các hoạt động thương mại mới.

• Bảo tàng lịch sử Washington

  

  National museum of natural history virtual tour

• Nhà đấu giá Sotheby's trong decentraland

  

• Nền tảng phát hiện nghệ thuật Artsy đã phát triển chức năng AR "View in Room" trong ứng dụng, cho phép người dùng cảm nhận hiệu ứng của tác phẩm nghệ thuật trong không gian thực.

e）Nền tảng tổ chức triển lãm

Cung cấp việc lọc và thể hiện gu thẩm mỹ của người tổ chức triển lãm, chất lượng nội dung tương đối được đảm bảo.

• Art block:

Dựa trên nền tảng nghệ thuật sinh ra Ethereum, trong đó các bộ sưu tập được tuyển chọn có giá cao.

entretiempos của Marcelo Soria, Bộ sưu tập được tuyển chọn của Artblock

• Foundation:

Cộng đồng mời chuyên về sáng tạo và nghệ thuật chất lượng cao, sử dụng phương thức đấu giá tự động có thời hạn, các tác phẩm nghệ thuật trên nền tảng thường là các tác phẩm NFT được tuyển chọn kỹ lưỡng và chuyên nghiệp, cũng bao gồm âm nhạc và memes.

Foundation.app

• Rarecandy.xyz:

Nền tảng xuất bản NFT trực tuyến dựa trên Ethereum, lọc nghệ sĩ và cung cấp các tác phẩm của các nghệ sĩ kỹ thuật số được chọn lọc, đảm nhận vai trò curator. Một số NFT trên trang web là giấy phép vào không gian hoạt hình 3D của người sáng tạo, không phải không gian bản thân.

• Gallery.so:

Hiện tại chủ yếu hoạt động như một nền tảng trưng bày portfolio của nghệ sĩ, phiên bản beta vừa mới ra mắt, chỉ có thể truy cập thông qua liên kết do nghệ sĩ được chọn tự tạo.

Ashtar Command, Monochrome Portrait photography

• Cryptoart.ai:

Hiện là nền tảng giao dịch nghệ thuật số NFT phi tập trung lớn nhất châu Á, có yêu cầu nhất định đối với các nghệ sĩ tham gia.

Mặc dù các hình thức trình bày của các phòng tranh ảo trên đây có nhiều điểm khác nhau, nhưng theo chức năng có thể chia thành các loại sau:

1. Không gian trưng bày tác phẩm cá nhân của nghệ sĩ/portfolio công khai
2. Không gian riêng tư cho phép nhà sưu tập/nhà sở hữu NFT trưng bày bộ sưu tập, thể hiện gu nghệ thuật hoặc thỏa mãn tâm lý khoe khoang
3. Nền tảng cho người tổ chức triển lãm/Curator phát hành/trưng bày tác phẩm nghệ sĩ sau khi tích hợp, thường có tính chất thương mại nhất định
4. Không gian ảo có thuộc tính xã hội, có thể tổ chức sự kiện và tiệc tùng
5. Bảo tàng/ phòng tranh chủ đề chuyên nghiệp có tính giáo dục

Về con người và bản chất con người

Khi chúng ta đi thăm phòng tranh, chúng ta đang nhìn gì? Tại sao chúng ta cần phòng tranh và bảo tàng?

Tìm kiếm cảm hứng/giải tỏa tâm trí/để chụp ảnh tự sướng/đi ngang qua… vô số yếu tố khiến chúng ta bước vào bảo tàng offline. Mỗi người đều thấy những điều khác nhau trong bảo tàng, mọi người thư giãn ở nơi này, học hỏi nghệ thuật, phát triển thẩm mỹ và kích thích sự sáng tạo, hoặc đi sưu tập, tận hưởng một loạt các hoạt động do phòng tranh tổ chức.

a) Trải nghiệm thẩm mỹ

Con người không cần phải học nghệ thuật chuyên nghiệp, cũng sẽ theo bản năng theo đuổi nghệ thuật và cái đẹp. Thẩm mỹ thiết kế của Apple đã mang lại lợi ích thương mại khổng lồ, chức năng của quần áo là giữ ấm và che thân, nhưng mọi người sẽ vì chất liệu mà tạo ra thời trang. Sự cầu kỳ chỉ là một phần trong đó, thẩm mỹ và thiết kế vô hình ảnh hưởng đến suy nghĩ và cảm xúc của con người, khiến chúng ta cảm nhận được niềm vui và sự thỏa mãn từ sản phẩm, và quyết định thái độ lâu dài của chúng ta đối với sản phẩm thậm chí cả con người.

b) Khát khao tri thức

Sự tò mò và khát khao tri thức là một thuộc tính được khắc sâu trong bản chất con người. Có bằng chứng cho thấy, công chúng đã có nhận thức rộng rãi hơn về vai trò của bảo tàng như là những nhà giáo dục và tổ chức tri thức, điều này đã chuyển hóa thành giá trị của chúng trong thời kỳ đại dịch:

"Họ đang tìm kiếm những thứ đến từ nguồn đáng tin cậy, vì vậy họ không muốn bất kỳ thứ gì có thể tìm thấy trên mạng, họ không nhất thiết muốn nhiều thứ đến từ nguồn giải trí, họ thực sự muốn, họ đang tìm kiếm những thứ mà họ cho là có giá trị giáo dục, vì chúng đến từ các tổ chức bảo tàng." ------ Noehrer

Quay trở lại phần thương mại: Ai đang mua tác phẩm nghệ thuật?

