Web3.0 애플리케이션: 디자인 스타일이 경쟁 우위가 될 때

作者：EDZ，리듬 연구소

이제 단순히 추위를 막기 위해서가 아니라, 패션, 미관, 트렌드, 스타일 등의 예술적 요소가 더 높은 우선순위를 차지하게 되었다.

우리가 소프트웨어를 더 이상 떼어놓을 수 없게 되었을 때, 소프트웨어의 발전 주기는 이미 성숙기에 접어들었고, 그 기능성은 더 이상 소프트웨어의 유일한 결정적 요소가 아니다. 우리는 더 "잘 맞는" 애플리케이션을 사용하고 싶어 한다.

UI/UX 디자인은 점차 애플리케이션 소프트웨어의 핵심이 되었으며, 이는 애플리케이션의 "톤"을 결정하고 자동으로 사용자 유형을 필터링한다. 사용자가 유사한 기능을 가진 여러 애플리케이션 중에서 자신의 스타일과 "잘 맞는" 애플리케이션을 선택할 때, 작은 커뮤니티가 형성되기 시작한다. 그들은 비슷한 "미적" 감각과 "후각"을 가지고 있으며, "한 종류의 사람들"에 속한다.

이 글은 협업 소프트웨어 Figma의 제품 디자이너인 Molly Mielke가 소프트웨어 스타일 디자인의 역사와 기본 논리에 대해 상세히 분석한 내용이다. 리듬 BlockBeats가 원문을 번역하였다:

지난 몇 년 동안, 기술 회사의 디지털 디자인은 동질화되는 경향을 보였다: 그들의 디자인은 다소 단조롭고, 기괴하거나 보수적이었다. 산세리프체에서 부드러운 색조로, 딱딱한 흰색 배경에서 버튼의 곡선 형태와 색조로, 대부분의 현대 소프트웨어는 점차 하나의 스타일로 통일되어, 자세히 보지 않으면 구별하기 어려운 상황이 되었다.

과거에 소프트웨어의 외관 디자인은 일반적으로 시대의 풍모를 반영했으며, 수년 동안 이러한 접근 방식은 상당히 효과적이었다. 이러한 자동 조정 디자인은 제품을 멋지게 보이게 하면서도 쉽게 받아들여지게 했다; 젊고 신뢰감을 주었다. 그러나 최근 이러한 패션 디자인은 지루해졌고, 많은 외관이 유사한 웹사이트가 이를 보여준다.

현대 소프트웨어의 평범함과 개성 부족은 사용자들이 더 재미있고 사려 깊은 도구를 갈망하게 만들었다. 인간과 더 유사한 도구, 혹은 우리보다 더 뛰어나고 재미있고 기괴한 도구를 원하게 되었다.

기술의 발전과 함께, 사람들은 소프트웨어를 선택할 때 그것이 문제를 해결할 수 있는지 뿐만 아니라, 그것이 개성을 어떻게 표현하는지에 더 주목하게 되었다. 마치 우리가 옷을 고를 때처럼 말이다. 그리고 이러한 관념의 변화는 조용히 일어나고 있다. 노트 도구와 암호화 소비재와 같은 고도로 개인화된 분야에서는 사람들은 종종 자신의 정체성에 따라 어떤 소프트웨어를 사용할지를 선택한다. 나는 소프트웨어 스타일 디자인이 다시 유행하고 있다고 생각하며, 우리는 이 과정을 목격하고 있다: 사람들은 자신의 인식을 제품에 투영하고, 픽셀 파일에 생명을 부여한다. 이러한 변화는 제품의 사용자 유형과 관련 커뮤니티의 형성에 직접적인 영향을 미친다.

