BitMEXの創設者：NFTアートの美はネットワークコミュニティの帰属感の源である

原文标题：《この時代において、あなたの感情は非常に価値がある》
撰文： アーサー・ヘイズ、BitMEX 創設者
編訳：律動研究院

帰属感、参加感、幸福感、達成感など、これらの感情的価値は古くから人々に神秘的な「玄学」として認識されてきました。なぜなら、この部分の価値は定量化が難しく、人によって異なるからです。人は感情的な動物であり、日常の喜怒哀楽から逃れることはできません。人々が行うすべてのことは、感情の認識に奉仕しています。物質を使って直接的に欲望を満たすことで神経を刺激し、満足感を得ることもできますし、努力やお金、あるいは何らかの手段を通じて特定のサークルに入ることで、帰属感や達成感を得ることもできます。これらの認識は、ある種のリソースの投入から得られる感情の出力に由来するため、実際には価値の支えを持っていますが、定量化が難しいのです。

この記事の著者であるBitMEXの共同創設者、元CEOのアーサー・ヘイズは、感情的価値の観点からNFT暗号アートを分析し、律動研究院のNFT Labsが原文を翻訳しました：

公的ブロックチェーン上のデジタルアートNFT作品（以下、NFT）は、人々に「一体何がアートで、何がゴミなのか」を考えさせ始めました。あまり裕福でない人々が、シンプルな線やピクセルで構成された画像に巨額の資金を費やす人を見たとき、彼らはそれが金銭の無駄遣いだと感じるでしょう。伝統的な富裕層が新たな富裕層が常識を打破する新しいアート形式にお金を払うのを目撃すると、彼らは「成金」に品位がないと感じます。なぜなら、彼らの「品位」の定義は、これらの「成金」が伝統的な富裕層が所有するアートを称賛し続け、それらのアートが価値を上げ続けるべきだというものだからです。

数日前、私は息子に私が非常に魅力的だと思う「悲しげなカエル」NFTを自慢しました。「悲しげなカエル」を選んだ理由は、いくつかの希少な「悲しげなカエル」がサザビーズのオークションに出品されるという噂があったからです。彼は、著名なアーティストの作品を買うべきだと言いました。たとえそのアーティストについて何も知らなくても。私の答えは、「私はそんな老人たちが好むものを買うつもりはない」というものでした。なぜなら、私は自分のデジタルコミュニティを維持したいからであり、コミュニティの支えがあってこそ、私は暗号通貨でこれらの画像を購入し続けることができるのです。息子との会話やアメリカのテニスオープンを観戦した経験、そしてある晩餐会の経験は、NFTのアート形式がアート史において巨大な変革をもたらすと確信させました。

ある人々にとって、「投機」画像は現在利益を生むものです。しかし、たとえ投機が唯一の方法であっても、ある時点で、これらの投機家は業界全体にポジティブな影響を与えるでしょう。どうすれば、暗号世界の富裕層がモネなどの著名な画家の作品ではなく、NFTにお金を使うようになるのでしょうか？暗号通貨を持つ人々は、得たお金で「老人たちが好むもの」を買うのでしょうか、それとも新世代のアートを収集し続けるのでしょうか？

都市がアートを支える

幼少期からテニスに夢中だった私にとって、最近観戦したアメリカのテニスオープンは非常に楽しめました。テニスや他の職業スポーツイベントについて深く考え始めると、この分野には無限の可能性があることをすぐに感じるでしょう。

アーサー・アッシュ・スタジアムは最大で2.4万人を収容できます。これらの人々はどうやってスタジアムに行くのでしょうか？彼らの大多数は、資源を消費する交通手段である車やバイクを選びます。車で行く利点は、クイーンズの美しい景色を楽しむことができることですが、もちろん地下鉄を利用する人もいますが、これも資源を消費します。

スタジアムは鋭角の鉄筋コンクリートで構築されており、人々はラケットで緑のテニスボールを打ち返しています。資源消費の観点から見ると、テニスの試合を観戦することが人々にもたらす体験と、会場の建設にかかる消費は完全に不均衡です。しかし、テニスや他のスポーツは人々にコミュニティの認識をもたらします。たとえば、もし私たちが小さな村から工場で働くことを強いられた農民や奴隷であれば、この「認識」を感じることはできないでしょう。

野球はアメリカにおいて非常に伝統的なスポーツです。アメリカのプロ野球リーグは1871年に設立されました。イギリスにサッカーがなかったらどうなるか想像してみてください。私は、あなたの想像はこのスポーツに対するあなたの見方によって完全に決まると確信しています。サッカーのないイギリスの方が良いと思うか、何も変わらないと思うかもしれません。2021年のEUROのPK戦を経て、多くのイングランドファンがチームに失望したからです。しかし、知っておくべきことは、イングランド・プレミアリーグは1888年に誕生し、すべての同等のリーグの中で最初に設立されたことです。

