베이징 보리 춘경매 NFT 예술 특별전이 곧 시작됩니다. 어떤 디지털 아티스트와 작품이 가장 주목할 만한가요?

이 글은 리듬 BlockBeats에서 가져온 것입니다.

2021 베이징 보리 봄 경매에서 첫 번째 NFT 디지털 아트 작품 전시회인 《Metaverse: 디지털 쌍둥이》가 6월 4일에 정식으로 경매에 들어갑니다. 이번 전시회는 보리 경매의 첫 번째 NFT 디지털 아트 경매로, 선정된 작품들은 「디지털 쌍둥이」라는 주제에 집중하여, 인터넷 3.0 시대에 가상 기술 기반의 세계가 현실에 어떻게 활발히 질문을 던지고, 물리적 공간과 정신적 공간의 경계를 점점 모호하게 만드는지를 은유합니다.

이 기회를 통해 Onboard는 전 세계 디지털 아티스트와 암호 예술 선구자들 중 5명의 대표 작품 18점을 특별히 선정하여 추천합니다. 여기에는 컴퓨터 생성 이미지, 3D 애니메이션, 알고리즘 아트 등이 포함되어 있으며, 예술과 기술의 융합 분야에서 인정받는 전위적 실천을 보여줍니다. 이 5명의 아티스트 중 티모·헬버트 (Timo Helgert), 니콜라스·사순 (Nicolas Sassoon), 마이클·코즐로프스키 (Michael Kozlowski), 그리고 소니·메이 (Mei Konishi)의 8점 작품도 보리 온라인 경매에서 컬렉터들과 만날 예정입니다.

이번 경매의 전시 기간은 2021년 6월 1일부터 6월 8일까지이며, 경매 기간은 2021년 6월 4일부터 6월 8일까지입니다. 모든 컬렉터들은 보리 경매와 Onboard 공식 WeChat 계정의 정보를 주의 깊게 살펴보시고, 참여 방법과 경매 품목의 동향을 신속하게 확인하시기 바랍니다.

「가상이 현실에 미치는 영향」은 Onboard가 이번에 추천하는 디지털 아티스트들이 주목하는 주제입니다. 아티스트 티모·헬버트 (Timo Helgert)의 대표작 《자연으로의 귀환 (The Return of Nature)》은 아티스트가 1년 동안 지속적으로 창작한 가장 중요한 작품 시리즈로, 디지털 탈출주의(digital escapism)의 중요한 작품 중 하나입니다. 이 시리즈의 창작 영감은 아티스트가 코로나19 팬데믹이 사람들의 삶과 감정에 미친 영향을 고민한 데서 비롯되었습니다.

2020년 팬데믹으로 인한 자가격리 기간 동안, 아티스트는 매일 전 세계에서 팬데믹의 심각한 영향을 받은 국가나 도시를 주제로 CG 작품을 창작했습니다: 작품 속에서 더 이상 분주하고 생기 넘치는 도시는 자연의 서식지가 되었고, 밀라노 대성당, 인도 타지마할, 뉴욕 타임스 스퀘어와 같은 세계적으로 유명한 랜드마크는 자생하는 자연 식물에 의해 덮이고 활성화되었습니다---아름답고 감미로운 새소리와 함께 데이지가 만개하고 나비가 날아다니는 아름다운 장면이 상징주의 스타일의 시각적 이미지를 형성합니다. 이 시리즈 작품은 팬데믹과 팬데믹 이후 사람들에게 지속적인 격려와 치유를 제공하며, 전 세계 사용자들의 주목을 받았고, 인스타그램에서만 4천만 명의 사용자에게 좋아요를 받았습니다. 이 시리즈 작품은 현재 상하이 푸동과 홍차오 국제공항에서 전시되고 있으며, 아마도 여행을 떠나려는 당신이 공항에서 이 작품과 마주칠 수 있을 것입니다.

THE RETURN OF NATURE 자연으로의 귀환 시리즈는 상하이 홍차오와 푸동 국제공항에서 전시됩니다.

