BitMEX 창립자: NFT의 본질은 사회적 지위의 표현에 있다

저자: Arthur Hayes, BitMEX 창립자
편집: 체인 포착기
예술은 인류 문명의 에너지가 풍부한 표현입니다. 순수 에너지의 관점에서 볼 때, 그것은 전혀 가치가 없습니다. 그러나 인간의 가장 순수한 표현으로 간주될 때, 우리가 칼로리를 소비하고 번식하며 죽는 기본 기능을 초월하여, 그것은 무가치합니다. 우리는 "일"을 하는 이유는 여가를 즐기기 위해서이며, 여가는 개인적인 추구로, 일반적으로 음악, 영화, 회화, 조각, 스포츠 등 여러 예술 형식을 포함합니다. 이러한 모든 활동은 에너지의 집합체이지만, 참여자와 관객에게 무한한 즐거움을 제공합니다.
슈퍼 지능 네트워크 사고 기계의 출현은 하나의 시대를 예고합니다------대다수 인류의 노동은 경제적으로 전혀 가치가 없게 될 것입니다. 노동의 물리적 한계에서 해방된 인류는 새로운 디지털 세계로 나아가 문명의 창의력과 활력을 완전히 드러낼 것입니다. 메타버스가 미래입니다.
그렇다면 순수 디지털 구조에서의 "예술" 개념은 무엇일까요? 돈은 단지 에너지의 추상적 형태일 뿐인데, 어떻게 "낭비"될 수 있겠습니까? NFT 기반의 예술 형식은 모든 다른 "전통" 예술 형식과 유사하게, 무가치하면서도 무가치한 것일까요?
에너지의 관점에서 볼 때, NFT화된 예술은 전혀 가치가 없지만, 그것은 순수 디지털 세계에서 사회적 지위를 드러내는 궁극적인 방법을 나타낼 것입니다. 바젤 아트 페어와 베니스 비엔날레가 동지들이 참여해야 할 고전적인 모임이라고 생각하는 사람들에게는 이것이 어리석게 보일 수 있지만, 블록체인에서 거래되는 무한 복제 가능한 JPEG는 캔버스 위의 곡선보다 더 어리석지 않습니다.
당신은 한 푼도 가치가 없습니다
자기 학습하는 지능 기계와 비교할 때, 인류의 대다수 노동은 그것이 필요로 하는 에너지 투입을 유지하기에 가치가 없습니다. 당신이 얼마나 "똑똑하다"거나 "창의적이다"고 생각하든, 앞으로 수십 년 동안 기계는 당신보다 더 나을 것입니다.
이제 무엇을 해야 할까요? COVID의 봉쇄에 지치면, "노인들"(나는 밀레니얼 세대와 더 나이 많은 사람들을 지칭합니다)은 운동을 하거나 해변에서 시간을 보내거나 오프라인 나이트클럽에 갈 것입니다. 젊은 사람들은 비디오 게임을 하고 다양한 디지털 메타버스에서 새로운 세계를 창조할 것입니다.
COVID 충격은 이러한 경향을 가속화했습니다. 현재 세계의 많은 사람들이 그들의 거주지에 갇혀 있으며, 그들이 상호작용할 수 있는 유일한 방법은 연결된 기계를 통해서입니다. 당신이 좋아하든 싫어하든, 당신의 온라인 아바타는 점점 더 중요해질 것입니다. 메타버스는 지금 존재하며, 당신은 그것의 창조에 참여하고 있습니다.
메타버스는 인류의 마음이 상상할 수 있는 모든 것이 될 것이며, 그것은 우리가 우주에서 당연하게 여기는 전통적인 물리 법칙에 얽매이지 않을 것입니다. 우리가 상상할 수 없는 새로운 경제와 직업이 이러한 세계에서 나타날 것입니다. 이러한 일들이 전통적인 일과 같은 자기 만족감을 창출하기를 바라며, 사람들이 자신의 삶에 만족할 수 있기를 바랍니다. 또 다른 선택은 수십억의 불만족스러운 사람들이 될 것이며, 그들은 인식된 불평등과 실제 존재하는 불평등을 강하게 비난할 것입니다, 특히 자본이 우리의 기술 독점자에게 더욱 집중될 때.