형식이 기능보다 중요하다

현대 컴퓨터 산업(IBM, HP 및 벨 연구소)의 초기 발전 이후, 소프트웨어 개발자(당시 소프트웨어 디자이너이기도 했다)는 소프트웨어 성능이 아닌 외관에 대한 성취감에 자부심을 느꼈다. 초기 컴퓨터와 소프트웨어는 검정, 흰색 및 베이지 색조를 고수했으며, 베이지 색을 사용하는 이유는 그것이 얼룩을 숨길 수 있기 때문이라고 한다. 적어도 20세기 70년대 이전까지 그들은 기능에 너무 집착하여 형식을 무시하는 풍조가 형성되었다. 당시에는 실용적이지 않은 외관 디자인과 감정적 요구가 무의미하다고 여겨졌으며, 그 시기의 컴퓨터 대역폭도 이러한 요구를 지원하지 않았다.

그러나 20세기 80년대와 90년대 산업의 지속적인 발전과 함께, 소프트웨어 디자인은 더 이상 기본적인 기능성만을 중시하지 않게 되었고, 그 예술성도 더 큰 발전과 선택의 여지를 가지게 되었다. Nader Salha가 그의 저서 《인간-컴퓨터 인터페이스 초기 발전의 미학과 예술》에서 지적했듯이, "형식 규범과 수학적 추론은 비공식적이고 직관적이며 미적 감각과 결합되어야 한다. 컴퓨터가 대중에게 더 잘 받아들여지려면 과학과 문학 간의 간극도 메워져야 한다."

80년대 Xerox Star의 독특한 세로 디스플레이와 아동 친화적인 그래픽 사용자 인터페이스, 초기 Windows 운영 체제의 패턴과 색상 디자인(심지어 Clippy 도우미 포함), Kid Pix와 같은 재미있는 초기 소프트웨어, 그리고 90년대 반투명하고 과일 색상의 iMac 디자인은 이러한 경향을 반영한다. 컴퓨터의 외관과 사용 경험에서 이러한 제품들은 독특한 통찰력을 전달하며, 동시에 그들의 목표 대상을 암시한다.

하지만 이 시기에 개인용 컴퓨터는 널리 보급되지 않았고, 소수의 사람만이 개인용 컴퓨터를 사용했다. 따라서 당시의 소프트웨어는 특정 집단을 위해, 심지어는 특정 개인을 위해 개발되었다. 예를 들어, Kid Pix의 탄생은 한 아버지가 자신의 아들이 MacPaint를 배우는 데 큰 어려움을 겪는 것을 보고, 더 쉽고 재미있는 소프트웨어를 만들기로 결정했기 때문이다. 그 당시 소프트웨어는 대량의 청중을 필요로 하지 않았고, 컴퓨터도 이를 홍보할 필요가 없었다.

오늘날 다양한 소프트웨어는 시장을 확장하고 있으며, 모든 문제를 한 번에 해결하려고 한다. 그러나 이는 그들의 목표 시장이 시장의 모든 사람으로 변했다는 것을 의미한다.

다양한 디자인, 제한된 기능

2010년대 소프트웨어 수의 급증과 함께, 실물 질감 스타일이라는 미학 개념이 등장했다. 마이크로소프트, 애플 등 유명 기술 회사들은 사용자와 공감할 수 있는 현실적인 스타일을 선호하게 되었고, 화려한 인터페이스(예: Windows Vista 및 iOS 6)를 사용하게 되었다. 그들은 잘 알려진 상징 아이콘(예: 쓰레기통과 폴더)을 사용하여 이 디자인 스타일을 주목받게 하고, 새로운 사용자들이 이해하기 쉽게 만들었다.

화면의 모든 것이 가능한 한 사실적으로 보이도록 하기 위해, 이러한 소프트웨어는 기본적으로 스타일이나 입장을 정의할 필요가 없으며, 외부 세계를 반영하기만 하면 충분하다.