• Theo báo cáo của U.S trust, khoảng một phần năm những người có giá trị tài sản ròng cao chọn sưu tập tác phẩm nghệ thuật, và những người giàu có hơn có khả năng sử dụng nghệ thuật để tích lũy tài sản và phân tán đầu tư. 63% các hộ gia đình người mua có bằng cử nhân trở lên.
• Ngày càng nhiều nhà sưu tập thế hệ mới đang đổ vào thị trường sưu tập nghệ thuật, theo báo cáo của UBS, năm 2020, 30% nhà sưu tập thế hệ mới đã chi hơn 1 triệu USD (tỷ lệ của thế hệ baby boomer là 17%). Họ thường có xu hướng tự nghiên cứu, dựa vào phán đoán của mình thay vì các đại lý truyền thống để đưa ra quyết định mua sắm, đồng thời, họ cũng có độ chấp nhận cao hơn đối với các phòng trưng bày trực tuyến.
• Năm 2020, 72% nguồn mua tác phẩm nghệ thuật đến từ các nhà sưu tập cá nhân, trong khi tổng số mua từ bảo tàng, tổ chức tư nhân, chuyên gia/nhà tư vấn nghệ thuật và nhà thiết kế nội thất chỉ chiếm 28%.

Ai đang sưu tập NFT?

Theo dữ liệu từ trang web theo dõi giao dịch NFT nonfungible.com, tính đến năm 2021, khoảng 28.6 triệu ví đã giao dịch NFT, doanh thu NFT đã tăng 131 lần từ năm 2020 đến 2021, trong đó các bộ sưu tập là hình thức NFT phổ biến nhất.

Những người mới tham gia

• Trong cuộc đấu giá NFT của Sotheby's năm 2021, khoảng 44% trong số tất cả các người đấu giá là lần đầu tham gia đấu giá, trong khi 80% trong số những người đấu giá NFT là người mới. Sotheby's trong báo cáo cuối năm của họ cho biết, trong số những người chọn mua NFT, hơn một nửa trong số họ dưới 40 tuổi.

Thế hệ millennials

• Theo nghiên cứu của Morning Consult, thế hệ millennials là nhóm có khả năng tham gia NFT cao nhất, họ có khả năng mua và bán những tài sản này gấp ba lần so với thế hệ Z.
• Nghiên cứu cũng chỉ ra rằng, dựa trên tình yêu đối với việc "sưu tập", sự quan tâm chung đến NFT đang gia tăng. Khoảng một phần ba người lớn ở Mỹ cho biết họ coi việc sưu tập một hình thức vật chất nào đó là một sở thích.

Những con cá voi

• Theo dữ liệu từ Financial Times và Chainalysis, khoảng 360,000 chủ sở hữu NFT nắm giữ khoảng 2.7 triệu USD NFT. Tuy nhiên, trong toàn bộ nhóm, khoảng 9% người chịu trách nhiệm cho khoảng 80% giá trị thị trường. Điều này cho thấy phần lớn giá trị NFT thuộc về một số con cá voi hiện đang nắm giữ NFT đắt giá nhất.

Tại sao mọi người mua tác phẩm nghệ thuật?

Theo báo cáo của Artsy năm 2021, 67% nhà sưu tập mua tác phẩm nghệ thuật vì đam mê sưu tập, 58% mua để trang trí. Hành động mua vì muốn hỗ trợ nghệ sĩ chiếm 47%, trong khi hành động mua được kích thích bởi tác phẩm nghệ thuật chiếm 46%, và 42% nhà sưu tập cho biết quyết định mua của họ là quyết định đầu tư.

Tại sao mọi người mua NFT nghệ thuật?