세계에서 가장 권력 있는 사람은------영향을 미칠 수 있는 사용자 수에 따라 정의될 때------마크 저커버그입니다. 그는 Facebook 커뮤니티의 진정한 미래가 메타버스에 있다고 내기했습니다. 여기서 인간이 디지털 공간에서 커뮤니티를 만들 수 있도록 하는 AR 및 VR 장치는 Facebook이 디지털 커뮤니티의 다음 반복으로 간주하는 것입니다.
중국은 모바일 우선의 네트워크 사회를 구축하고 있습니다. 모든 데이터와 상호작용은 국가에 의해 연결되고, 모니터링되며, 관리됩니다. 중국의 메타버스는 당신의 온라인 및 오프라인 생활 전체를 포괄하는 완전한 사회 신용 점수를 가지고 있습니다. 인공지능과 5G의 연구 개발 지출을 고려할 때, 중국은 미래가 디지털 우선으로 연결되는 세대라고 생각하고 있다고 할 수 있습니다.
당신의 정치적 성향과 관계없이, 서양과 동양의 자본은 메타버스를 믿고 있습니다.
플레이어의 연합
Statista의 데이터에 따르면, 2020년에는 25.5억 명이 비디오 게임을 했습니다. 평균적으로, 게임 플레이어는 매일 54분 또는 매주 6.33시간을 게임에 소비합니다.
게임 플레이어는 25.5억 명 규모로, 가장 큰 집단입니다. 그들은 전통적인 민족과 종교를 초월합니다. 흥미로운 데이터 분석 포인트는, 태어난 국가/종교 신념과 비교할 때, 게임 플레이어가 게임 내 커뮤니티에 대해 더 강한 소속감을 느끼는지 여부입니다. 나는 게임 플레이어가 그들의 가상 세계에서 더 많은 시간을 보낼수록, 민족 국가나 종교에 대한 친밀감이 게임 커뮤니티의 선호에 따라 약해질 것이라고 확신합니다.
게임은 단순한 사격이 아닙니다. 나는 본질적으로 그것이 가상 세계에서의 몇 가지 사회적 활동이라고 생각합니다. 여기서 파생된 "건설"의 내용은 가상 세계의 모든 활동이 될 것입니다. 우리가 현재 Zoom과 Microsoft Teams에서 소비하고 있는 시간을 고려한다면(이들은 단지 가상 작업 공간입니다), 사람들이 사회적/작업적 활동에 소비하는 시간은 더 많을 것으로 예상됩니다.
사람들은 이러한 새로운 세계를 좋아합니다. 다양한 세대와 소득 수준의 사람들 사이에서, 재택 근무(WFH)와 사무실 근무에 대한 선호가 나뉘고 있습니다. 베이비붐 세대의 상사는 젊은이들과 가난한 사람들이 사무실에 앉아 있는 것을 보고 싶어하며, 그곳에서 그들은 감독을 받을 수 있습니다. 반면 노동자들은 온라인으로 할 수 있다면, 자신의 편안한 집의 운동 휴식 공간에 앉아 있고, 통근이 필요 없어 추가적인 여가 시간을 가질 수 있기를 원합니다. 우리가 완전히 가상 환경에서 사회적으로 발전하여 강한 유대감을 형성함에 따라, 대면 회의로 거래를 성사시키는 개념은 시대에 뒤떨어질 것입니다.
사회적 지위를 "전시"하는 방법
사회적 존재로서, 많은 활동과 소비의 유일한 목적은 당신이 얼마나 많은 에너지를 낭비할 수 있는지를 공개적으로 보여주는 것입니다. 나이트클럽 경제는 이 개념의 극단적인 선택입니다. 한 사람이 어두운 방에 들어가 시끄러운 음악(예술)을 듣고, 춤을 추며(에너지를 낭비하며, 짝짓기와 유사하게), 비싼 음료를 지불합니다. 모든 사람은 매우 멋진 옷을 입고 있으며, 이 옷은 다른 클럽 멤버들에게 그들이 사회적 지위를 드러내기 위해 많은 돈을 썼다는 것을 보여줄 뿐입니다.