하지만 사회 문화가 더욱 평면화되고 간소화되는 방향으로 발전함에 따라, 많은 기술 회사들도 현재의 브랜드 스타일을 이러한 방식으로 조정하기 시작했고, 결국 유사해졌다. 이러한 미니멀리즘 스타일은 애플의 간결한 곡선, 스위스의 그래픽 디자인, 바우하우스 현대주의 스타일(이는 바우하우스의 왜곡이다), 현대 산세리프체 및 부드러운 색조 방법을 차용하여, 목표 집단(밀레니얼 세대와 점점 더 많은 Z세대)에게 친숙하고 가까운 외관을 만들어냈다.

Airbnb에서 구글, 스포티파이까지, 이는 소비자(심지어 기업) 브랜드가 친근하게 느껴지는 시대이며, 우리의 삶은 이러한 브랜드의 상품화로 정의되고 있다.

이러한 브랜드는 많은 간결한 선, 그라디언트 및 원형 패턴을 사용했지만, 사람들에게 특별한 사랑을 받지 못했다. 또한, 이러한 브랜드가 "올바른" 집단을 유치하기 위해 노력하고 있음에도 불구하고, 사용자와 진정한 가치 있는 관계를 구축하기는 어려웠다. 그들의 제품은 독특한 스타일의 빈 캔버스와 같았다.

특정성으로의 회귀

우리는 소프트웨어와 기술 브랜드 디자인 분야에서 다시 원점으로 돌아왔다. 소프트웨어 디자인의 초기 목적은 특정 집단을 대상으로 하거나 심지어 단일 개인을 대상으로 하는 것이었다. 그러나 디자인 과정에서 더 넓은 청중을 위해 목표 집단이 점차 확장되면서 본래의 특성을 잃게 되었다. 기술 산업이 이러한 일반적인 브랜드 정체성 위기를 인식했으므로, 우리는 특정성에 다시 초점을 맞추어 더 넓은 사용자층을 유치해야 한다.

그러나 소프트웨어와 도구 디자이너는 어떻게 이를 실현할 수 있을까? 소프트웨어의 스타일은 무엇일까?

스타일 디자인은 단순히 눈에 띄는 색상을 사용하거나 재미있는 실물 질감 스타일 아이콘을 그리는 것보다 훨씬 복잡하다. 우리는 구체적인 정의를 내리기 어렵지만, 일반적으로 이는 사람이 어떤 것과 상호작용하는 과정에서 얻는 전체 경험을 의미한다. 스타일 디자인은 기업 소프트웨어 페이지에 색상 패턴이나 애니메이션을 추가하는 단순한 최적화가 아니라, 사용자가 소프트웨어를 사용하는 과정에서 기꺼이 받아들이고 공감할 수 있는 특별한 경험이다.

스타일은 우리의 경제, 사회 및 각 개인에게 중요한 의미를 가지며, 우리는 스타일을 통해 현재의 개인 이미지와 기대 이미지를 보여줄 수 있다. 사람들은 일반적으로 스타일이 소비자가 의류와 같은 제품을 구매할 때 구매 결정의 원동력이라고 생각하며, 나에게는 기술과 소프트웨어 분야도 마찬가지이다.

예를 들어, 사람들이 정교하게 디자인된 이메일 클라이언트에 매달 30달러를 지불하고, 심지어 대기자 명단에 오르기를 원하는 이유 중 일부는, 그것이 독특한 경험을 제공할 뿐만 아니라, 그 디자인의 영혼과 핵심을 느낄 수 있기 때문이다. ------ 각 편집 디자인의 배경, 사용자와의 소통, 각 미세 애니메이션은 모두 의도가 있다. 오늘날, 바로 이러한 스타일이 유기적으로 제품 문화를 미적 감각을 가진 고급 사용자에게 전파하고 있다.

그러나 스타일은 단순히 목적성과 매력에 관한 것이 아니라, Notion과 같은 소프트웨어 회사가 처음부터 남다른 이유이기도 하다. Notion 소프트웨어는 깔끔한 조작 페이지, 재미있는 일러스트, 그리고 매우 높은 가독성을 가진 문헌 인용 기능을 가지고 있어, 많은 노트 애플리케이션 중에서 두드러진다. 이러한 특성은 기능적 관점에서 볼 때 아무런 역할을 하지 않지만, 사용자와 Notion 및 그 이념 간의 공감을 형성하여 충성도 높은 청중을 양성하게 된다.