1900年、各国の常住人口が5000人以上の都市に住む市民の割合は、アメリカ35.9%、イギリス67.4%、全ヨーロッパ30.4%でした。そして、西欧とアメリカは第一次産業革命の発明を採用し、急速に改善してきた結果、現在ではほとんどの先進国で80%以上の人々が大小さまざまな都市に住んでいます。

機械化の新しい発明を最大限に活用するためには、材料の投入、人力、機械の集中が必要です。これは、最初の女性や非技術労働者が農業をやめ、流水ライン工場で働くことを意味します。これらの労働者が彼らの慣れ親しんだ農業生活様式を放棄するためには、多くの代償を払わなければなりませんでした。

これは明らかに、政治的に権力を持つ地主階級と新興の商人との間に社会的な対立を引き起こしました。経済の進歩を支持する商人たちは最終的に勝利を収めましたが、勝利への道は平坦ではありませんでした。どの強力なグループも、自分たちの労働力がより良い選択肢（金銭、自由）を持つことで裏切られるのを望んではいませんでした。1865年、何が起こったか知っていますか？

ヘンリー・フォードはこの工場の創設者の一人です。彼は仕事の仕方や効率を向上させる方法を根本的に再考しました。彼はデトロイトのマックアベニューにある最初の工場で、大量生産の時代を切り開きました。

都市では、大量生産商品に従事する労働者の賃金が着実に上昇しています。労働環境は厳しいかもしれませんが、都市に移ることでより良い報酬を得ることができます。これにより、コンクリートジャングルに住む人口が急速に増加しました。

都市化は人類がコミュニティを形成する方法を完全に変えました。農場から工業都市の混雑したアパートに移ることは、かつて自分に自己価値をもたらしてくれた人や物とのつながりを断つことを意味します。では、今この冷酷な都市で、周囲の人々とどのように関係を築くべきでしょうか？

高賃金の工場労働は、農業生活にはなかった大量の余暇を生み出しました。可処分所得、時間、個人の仕事の性質による人間関係の欠如を組み合わせて考えると、なぜ多くの職業スポーツリーグやチームが20世紀の初めに設立されたのかが理解できるでしょう。

このチームはあなたのアイデンティティとなり、あなたの都市の人々の共通の言語となります。あなたは見知らぬ人と強固な関係を築くことができ、彼らに対して村の仲間のように接することができます。なぜなら、あなたたちは皆ヤンキースを愛しているからです。社会的なコントロールの観点から見ると、職業スポーツは人と人との関係を強固にし、都市特有のアイデンティティを形成するのに役立ちます。帰属感のある人々は、基盤の権力構造に挑戦することはありません。

したがって、エネルギー論の観点から見ると無価値かもしれませんが、職業スポーツは非常に重要な社会的コントロールメカニズムを提供します。これが、都市が数十億ドルを費やしてチームのために新しいスタジアムを建設する理由です。そう、スタジアムは税収をもたらし、地元の人々に雇用機会を提供しますが、より深いレベルでは、人々にこの都市への強い愛着を生み出します——まるでこの都市があなたを育てたかのように。

職業スポーツ業界の発展は経済の発展を促進し、これらのスタジアムは都市の中心に建設された大型工場のようです。私たちがインターネットデジタル経済における仕事の意味を考えると、eスポーツが世界で最も主流なレクリエーション活動となるのは不思議ではありません。Newzoo、Comscore、IFPIのデータによれば、2019年の宝くじ業界の収入は1457億ドルに達し、同年の映画の興行収入と音楽収入を合わせても727億ドルに過ぎません。デジタルコミュニティへの参加への渇望が、世界中のゲーマーの急速な増加を生み出す基盤条件を作りました。

都市の急速な発展は金銭の過剰を伴い、人々はアートに興味を持つようになりました。市政府は、都市を活気と文化的雰囲気で満たすために最高の博物館を建設するためにお金を使うことを非常に喜んでいます。これにより、都市全体がより優雅で威厳のあるものに見えます。ドバイ、アブダビ、ドーハなどの海辺の都市は、石油やガスの資源を採掘する前は注目に値しませんでしたが、今では輝きを放っています。しかし、これらの華やかな大都市は何百年もの文化的蓄積を欠いており、彼らもそれを認識しているため、スポーツイベントを開催し、アートギャラリーを建設するために巨額の資金を惜しみません。

もしある都市の唯一の魅力が低税率に依存しているなら、その住民たちは不忠実で帰属感を持たないでしょう。逆に、ニューヨーク、ロンドン、パリ、東京などの都市は、税金が非常に高いにもかかわらず、富裕層も貧困層も喜んで支払います。それは文化的蓄積があるからです。スポーツ、演劇、ライブ音楽、洗練された食体験などは、これらの都市で見つけることができ、住民たちはこれらの体験に浸るために高額な税金を支払うことを喜んでいます。