만약 당신이 나이트클럽이 너무 저속하다고 생각한다면, 글로벌 아트 전시는 어떨까요? 부유하고 유명한 예술 애호가, 창작자 및 큐레이터들이 에너지를 낭비하며 한 곳에 모입니다. 그들은 모여서 쓸모없는 회화, 조각 및 기타 설치물을 "수집"합니다. 당신이 대표하는 갤러리와/또는 당신이 쌓아놓은 쓸모없는 물건의 수에 따라 명확한 사회적 계급이 존재합니다. 다른 동지들과 사교하기 위해 음식과 음료를 제공하고, 끝난 후 모든 사람은 짐을 싸고 집으로 돌아가는 데 더 많은 에너지를 낭비합니다.
사회화와 교류는 인류가 다른 생명체와 구별되는 이유입니다. 이것이 우리가 우리의 신들과 지배자들을 위해 기념비를 세우는 방식입니다. 우리는 이렇게 사람을 달에 보냈습니다. 이것이 우리가 인터넷과 집적 회로를 만든 방식입니다. 전시는 100% 에너지를 낭비하는 것이며, 동시에 문명의 발전을 촉진하기 위한 사회적 유대를 형성하는 데 필요한 조건입니다.
우리가 메타버스가 어떤 모습이 될지를 상상할 때, 메타버스의 주민들은 어떻게 그들의 사회적 지위를 드러낼까요? 게임으로 돌아가서, 당신의 온라인 아바타가 입고 있는 스킨을 둘러싼 경제는 무가치한 예술 디지털 객체로 구성된 디지털 미래를 가리키며, 그것들은 "막대한 가치"를 나타냅니다.
DMarket은 스킨 시장이 약 400억 달러에 이를 것으로 추정합니다.
Newzoo는 미국 플레이어의 스킨 거래 태도에 대한 보고서를 발표했으며, 매우 통찰력 있습니다.
보고서의 요점은 다음과 같습니다:

• "스킨에 대해 알고 있는 미국의 핵심 게임 플레이어 중 81%는 그들의 스킨을 통해 현실 세계의 돈을 얻고 싶어 하며, 따라서 스킨 거래에 관심이 있습니다. 3분의 2 이상은 미국에 주요 스킨 거래 플랫폼(Steam의 커뮤니티 마켓, DMarket, OpenSea 및 Bitskins 포함)이 있다는 것을 모릅니다."
• "중요한 것은, 스킨 거래에 관심이 있는 75%의 플레이어가 게임 외부에서 화폐 가치를 소유한다면 스킨에 더 많은 돈을 쓸 것이라고 말합니다."
• 인구 통계적으로, 젊은 남성이 게임 화장품에 가장 많이 접촉하지만, 대규모 거래를 하는 "고래"는 일반적으로 나이가 많습니다.

우리의 온라인 아바타는 드러내야 합니다. 우리 고유의 온라인 신체와 관련된 디지털 물품의 가치는 폭발적으로 증가할 것입니다. 고집 센 게임 플레이어에게 물어보세요, 그들은 희귀 스킨을 1000달러에 구매할 의향이 있을까요, 아니면 1000달러에 루이비통 가방을 구매할 의향이 있을까요(당신은 "어떤 LV 가방이 1000달러에 불과하냐"고 물을 수 있습니다)? 이 두 가지 모두 동일한 목적을 가지고 있습니다. 그것들은 당신이 부유함으로 인해 자원을 낭비할 수 있는 정도를 보여줍니다. 그것들은 또한 희소한 품목입니다.
전시용 상품(A Flex Good)
당신이 전시하는 상품은 다음과 같은 몇 가지 특성을 가져야 합니다:

• 상품은 본질적으로 무가치해야 하며, 만약 그것이 옷과 같이 용도가 있다면, 동일한 기능을 수행할 수 있는 더 저렴한 대체품이 있어야 합니다.

------이 점에 의문이 있다면, 이 물건이 유명한 가수가 가사에서 언급된 적이 있는지 확인해 보세요. 만약 그렇다면, 그것은 전시용 상품일 가능성이 있으며 본질적으로 "파산" 상태입니다.