나는 그들이 의식과 사상을 소프트웨어 디자인 프레임워크에 다시 통합하여 소프트웨어가 자신의 태도를 가질 수 있도록 만들었다고 생각한다. 예를 들어, Linear의 매끄럽고 밝은 인터페이스 감각과 간결하고 효과적인 도구 방법은 픽셀 수준의 완벽한 품질에 대한 집착을 나타내며, 이는 정말 매력적이다. 마찬가지로, Cash App과 같은 제품은 스타일 디자인이 전통 산업의 제약을 어떻게 깨고, 전통 금융 도구를 기억에 남고 흥미롭게 만드는지를 생생하게 보여준다. 회사의 웹 페이지 일러스트에서부터 그들의 어조까지 모두 하나의 메시지를 전달한다. ------ 그들은 노력하고 있으며(대부분의 경우 성공적으로), 밀레니얼 세대와 Z세대의 눈에 자신의 제품을 멋진 대명사로 만들고 있다.

바로 Cash App의 스타일과 "세상과 돈의 관계를 재정의하는" 사명 간의 뚜렷한 연관성이 그들이 목표 집단에 강력한 매력을 발휘할 수 있게 한다. 이러한 정신은 브랜드의 모든 측면에 반영되며, 그들의 의류 라인에서부터 브랜드 스토리의 서술까지 모두 이 정신의 핵심을 포함하고 있다. 그들은 브랜드 스토리를 "내 첫 번째 비트코인과 나카모토의 전설"이라는 미니 웹사이트로 디자인하여, 제품의 기능과 장점을 서술하는 도입부를 제공한다. ------ 모든 내용이 그들의 사명과 일치하며, 금융 산업에 있어 문화적 진전을 의미한다.

위와 같은 플랫폼이 사용자들을 성공적으로 끌어들였지만, 우리는 여전히 더 깊은 문제를 탐구해야 한다: 커뮤니티와 정체성의 관계. 비록 Crypto가 한때 기능보다 형식을 우선시했지만, 최근 이 분야는 스타일에 더 많은 주목을 기울이기 시작했으며, 스타일을 경쟁 우위로 삼는 모든 산업의 선두주자가 되었다.

현재의 Crypto 산업은 스타일, 정체성 및 커뮤니티의 유기적 결합을 생생하게 보여주며, 동시에 예술과 패션 산업에서 이미 성숙한 스타일 마케팅 모델에서 많은 영감을 얻었다. ------ 즉, 경매와 에어드롭을 통해 산업 발전을 촉진하고 희소성을 창출하며 초기 사용자를 유치하는 것이다. 당신이 Crypto 커뮤니티의 일원이 되면, 지갑의 선택이나 구매하고자 하는 Cryptopunk 스타일은 모두 당신의 정체성과 밀접하게 관련된다.

과거를 돌아보고 미래를 이끌다

한 걸음 물러서서, 우리는 팬데믹 기간 동안 온라인 피로의 무서움을 깊이 이해하게 되었다. ------ 과도한 알림 메시지와 다양한 애플리케이션, 그리고 많은 정보 탐색과 화상 회의는 우리를 지치게 했다. 이러한 감정은 사람들이 과거의 인간과 기술 간의 상호작용 방식을 그리워하게 만들었으며, 그때의 기술은 우리에게 신선하고 흥미롭게 느껴졌고, 우리는 더 많은 자율적인 선택의 공간을 가질 수 있었다.

