제 3 장: 예술
NFT 운동
NFT 운동은 주로 소규모 디지털 아티스트 커뮤니티에 의해 주도되는 운동입니다. 이 장면이 더 많은 관심과 영향력을 얻으면서 다른 아티스트들도 참여하기 시작했습니다. 신진 디지털 아티스트들은 자신의 작품을 선보일 기회로 여기고, 전통적이고 더 유명한 아티스트들은 디지털 아트를 시도하기 시작했습니다.
아티스트와 창작자들은 이제 NFT 형태로 직접 자신의 예술 작품을 창작하고, 중개인 없이 팬들로부터 직접 수익을 얻을 수 있습니다. 유통업체와 출판사로부터의 수수료를 처리하지 않으면, 아티스트들은 이제 사용자가 지불할 의사가 있는 금액에 따라 수익을 올릴 수 있습니다.
NFT는 본질적으로 디지털 아트 산업을 개방했습니다. 왜냐하면 NFT는 소유권을 보호할 수 있는 능력을 가지고 있기 때문입니다. NFT가 등장하기 전, 인터넷은 추적하기 어려운 예술 작품의 바다였고, 누구나 이러한 미디어 자산을 쉽게 복제하거나 위조할 수 있었습니다. 이제 NFT는 아티스트가 모든 디지털 미디어에 그들의 원작 마크를 배치할 수 있게 해줍니다. 비록 이것이 사람들이 "복사-붙여넣기"를 막지는 못하지만, 예술 작품의 출처를 증명할 수 있습니다.
컬렉터들은 예술 NFT에 많은 돈을 지출할 의향이 있습니다. 왜냐하면 이러한 NFT는 한정되어 있으며 블록체인에 소유권 증명이 있기 때문입니다. 다시 말해, NFT는 출처와 기원의 가치를 촉진합니다. 이는 "이전 소유자"와 "화가의 정체성" 같은 역할이 예술 가치의 추진에 중요한 역할을 하기 때문에 중요합니다. 전통적인 예술 산업에서는 많은 그림이 낮은 가격에 팔리지만, 원래 아티스트와 소유자가 확인되면 그림의 가치는 재평가됩니다.
또한, NFT는 창작자와 독특한 연결을 제공합니다. 이는 다른 어떤 예술 형식에서도 할 수 없는 것입니다. 디지털 미디어를 사용하는 것에는 휴대성 및 더 많은 창의력을 자극하는 등의 많은 장점이 있습니다. 예를 들어, 아티스트는 그들의 작품에 소리와 움직임을 통합할 수 있습니다.
다양한 예술 형식의 다양성은 더 넓은 관객에게 더 많은 매력을 제공하여 아티스트와 창작자에게 팬층을 늘릴 기회를 제공합니다. 새로운 컬렉터는 암호화폐 커뮤니티의 투자자와 기존의 예술 컬렉터를 포함하며, 이들은 이미 더 넓은 미디어에서 예술 NFT에 대해 들어본 적이 있을 것입니다. 예술 NFT의 부상은 기관 투자자들도 끌어들였습니다. 왜냐하면 그것들이 투자 가능한 자산 범주로 받아들여졌기 때문입니다.
예술 정의
고대부터 예술은 인류 문화의 중요한 구성 요소였습니다. 그것은 항상 인류가 창의성, 꿈, 비전 등을 묘사하는 표현 매체였습니다.
예술은 또한 주관적입니다. 그것은 오귀스트 로댕의 "생각하는 사람"과 같은 조각에서 미켈란젤로가 시스티나 성당 천장을 장식한 유명한 벽화에 이르기까지 다양한 형태를 가지고 있습니다. 인터넷의 출현과 함께 예술은 이제 디지털 형태로 존재하며, 디지털 플랫폼에서 직접 창작됩니다. 어떤 의미에서 NFT는 기술 발전과 예술의 융합입니다.
이제 예술은 더 이상 단순히 종이에 그리거나 인쇄하는 것이 아니라 gif, jpeg 등으로 발전했습니다. NFT는 전 세계적으로 새로운 혁명을 가져왔습니다. 단순한 그림뿐만 아니라 사진, 그래픽 디자인, 심지어 짧은 애니메이션의 예술 산업에도 큰 기회를 제공합니다.
NFT 산업에서 아티스트들은 다양한 예술 부분을 활용하여 독특한 예술 작품을 창작합니다. 유화와 수채화가 있는 것처럼, 디지털 예술 공간은 당신이 생각하는 것보다 훨씬 미묘합니다. 다음은 우리가 소개할 몇 가지 부분입니다:
- 정적 예술
- GIF/비디오
- 사진
- 생성 예술
정적 예술
말 그대로 정적 예술은 움직이지 않는 디지털 예술입니다. 정적 예술은 일반적으로 "사진 쇼핑"과 "그림 그리기"에 전념하는 평면 아티스트의 선택이지만, 전통 아티스트들이 그들의 실물 토큰화를 위해 선택하기도 합니다. 여기서 우리는 이 장면에서 가장 유명한 NFT "정적" 아티스트인 Beeple과 Pak을 살펴보겠습니다.