• 물품의 소유권은 독점적인 커뮤니티를 형성해야 하며, 소유자에게 회원 자격을 부여해야 합니다.
• 이 물품은 수량이 제한되어 있어야 하며, 즉 희소해야 합니다.

니트 운동화를 신는 것이 어떤 느낌인지 생각해 본 적이 있나요? 음, 이 특권을 얻기 위해 Balenciaga는 당신에게 거의 1000달러에 신발 한 켤레를 판매할 것입니다.
이것은 전시용 상품일까요? 목록을 살펴보겠습니다:
속성 1:
당신은 더 적은 돈을 들여 발을 보호할 수 있는 운동화를 구입할 수 있으며, 이는 인간이 걸음이라고 부르는 생물학적 활동을 수행하는 것입니다. 맞습니다, Cardi B라는 래퍼는 위의 운동화에 대해 다음과 같이 말했습니다:
"나는 그 Balenciaga가 좋아, 양말처럼 보이는 것들."
속성 2:
이 신발을 구매하면, 당신은 고급 패션을 감상하고 Balenciaga 브랜드를 감당할 수 있는 작은 커뮤니티의 일원이 됩니다.
속성 3:
이 신발은 반희소합니다. Balenciaga는 충분한 양의 신발을 생산하여, 누구든지 1000달러만 있으면 한 켤레를 구매할 수 있습니다. 그러나 그것들은 화폐적으로는 희소합니다, 왜냐하면 대부분의 사람들은 니트 운동화에 1000달러를 낭비할 여유가 없기 때문입니다.
암호화에서의 드러내기 -- NFT화된 예술
NFT, 즉 대체 불가능한 토큰은 현재 단순히 소유권의 기록입니다. NFT는 특정 데이터 조각의 진정한 소유자가 어떤 암호화된 공개 키인지를 알려줍니다. 현재 시장에서 NFT와 연결된 예술 작품 자체는 쉽게 복제할 수 있지만, 원래 소유권은 암호적으로 독특합니다.
오늘날의 NFT 예술은 대부분 디지털 이미지와 비디오 형태로 존재하기 때문에, 반대자들은 누군가가 무료로 복제할 수 있는 데이터에 대해 왜 돈(에너지)을 지불하는지 이해하지 못합니다: NFT와 연결된 예술 작품은 구매 없이도 즐길 수 있으며, 무료로 양도할 수 있습니다. 그러나 이러한 사람들은 예술 자체가 "드러내기"와 관련이 있다는 것을 이해하지 못합니다. 이것은 암호화된 유일한 증명서를 소유하는 것에 관한 것입니다……NFT.
실물 예술 작품이 가치가 있는 이유는 예술 작품 자체가 동시에 두 곳에 존재할 수 없기 때문입니다. 루브르 박물관에는 오직 하나의 '모나리자'만 존재합니다. 픽셀화된 바위의 JPEG는 모든 곳에 동시에 존재할 수 있습니다. 그렇다면 왜 두 가지 모두 0보다 큰 가치를 가질까요?
메타버스에서 단순히 "착용"하거나 "전시"하는 것으로는 충분하지 않습니다. 당신은 또한 그것의 희소성을 증명할 수 있어야 합니다. 이는 NFT를 소유함으로써 암호화된 방식으로 완료될 수 있습니다.
당신의 암호화된 전시는 두 가지 측면이 있습니다. 첫째, 당신은 보기 흉한 가상 운동화, 귀여운 펭귄, 픽셀화된 얼굴 또는 JPEG 바위를 가지고 있으며, 이를 다양한 소셜 플랫폼에서 전시하거나 당신의 아바타로 사용할 수 있습니다. 얼마나 많은 암호화된 사람들이 그들의 아바타를 NFT와 연결된 이미지로 통해 그들이 엘리트 커뮤니티에서의 가치와 회원 자격을 드러내는지를 살펴보세요. 마지막으로, 가장 중요한 점은, 당신이 1000 ETH 이상의 가치를 가진 크립토 펑크를 당신의 트위터 아바타로 설정한 후, 실제로 당신이 이더리움 블록체인에서 암호화된 방식으로 그것을 소유하고 있음을 증명할 수 있다는 것입니다. 이제 모든 사람은 당신이 그것을 위해 얼마나 많은 돈을 지불했는지 알고 있습니다------당신은 "이봐, 세상아, 나는 정말 부유해."라고 외칠 필요가 없습니다. 우리는 인간이 은행 잔고나 체인 상의 자산을 직접 드러내기보다는, 추상적으로 상품 속의 부를 드러내는 것을 좋아합니다.