디자인 분야에서 우리는 8비트 아트, 픽셀 아트에서 포켓몬까지 이러한 향수를 볼 수 있다. 이는 기능이 다시 형식보다 중요해지는 일종의 퇴행적 "회귀"로, 이러한 형식은 의심할 여지 없이 소프트웨어가 더 작고 더 정확한 청중을 목표로 하고 있음을 반영한다. 따라서 Craigslist와 Are.na와 같은 웹사이트는 사람들의 공감을 불러일으켰다: 그들은 인터넷 스타일과 원시 버튼 형식을 현대적 배경에서 대담하고 흥미롭게 모방하고 있다. 우리가 오늘날 자주 사용하는 그런 평범하고 파란 상표의 현대 도구(이러한 스타일 일관성 있는 도구들이 앞서 언급한 지루한 상황을 초래했다)와 비교할 때, 이러한 웹 도구는 상당히 개성이 있다. 비록 그것이 반드시 당신과 공감할 수는 없지만, 오래된 것에서 새로운 잎이 돋아나는 것이, 새로움 속에서 아무런 진전을 이루지 못하는 것보다 낫다.

한편, 스타일 디자인은 브랜드를 재구성하려는 대형 기술 회사들이 신념과 깊이가 결여된 것처럼 보이게 만들기도 한다. 즉, 그들의 브랜드 이미지 디자인은 단순히 겉치레를 위한 것이며, 실제 행동과 개성과는 완전히 단절되어 있어 사람들과 공감할 수 없다. 이러한 스타일 왜곡 문제는 종종 대기업에서 발생하며, 그들이 여러 자회사의 외관을 통일하려 할 때, 브랜드 일관성의 명목 하에 각 자회사를 특징 없는 복제 버전으로 만들어버린다.

나는 우리가 자회사 브랜드의 스타일 특성을 유지할 이유가 없다고 생각한다. 왜냐하면 사람들은 브랜드의 조직 구조보다는 스타일의 일관성에 더 관심을 가지기 때문이다(소프트웨어 사용 경험에 실제로 영향을 미치지 않는 한). 비록 직원의 주관적인 감정과 이해가 지속적으로 변화함에 따라 스타일을 조정하기 어렵지만, 일부 대기업은 이를 성공적으로 수행하고 있다. 예를 들어, 애플은 자신의 일관된 스타일을 성공적으로 유지하고 있다. 그 이유는 애플이 매우 상세한 브랜드 가이드라인을 가지고 있으며, 특정 미적 판단 능력을 가진 직원만을 채용하고, 디자인(또는 그들이 말하는 사용자 경험)을 회사의 핵심 가치 중 하나로 삼고 있기 때문이다. 이러한 요소들이 스타일의 일관성을 이루는 데 큰 역할을 한다.

결론

사람들은 스타일과 사용자 경험의 관점에서 소프트웨어를 평가하기 시작했으며, 이는 사람들이 기술에 대한 인식이 변화했음을 나타낸다. 기술은 이제 사람들에게 사회적 및 개인적 특성의 일부로 여겨지며, 더 이상 영혼이나 사상이 없는 도구가 아니다. 소프트웨어는 단순한 사용 가능성에서 벗어나 우리의 삶과 밀접하게 연결되었다. 이러한 새로운 대환경 속에서 소프트웨어의 스타일 특성은 그 디자인 철학과 목표 대상을 직접 반영할 수 있지만, 현재 많은 기술 브랜드는 이를 자신의 제품에 적용하지 못하고 있다.

"우리가 도구를 형성하는 동시에 도구도 우리를 역으로 형성한다"는 개념은 오늘날 세계의 광범위한 합의가 되었으며, 이러한 세계 속에 있는 소프트웨어 회사는 예술의 힘으로 우리의 사회 문화를 어떻게 재구성할 것인가? 더 중요한 것은, 우리와 같은 디자이너와 건축가들이 어떻게 우리의 작업 환경을 조성하여, 동일한 스타일 철학을 가진 팀이 보다 인간적인 소프트웨어를 디자인할 수 있도록 할 것인가?