소니·메이 (Mei Konishi)의 작품 《피어나는 창 (Blooming Box)》은 관객에게 진짜와 환상이 공존하는 디지털 아트 정원을 제공합니다. 가상 공간의 꽃잎은 3D 기술을 통해 화면의 경계를 넘어 날아오르며, 가상 정원을 관객의 현실 공간과巧妙하게 연결합니다. 이 작품은 현재 광저우 바이윈 공항, 상하이 푸동 및 홍차오 국제공항에서 전시되고 있습니다. 디지털 정원과는 달리, 「순환 시리즈」 작품은 가상 현실을 층층이 쌓아 무한한 공허를 만들어내어, 공허하고 청명한 시각적 경험을 제공합니다.

가상과 현실 사이의 관계에 대한 논의 외에도, 아티스트들은 기술에 대한 연구와 실험을 지속적으로 심화하고 있습니다. 니콜라스·사순 (Nicolas Sassoon)의 작품 「패턴 시리즈 (Pattern Series)」는 아티스트가 모이레 패턴 기술(Moiré pattern)을 사용하여 디지털 애니메이션을 심도 있게 연구한 대표 작품입니다. 이 시리즈 작품은 현재 파리 퐁피두 센터(Centre Pompidou)의 전시 「Sans Object」에서 전시되고 있습니다. 사순의 시각적 스타일은 특히 전자 음악과 패션 산업에서 인기를 끌고 있습니다. 크리스토프 르마르(Christophe Lemaire)가 디자인한 2017년 유니클로 U 시리즈 의류에서 사순의 복고풍 픽셀 스타일의 디지털 아트 작품이 직물 인쇄로 변환되어, 전체 시리즈가 전 세계에서 매진되었습니다. 이후, 파리의 발렌시아가(Balenciaga)도 그를 초대하여 DJ Hell과 협력하여 그의 디지털 애니메이션 작품 Loop 06- After Hours를 맞춤 제작하였습니다.

마이클·코즐로프스키 (Michael Kozlowski)는 미국 출신의 미디어 아티스트이자 소프트웨어 엔지니어로, 현재 시애틀에서 작업하고 생활하고 있습니다. 그의 창작은 실시간 그래픽, 혼합 현실 및 상호작용성에 중점을 두고 있습니다. 그의 대부분의 작업은 실시간 또는 사전 녹화된 2D 비디오와 물리적 상호작용 입력을 결합하여 실시간으로 처리 및 변환됩니다. 그는 비디오, 디지털 조각 및 소프트웨어 애플리케이션을 제작하는 데 집중하고 있습니다. 마이크로소프트의 수석 엔지니어로서 마이클은 홀로렌즈(Hololens) 개발에 깊이 참여하였으며, 아티스트는 숙련된 기법을 사용하여 픽셀 점이 끊임없이 변화하는 이미지를 생성하고, 2D 화면에서 3D 시각 효과를 구성합니다.

「픽셀 시리즈」 작품은 마이클·코즐로프스키(Michael Kozlowski)가 픽셀 기술을 연구한 중요한 작품입니다. 현재 몰입형 기술이 점점 보편화되고 있으며, 디지털 경험에서 2D 비디오의 역할을 점차 대체하고 있습니다. 마이클은 이러한 중간 위치에 대해 매우 흥미를 느끼고 있습니다: 그는 매체가 2D에서 3D로 넘어가는 어색하지만 아름다운 과정을 주목하며, 이러한 방식을 통해 동일한 사물의 다양한 상태를 보여줌으로써 사물의 일체다면을 표현합니다. 《영상 조각---벚꽃 만개 (Video Sculpture, Cherry Blossoms)》는 픽셀 아트에서 중요한 실험이며, 아티스트 픽셀 시리즈의 초기 대표 작품입니다.

온라인 경매 외에도, Onboard는 더 많은 전위 아티스트의 우수한 디지털 아트 작품을 동시 출시 및 전시하며, 컬렉터들과의 비공식적인 만남을 제공합니다.