彼らは同様の方法で余暇を過ごすことも選べます。たとえば、私たちのメタバース経済都市では、人々はデジタルアートギャラリーでNFTアートを鑑賞することができます。人々のコミュニティやさまざまな仮想都市への愛着は、すべてNFTを中心に展開されています。コミュニティはマクロレベルでNFTアート形式に真の価値を与え、あるアーティストの作品が暗号通貨の形で高額な収入を得ることを可能にします。

製造業のビジネスモデルは都市人口の増加を促進しました。コミュニティの絆が消失するにつれて、人口密集都市環境でのみ利益を上げる活動を中心に新しいコミュニティが出現しました。職業スポーツはその一例です。これを心理的なモデルとして捉えると、メタバースはNFTというアート形式に基盤を提供し、その価値を爆発的に成長させることが明らかです。なぜなら、それはコミュニティを生み出すからです。

NFT サロン

最近、私は美味しいフィリピン料理のレストランで小さな晩餐会に参加しました。私の仲間たちは皆、暗号通貨の熱心なファンやベンチャーキャピタリストでした。もちろん、私たちはNFTの分野について話しました。NFT分野に非常に期待を寄せる投資家が、彼の本について数分間熱心に語りました。

彼はビットコインやイーサリアムを知る前はアートディーラーで、主流のオークションでアートスペシャリストを務めたことがありました。彼はNFTに非常に期待を寄せており、多くの作品を購入しています。彼の見解では、最大の難点は、NFTの無限のバブルを価値のあるものに変える方法です。

彼の核心的な見解は、デジタルアーティストで構成される小さなサークルが最も質の高いNFT作品を創造するということです。なぜなら、彼らは実践に最初に参加したアーティストであり、専門的なレベルも十分だからです。その後、NFTの販売者は伝統的なオークションハウスや新しい博物館を説得して、これらの作品をオークションにかけたり収集したりすることができるでしょう。私はNFTが伝統的なアート分野の人々に認められる必要があるという見解には賛同しませんが、彼の見解は依然として説得力があります。これがサロンの力です。

ある関連する背景を持ち、「見た目が」賢そうな人が、ある作品が「アート」と呼ばれるべきであると論じると、人々はそれを「アート作品」と認めます。なぜなら、すでに大金を支払ってこの「アート作品」を購入した「成金」は、他の人に自分が馬鹿にされて騙されたと思われたくないからです。

このプロセスは自己反射的です。人間の心理学では、価値が曖昧な資産を持つと「確認バイアス」が生じるとされています。なぜあなたは、同世代に自慢するためだけに高価なJPEG画像を購入するのでしょうか？それは、あなたの0xアドレスに未来のデジタルアートの巨匠の作品があると誇らしげに宣言できるからです。ますます多くの人々がそのコミュニティの一員になるにつれて、NFTというアート形式への共通の好意がロセンタール効果、すなわち自己実現の予言を生み出します。これが、志を同じくする人々で構成される審査団が、何かを神格化することもあれば、逆にそれを奈落の底に落とすこともできる理由です。

全国各地でオンラインとオフラインの対話が進む中、傲慢な「ゼロ作品」の保有者たちが現れました。これが一部の著名なNFTアーティストの間でHODL文化を生み出しました。現実世界と同様に、デジタル領域のコミュニティにも高雅なアートと低俗なアートを区別する必要があります。しかし今、私は確信を持って言えます。すべてのNFTアート作品は生存空間を得ることができるでしょう。なぜなら、多くの人々が高額で購入したJPEG作品が実際にはデジタルゴミであるとは信じたくないからです。これらの人々は大抵、名声が高く、彼らがNFTエコシステムに参加すること自体が、NFTの持続的な発展に十分な信頼性を提供しています。

時代遅れのアート

現実のアートは数千年の歴史を持ち、未来のメタバースがどのように発展しようとも、人々の現実のアート作品への追求には何の影響もありません。しかし、あるアート作品が高価である理由は、特定の年齢層の人々が余剰の法定通貨を、一般に受け入れられ、美的で、心を楽しませるものに交換したからに過ぎません。

ベビーブーム世代の人々が自分の資産を処理し始め、子孫に譲渡したり、直接売却して安穏な老後を楽しんだりする中で、多くのほぼ完璧なアート作品が最終的に潮流ブランドのTシャツになりました。これがベビーブーム世代のアートです。見た目が整ったギャラリーのオーナーが、彼らが「アート」を購入していると騙し、価値を保つことができると語っています。しかし、ネット世代の若者たちはインターネット上にコミュニティを築き、彼らのコミュニティの認識は、彼らがメタバースとは無関係な実物にお金（BTCやETH）を使うことを許しません。

NFTというアート形式自体は美しいことは認めざるを得ませんが、必ずしもそれを使って醜く、粗野で、空虚な作品を制作する人々がいます。NFTアートの美を共に享受し、体験することが、私たちがコミュニティの帰属感を築くための目的です。私たちは、これらの人々の作品がそれを破壊することを許してはいけません。この帰属感の構築は、私たちに再考を促し、テニスの試合を観戦しながら歓声を上げる認識と共感が本当に無意味なのかどうかを考えさせるでしょう。