Beeple
Beeple은 마이크 윙클먼의 필명으로, 그는 사우스캐롤라이나의 그래픽 디자이너이며 인스타그램에서 180만 명의 팔로워를 보유하고 있습니다. 그의 작품은 루이비통의 컬렉션과 저스틴 비버의 음악회에서 전시되었지만, 전통 예술 세계에서는 전용 갤러리가 없습니다.
2020년 10월까지 마이크 윙클먼은 단 100달러에 그의 디지털 판화를 판매했습니다. Beeple의 예술 작품의 첫 번째 부분인 "Everyday's - The First 5000 Days"는 2007년 5월 1일로 거슬러 올라갑니다. 그때부터 Beeple은 매일 온라인에서 새로운 예술 작품을 창작하고 발표하기 시작했으며, 이는 그가 지난 13년 동안 해온 일입니다. 그의 예술 작품은 사회가 기술에 대한 집착과 두려움을 다루고 있습니다.
"Everydays" 시리즈는 5000일 동안 생성된 각 이미지를 하나의 이미지로 합성한 것입니다. 이 예술의 NFT는 MarketsPlace가 주최한 첫 번째 대형 경매인 Christie's에서 판매된 순수 디지털 NFT 예술품입니다. 이 예술품은 6900만 달러 이상에 판매되었습니다. Christie's의 데이터에 따르면, Beeple은 "현재 가장 가치 있는 세 명의 예술가 중 한 명"으로 분류되었습니다. Beeple은 현재 《포춘》 잡지의 "NFTy50 강력한 인물" 목록에서 가장 영향력 있는 인물로 평가받고 있습니다.
마이크 윙클먼은 "나는 이것이 예술 역사에서 다음 장이라고 생각합니다. 이제 디지털 예술을 수집하는 방법이 생겼습니다."라고 인용했습니다.
Everydays: The First 5000 days by Beeple
Beeple의 또 다른 "첫 번째 방울" 시리즈의 예술 작품인 "교차로"는 Nifty Gateway의 2차 시장에서 660만 달러에 판매되었습니다. 2020년 10월의 경매 기간 동안 원래 구매자는 예술품의 최종 소유권을 알지 못했습니다. 왜냐하면 최종 형태는 2020년 미국 대통령 선거 결과에 따라 달라졌기 때문입니다. 완료되면 마지막 그림도 공개되었습니다. ------ 실패한 대통령 도널드 트럼프가 낙서로 가득한 생일 복장을 입고 길가에 누워 있는 모습입니다.
파블로 로드리게스-플레르(Pablo Rodriguez-Fraile)는 처음에 이 예술품을 66,666달러에 구매했지만, 4개월 내에 원래 가격의 100배에 재판매했습니다. 그는 1년 전부터 디지털 예술품을 수집하기 시작했으며, 자신의 컬렉션을 전시하기 위해 암호 예술 박물관을 공동 설립했습니다. 그는 윙클먼의 지속적인 판매 가격 상승이 기술이 대중에게 얼마나 중요한지를 보여준다고 믿습니다.
Pak
현재까지도 미스터리입니다. 왜냐하면 아무도 Pak이 누구인지 모르기 때문입니다. Pak의 가명 신원 때문에 암호화 커뮤니티는 Pak을 "암호 예술의 사토시"로 간주하기도 합니다.
Pak은 떠 있는 기하학적 형태와 수천 개의 일치하는 큐브를 가진 독특한 이미지를 제공하는 인공지능 알고리즘인 화살 기술을 창조한 디자이너로 유명합니다. 동질화 시리즈를 출시하면서 Pak은 희소성과 가치 사이의 관계에 도전하고, 디지털 예술의 미래를 지적하려고 했습니다.
Sotheby's와 Nifty Gateway와 협력하여 Pak의 "동질화 컬렉션"은 판매 시작 15분 만에 거의 1,000만 달러를 벌어들였고, 2일 내에 1,680만 달러를 벌었습니다. 이 컬렉션에서 가장 가치 있는 예술품은 The Switch로, 가격은 144만 달러입니다.
Nifty Gateway에서 이 스위치는 "그 중 하나"인 NFT로 설명되며, 예술 작품이 디지털 영역에서 진화하는 모습을 보여줍니다. The Switch는 미래의 특정 시점에 형태를 변경하기 위해 창작되었으며, 오직 Pak만이 그 변화를 알고 있습니다. 이 변화는 스마트 계약 또는 이더리움 블록체인에서 자가 실행되는 코드에 의해 결정되며 불변으로 제시됩니다.