Không chỉ là cơn sốt NFT đi kèm với crypto khiến mọi người FOMO, mà còn là lạm phát toàn cầu và sự phục hồi tiêu dùng hình chữ K do đại dịch cũng khiến các nhà sưu tập bắt đầu xem xét liệu NFT nghệ thuật có giống như các tài sản nghệ thuật vật lý có thể đầu tư hay không.

a) Nhà sưu tập nghệ thuật trông thật ngầu

Trước khi làm một việc gì đó, tôi làm vì tôi thực sự muốn làm nó, hay chỉ vì nó trông thật ngầu? Sự tuân theo và thiếu suy nghĩ độc lập là hiện tượng rất rõ ràng trong số các nhà sưu tập NFT. Khi một người bắt đầu vỗ tay, một nhóm người bắt đầu vỗ tay theo. Và những nhà sưu tập có gu thẩm mỹ tinh tế/cá voi trong thị trường này càng dễ dàng tạo ra những cơn sóng lớn.

b) Tính xã hội - giao tiếp, văn hóa tầng lớp

Giao tiếp là một cơ chế phát triển, trong thời kỳ cổ đại, một cá nhân khó có thể chống lại thiên tai và tìm kiếm thức ăn một mình, vì vậy họ cần thiết lập mối quan hệ hợp tác với những người khác, trao đổi thông tin và tài nguyên, hợp tác với nhau, có thể nâng cao khả năng sống sót của bản thân và thế hệ sau. Với sự phát triển của nền văn minh nhân loại, mặc dù cách thức và yêu cầu giao tiếp liên tục thay đổi, nhưng mong muốn kết nối với người khác vẫn là động lực mạnh mẽ nhất của con người. NFT thực sự có thể được coi là vé vào một vòng tròn của những người rất ngầu.

c) Nhận diện danh tính (identity) và cảm giác thuộc về (belongingness)

Chúng ta vô thức theo đuổi xu hướng và lối sống "đáng sống", phần lớn mọi người không thể thoát khỏi ảnh hưởng của "ý thức hệ".

Sau khi mua tác phẩm NFT, người ta như gắn lên mình một nhãn hiệu ------ xxx holder. Ở một mức độ nào đó, nó thực sự có thể mang lại cho những người lướt web cô đơn một chút cảm giác nhận diện danh tính và cảm giác thuộc về.

d) Cảm giác sở hữu, niềm vui sưu tập, cảm giác an toàn và bản năng

Có nhiều lý do để sưu tập. Có người làm vậy để tìm niềm vui; người khác để tìm hiểu thêm về đối tượng; có người tìm kiếm địa vị hoặc danh tiếng; nhiều người làm vậy để thể hiện lòng trung thành với một điều gì đó. Con người vì sợ bị lãng quên, muốn người khác luôn tìm thấy mình, và cố gắng định nghĩa giá trị tồn tại của bản thân thông qua các hệ quy chiếu khác.

Đối với những người sưu tập, giá trị họ sưu tập không phải là tiền bạc mà là cảm xúc. Việc sưu tập có thể cung cấp sự an toàn tâm lý bằng cách lấp đầy một phần cảm giác thiếu thốn hoặc vô nghĩa của một người. Hơn nữa, con người cần sở hữu "đối tượng mong muốn", để có được cảm giác quyền sở hữu và kiểm soát.

e) Tính chất đầu tư

Ai mà chưa từng nghĩ đến việc mình sẽ trúng số nhỉ? Trong vòng tròn này luôn có những câu chuyện về việc trở nên giàu có chỉ sau một đêm, tôi không cần phải viết.

Đặt cược vào nghệ sĩ mà mình yêu thích, và chứng minh tầm nhìn của mình là đúng sau những chu kỳ tăng giảm.

Tương lai · Khả năng

Sự kết hợp giữa phòng tranh vật lý/cảnh sử dụng offline và online

a) Nếu chúng ta có thể ảo hóa phòng tranh truyền thống, tại sao không thể hiện thực hóa phòng tranh NFT?

• Superchief Gallery:

  Mở cửa phòng tranh NFT vật lý đầu tiên trên thế giới tại New York, dẫn dắt các tác phẩm NFT từ ảo đến thực.

  

Superchief gallery

• Bảo tàng NFT Seattle (SNFTM):

  

Seattlenftmuseum

b) Khả năng kết hợp triển lãm đắm chìm và NFT

Thông qua các triển lãm nghệ thuật thực tế, khán giả offline có thể tương tác trực tiếp với nghệ thuật tạo ra. Hơn nữa, nghệ thuật đắm chìm thường mang lại ấn tượng thị giác mạnh mẽ, phù hợp với sở thích của người tiêu dùng NFT.

Ouchhh Studio

c) Các nền tảng không gian tổ chức triển lãm miễn phí trong tương lai có thể phát triển hình thức thu phí để đưa sản phẩm lên kệ, nghệ sĩ có thể tìm thấy các nền tảng tương tự thông qua việc thu phí thuê hàng tháng từ phòng tranh để kiếm lợi nhuận.

Phòng tranh ảo và phòng tranh vật lý có những điểm tương đồng và khác biệt nào?