Ether Rocks는 흥미로운 NFT 프로젝트로, 체크리스트에 따라 평가할 수 있습니다:
속성 1:
EtherRock은 실제로 일련의 rock PNG 이미지입니다. 나는 그것들이 얼마나 많은 인간의 창의력을 포함하고 있는지 말하지 않을 것입니다. 그것들은 본질적으로 무가치합니다.
속성 2:
당신이 EtherRock을 소유하고 있다면, 당신은 100명 이하의 독점 커뮤니티의 일원이 됩니다. 원한다면 여러 개의 EtherRock을 구매할 수 있지만, 영원히 100개만 존재할 것입니다.
속성 3:
EtherRocks는 매우 희소합니다, 왜냐하면 단지 100개만 주조되었기 때문입니다.
이것은 흥미로운 프로젝트입니다, 왜냐하면 PNG 파일이 명백히 무가치하고 창의력이 부족하여 많은 사람들이 왜 그렇게 많은 Ether를 낭비하여 그것들을 구매하는지 의문을 제기하게 만들기 때문입니다. 사실, 단지 8월에만 거의 2000 ETH의 가치가 거래되었습니다. 그러나 NFT가 점점 더 무가치하고 비쌀수록, 그것이 드러내는 효과는 더욱 커집니다. 모든 것과 마찬가지로, 그것의 가치는 변동할 수 있습니다. 한때 많은 ETH의 가치를 지닌 바위를 소유하고 있었지만, 이제는 전혀 가치가 없는 상황을 상상해 보세요. 가치의 변동은 또한 "전시"를 증가시킵니다, 왜냐하면 그것은 소유자가 사실상 그들의 바위가 다음 이더리움 블록의 전파에서 0의 가치를 가지는 것을 개의치 않는다는 것을 암시하기 때문입니다.
NFT 거래
전통 예술과 마찬가지로, 건강한 투기 생태계는 NFT에 매료될 것입니다. 예술계에서는 그들을 딜러나 수집가라고 부르지만, 사실 그들은 어떤 무가치한 것이 미래에 인류에 의해 "소중히 여겨질"지를 도박하고 있습니다. 시간이 지남에 따라, 이를 잘하고 수익을 내는 것은 매우 어려운 일입니다. 사람들은 어떤 현대 예술가를 지원할지를 어떻게 선택할까요, 그들의 작품이 시간이 지남에 따라 계속 가치가 오르도록 하기 위해서요?
NFT 분야에서도 마찬가지로 어렵습니다. 어떤 프로젝트의 예술 작품이 인기를 끌 것인지 어떻게 알 수 있을까요? 주조된 물품의 수는 매우 희소해야 할까요? 그것은 "오래된" 프로젝트여야 할까요? 여기서 "나이"는 특정 코인의 창세 블록과의 근접성을 의미할까요? 특정 부유한 집단에게는 미학적으로 즐거워야 할까요? 그것은 인기 있는 비디오 게임과 직접적으로 관련이 있어야 할까요? 여기에는 많은 질문이 있으며, 정답이나 오답은 없습니다. 그러나 동시에, 내러티브 구축과 밈 전파에 능숙한 거래자들이 존재할 것입니다. 그들은 가장 인기 있는 NFT를 수집하고, 그 과정에서 상당한 수익을 얻을 수 있을 것입니다.
거래 데이터
나는 NFT 예술의 일일 거래량에 대한 완전한 데이터를 가지고 있지 않지만, CryptoPunks와 OpenSea 프로젝트를 유효한 예로 사용할 것입니다.
다음 데이터는 Dune Analytics에서 가져온 것입니다.


2021년은 이 프로젝트의 돌파구가 된 해라는 것이 분명합니다. 나는 Punks가 전체 분야의 에너지와 활동을 대표한다고 생각합니다. 사람들은 본질적으로 무가치한 픽셀화된 아바타를 구매하기 위해 노력하고 있습니다.