크리스티나·김 (Krista Kim)은 현재 캐나다에 거주하는 현대 아티스트이자 디지털 아트 장르인 테크이즘(Techism)의 창립자로, 이 사조는 예술과 기술의 융합을 지지하며, 기술 혁신을 매개로 디지털 인문주의의 발전을 추진합니다. 그녀는 디지털 언어를 사용하여 관객에게 초연하고 명상적이며 치유적인 정신 경험을 전달하고자 하며, 그녀의 작품은 전 세계의 숙련된 컬렉터들에게 인기를 끌고 있습니다. 2018년, 김은 라빈(Lavin) 디자이너 올리비에 라피두스(Olivier Lapidus)에 의해 라빈 2018 가을/겨울 고급 맞춤복의 협업 아티스트로 선정되었으며, 이 시리즈는 파리 패션 위크에서 테크이즘의 개념과 색상을 고급 패션 분야로 가져왔습니다. 김은 또한 초기에는 람보르기니와 협력하여 테크니즘 스타일의 한정판 협업 스포츠카를 출시했습니다.

Onboard가 추천하는 《화성 주택---빛의 조각 (Mars House: Light Sculpture)》는 《화성 주택 (Mars House)》 시리즈에서 온 작품으로, 이 프로젝트는 메타버스에서 첫 번째 NFT 가상 주택 프로젝트입니다. 김은 2020년 팬데믹 기간 동안 이 주택을 그녀의 명상 디자인 철학을 반영한 공간으로 설계하였으며, 한 건축가와 협력하여 언리얼 엔진(Unreal)으로 주택을 렌더링하였습니다. 《화성 주택 (Mars House)》는 SuperRare에서 51만 달러에 낙찰되어 해당 플랫폼에서 가장 높은 가격의 여성 디지털 아티스트로 자리매김하였습니다.

「명상은 우리를 기계에서 구해줄 것이고; 예술은 우리를 자아에서 구해줄 것이다。」 ------크리스티나·김 Krista Kim

이번 경매에 올라온 버전: 《화성 주택---빛의 조각 (Mars House: Light Sculpture)》에서 이 집은 항상 변덕스러운 산맥을 내려다보며, 바닥에서 천장까지 유리벽으로 연결된 개방형 투명 디자인을 채택하여 아티스트가 「빛의 조각」이라고 묘사합니다. 가상의 색상 그라데이션 LED가 바닥과 천장을 덮고 있으며, 전체 공간은 Ligovskoi가 제작한 환경 음악과 함께 미래 주택의 모습을 보여줍니다. 가까운 미래에 이 작품은 가상 현실 또는 증강 현실 장치에서 경험할 수 있습니다.

《화성 주택---빛의 조각 (Mars House: Light Sculpture)》과 아티스트의 추상 시리즈 작품 대표작 《슈퍼 블루 v.1 (Superblue v.1)》은 각각 아티스트의 일관된 예술 창작 이념을 보여줍니다------디지털 선종 즉 디지털 문화의 정신 본질. 그녀는 「빛은 새로운 시대의 먹이다」라고 주장하며, 그녀의 작품에서 상징적인 추상 색상과 그라데이션은 그녀를 포브스에서 「현대 디지털 로스코 (A New Digital Rothko)」로 칭찬하게 만들었습니다.

이번 디지털 아티스트 및 작품 추천은 NFT 예술 기관 Onboard의 첫 공개 데뷔로, 후속 계획이 점차 공개됨에 따라 Onboard와 그 아티스트 커뮤니티는 NFT 디지털 아트 산업에 독특하고 혁신적인 예술 수집 경험을 제공할 것입니다.

Onboard에 대하여

Onboard는 블록체인 기술을 통해 우수한 디지털 아트를 지원하는 NFT 플랫폼입니다. 전 세계 디지털 아트 생태계의 다년간의 축적과 사유를 바탕으로, Onboard는 시대 정신을 반영한 아티스트의 최전선 창작을 선별하고 지원합니다; 혁신적인 시각으로 수집품, 트렌디한 장난감, 가상 아이돌, 게임 등 다양한 분야를 연결하여 기술 문화 융합의 경계와 차원을 확장하고, 디지털 문화 시대의 기반 시설 구축과 번영을 위해 지속 가능한 에너지를 전달합니다.