Điểm tương đồng

• Tầm quan trọng của không gian: Kiến trúc và thiết kế nội thất của phòng tranh cũng là một phần của phòng tranh, bất kể là phòng tranh ảo hay vật lý, việc cảm nhận cảm giác mà không gian truyền tải cũng là một phần trải nghiệm khi thăm phòng tranh.
• Sự mượt mà và thoải mái trong việc thưởng thức: Nhiều người đã từng có những khoảnh khắc mơ hồ khi xem triển lãm về những gì nghệ sĩ muốn truyền đạt, vì vậy hướng dẫn và thuyết minh tốt sẽ nâng cao đáng kể sự thoải mái khi thưởng thức.

Cũng có thuộc tính tài sản: Hiện tại, các phòng tranh ảo cũng thường tồn tại dưới dạng NFT và cũng được gán cho thuộc tính nghệ thuật và cộng đồng, cũng có khả năng lưu trữ tài sản và kỳ vọng tăng giá.

MIHO Museum mùa hoa anh đào

Điểm khác biệt

• Trong ngành công nghiệp phòng tranh truyền thống, nghệ sĩ buộc phải chia sẻ lợi ích với phòng tranh một phần, trong khi vấn đề liệu các nhà sáng tạo NFT có cần trả phí cho người tổ chức triển lãm/phòng tranh trực tuyến hay không vẫn chưa có ai thảo luận. Tuy nhiên, nghệ sĩ trong thế giới crypto là tự do, không ai có thể ngăn cản họ xây dựng một phòng tranh ảo cho chính mình.
• Tinh thần địa điểm (Genius Loci) cho thấy mỗi địa điểm đều có những đặc điểm độc lập phù hợp với môi trường, lịch sử, văn hóa, đất đai, chủ đề hiện tại, từ đó mang đến cho người truy cập những trải nghiệm tinh thần khác nhau. Phòng tranh ảo hoàn toàn không có "bối cảnh", điều này là một điểm đáng tiếc, trong khi phòng tranh xây dựng trong metaverse có một số lợi thế trong vấn đề này.
• Thiết kế của phòng tranh ảo không còn bị giới hạn bởi không gian và thi công, có thể thể hiện đầy đủ thẩm mỹ và tinh thần của chủ sở hữu.

Những lợi thế không thể phủ nhận của phòng tranh ảo có thể được tóm tắt như sau

• Chi phí thấp: Tiết kiệm chi phí thuê mặt bằng, trưng bày, nhân viên vận hành, giúp người bình thường cũng có thể sở hữu phòng tranh, trải nghiệm niềm vui sưu tập tác phẩm nghệ thuật.
• Tiện lợi trong việc truy cập: Không bị giới hạn bởi thời gian và không gian, mang lại trải nghiệm thẩm mỹ chất lượng cao.
• Công khai: Tối đa hóa lợi ích công cộng và lợi ích cá nhân, đồng thời có thuộc tính giáo dục, có thể cung cấp cảnh dạy học trực tuyến cho các khóa học nghệ thuật/thiết kế.
• Lưu trữ: Các tác phẩm NFT trong cùng một series của nghệ sĩ có thể được trình bày một cách hệ thống hơn.
• Khả năng: Có thể vượt qua ranh giới của trí tưởng tượng, tạo ra những cảnh và trải nghiệm không gian khó có thể trình bày trong thế giới thực.

Viết ở cuối:

Suspense Before The Performance của Charles Billich

Trong thời gian viết bài này, tôi đã ghé thăm một phòng tranh tư nhân bên bờ biển, trong quá trình đi dạo, tôi không chỉ nhận được thông tin về hình ảnh, ý tưởng, cảm hứng mà còn trò chuyện với người quản lý phòng tranh, nghe những câu chuyện.

Không gian và thời gian đã giao thoa với nhau.

Chúng ta chắc chắn có thể lướt qua màn hình 2D cả ngày, nhưng chúng ta cũng cần một trải nghiệm kỳ diệu có thể ngồi cả ngày trước những tác phẩm nghệ thuật yêu thích.

Mặc dù trong thực tế có thể không thể thực hiện, nhưng tôi có thể có một phòng tranh tư nhân bên bờ biển trong thế giới ảo, mua nhiều tác phẩm của những nghệ sĩ yêu thích và đặt chúng ở đó. Bản chất con người mang theo "khao khát sưu tập", chúng ta đều là con người.

Đối với tôi, ERC20 có tính chất phân chia của thế giới vật chất, ERC721 (NFT) giống như linh hồn/tinh thần, có tính chất không thể phân chia và toàn vẹn, vì vậy khi bạn sở hữu một NFT, bạn như đang sở hữu một phần linh hồn không thể cắt rời.

Tôi ngước nhìn bầu trời đầy sao giữa những tàn tích của nền văn minh, không ai có thể ngăn cản tư duy của tôi lang thang trong vũ trụ.