OpenSea는 가장 인기 있는 NFT 마켓 중 하나입니다. 그것은 기본적으로 크리스티와 소더비의 암호화 버전입니다.
다음 데이터는 Dune Analytics에서 가져온 것입니다.

이 시장은 폭발적으로 성장하고 있습니다. 모든 예술 작품이 거래되는 투명한 시장이 있다면 상상해 보세요. 규모는 엄청날 것입니다. 이것이 NFT가 현재 창출하고 있는 기회입니다. 만약 당신이 여전히 그것들이 한 무더기의 소가죽이라고 생각한다면, 괜찮습니다, 왜냐하면 가장 인기 있는 프로젝트들이 실제 유동성을 끌어들이고 있기 때문입니다.
예술계는 판매될 작품의 출처와 진위를 검증하고 확인하는 것을 목표로 하는 수천 명의 사람들을 고용하고 있습니다. 실수하기 쉽고 때때로 이해 상충이 발생할 수 있는 사람들이 수행하는 것을 고려할 때, 예술 세계에서는 가짜가 흔합니다. 공공 블록체인에서 거래되는 NFT의 경우, 이는 불가능합니다. OpenSea에서 무언가를 구매할 때, 당신은 100% 특정 프로젝트의 번호를 구매하고 있다는 것을 알고 있습니다.
블록체인을 사용하여 전시용 아이템의 신원을 인증하는 것은 이점이 있습니다, 왜냐하면 그것은 위조할 수 없기 때문입니다. 당신의 아바타에 디지털 아이템을 전시하면, 당신이 실제로 그것의 원본 파일을 소유하고 있다는 것을 의미하는 기호를 생성하는 프로젝트를 상상해 보세요. 이는 Twitter의 "블루 체크"와 유사합니다.
내 직원 중 한 명은 낮에는 대형 헤지 펀드에서 신흥 시장 외환 및 채권을 매도하고, 비밀리에 K-pop 스타나 NBA 운동선수가 되고 싶어합니다. 그는 NFT에 깊이 빠져 있습니다. 동료들 사이에서 그는 우리가 들어본 적이 없는 브랜드의 세련된 비싼 옷을 항상 입고 있습니다. 그는 NFT 주제에 대한 대화 중에 다음과 같이 언급했습니다:
"이것은 온라인에서 착용할 수 있는 예술과 같습니다."
"당신은 더 많은 사람들에게 보여줄 수 있습니다."
무시하면, 결과는 당신의 책임
전시는 인간 경험의 필수적인 부분입니다. 우리는 사회적 지위를 드러내기 위해 사용되는 물리적 공간의 물품의 가치를 의심하지 않습니다. 우리는 패션, 회화, 보석 등을 이해하고 소중히 여깁니다. 우리는 모두 직장에서 우리가 속한 전문 커뮤니티를 나타내는 옷을 입습니다. 에르메스 넥타이나 빨간 바닥의 루부탱 신발이 없는 투자 은행가는 무엇일까요? 의복은 자아의 일부입니다.
단지 로봇이 물리적 세계에서 우리의 모든 일을 맡았다고 해서, 인간이 메타버스에서 더 이상 인간이 아니라는 것을 의미하지는 않습니다. 사회적 신호는 새로운 형태를 취할 것입니다------블록체인에 의해 지원되는, NFT화된 "무가치" 객체들로. 이러한 유사성을 인식하고 디지털 전시 상품을 위한 새로운 시장을 조기에 창출하는 사람들은 천문학적인 보상을 받을 것입니다. 이러한 새로운 무가치한 사회적 신호를 비웃는 사람들은 계속해서 거리를 걸어 다니고, 상점에 들어가 마케팅이 잘 된 패션 매장에서 500달러짜리 흰색 티셔츠를 구매할 수 있습니다. 당신에게 맞는 "Flex-Good"를 선택하세요.
확장 가능한 "전시"는 기술자의 꿈입니다. 부유하고 멋져 보이는 능력은 물리적 공간에 국한되지 않고, 당신의 온라인 아바타의 전체 추적 가능한 시장을 포함합니다.
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