동질화 컬렉션의 또 다른 예술 작품은 The Pixel입니다. The Pixel은 단일 픽셀로 표현된 디지털 원주율 예술 작품입니다. 이는 NFT가 전통 예술 세계에 들어가는 것을 상징하며, Nifty Gateway에서 90분의 경매 전투 끝에 136만 달러에 판매되었습니다.
The Fungible Collection: The Pixel by Pak
Switch가 검은 배경에 흰색과 회색의 3D 형태를 포함한 컬렉션인 반면, 이 픽셀은 단순한 회색 정사각형입니다. 이는 디지털 예술(NFTs)이 전통적인 경매장에서의 중요성을 보여주기 위해 만들어졌습니다. The Pixel은 나중에 Sotheby's 경매장에서 판매되었습니다.
동질화 시리즈 외에도 Pak은 "The Title"과 같은 여러 다른 NFT 시리즈를 보유하고 있습니다. Pak은 암호 예술 역사에 새겨졌으며, 앞으로 유명한 이름이 될 가능성이 높습니다.
GIF/비디오
어떤 NFT 시장을 살펴보면, 판매를 위해 많은 GIF와 비디오 NFT가 있는 것을 발견할 수 있습니다. 전체 영화가 NFT로 변환된 것을 찾기는 어렵지만, 많은 애니메이션이 NFT로 제작되었습니다. 이는 디지털 미디어를 최대한 활용하기 때문입니다. 전통적인 그림이나 정적 디지털 이미지와는 달리, GIF와 비디오는 애니메이션과 소리를 통합할 수 있어 아티스트가 시각적 움직임과 청각적 경험을 통합한 작품을 창작할 수 있게 합니다.
XCOPY
XCOPY는 런던 출신의 암호화폐 아티스트로, 왜곡된 시각적 루프를 통해 죽음, 디스토피아 및 냉담함을 탐구합니다. XCOPY는 2018년에 SuperRare 레코드의 출시와 함께 역사상 두 번째로 상징적인 플랫폼에서 레코드를 주조한 아티스트가 되었습니다.
2018년 해당 플랫폼이 설립된 이후, 그는 SuperRare 플랫폼에서 100개 이상의 NFT를 창작했습니다. XCOPY는 SuperRare 요소에서 NFT를 창작했을 뿐만 아니라, Nifty Gateway와 같은 다른 플랫폼에서도 그의 예술 작품을 창작했습니다.
그의 작품 Death Drip은 SuperRare에서 14대 NFT로, 2021년 3월 24일 SuperRare 2차 시장 거래에서 1,000파운드에 판매되었습니다. 이는 SuperRare 역사상 가장 큰 거래로, 100 이더리움의 로열티(슈퍼레어 계약의 재판매 가격의 10%)가 직접 XCOPY의 이더리움 지갑으로 전송되었습니다.
Death Drip by XCOPY
XCOPY가 디자인한 또 다른 GIF인 NGMI는 맞춤형 스마트 계약에서 주조된 1/11 NFT로, 소유자의 지갑 주소에 따라 작품의 색상을 결정할 수 있습니다. 그의 개인화된 애니메이션이 어두운 일러스트 배경에 생동감 있는 색상으로 설정되었을 때, 아티스트는 이렇게 질문했습니다: "우리가 폭탄이라면, 우리는 어떻게 폭탄을 해체할까요?" 2021년 6월, 이는 "Sotheby's Natively Digital: 정교하게 기획된 NFT 경매"에서 37.8만 달러에 판매되었습니다.
NGMI by XCOPY
Mad Dog Jones
Mad Dog Jones는 온타리오 호수의 아티스트로, 미카 다우박(Michah Dowbak)으로도 알려져 있으며, 음악과 예술의 결합을 통해 동적이고 적응적이며 초현실적인 개념의 예술을 창조합니다. 그의 예술 작품은 도시의 내장 사진이나 그림에서 시작하여 건축물과 거리 표지판을 포함하고, 이후 색상과 일러스트를 통해 사이버펑크 장면으로 변모합니다. 그는 1,567개의 NFT 예술품을 판매했으며, 평균 판매가는 9,063.52달러입니다.
그의 NFT 작품인 Crash+burn은 390만 달러에 판매되어 NFT의 헤드라인이 되었습니다. Beeple과 마찬가지로 Mad Dog Jones는 Maroon 5와 같은 아티스트와 음악가를 위해 예술 작품을 창작했습니다.
2021년 4월 23일, 필립스가 주최한 경매에서 Mad Dog Jones의 REPLICATOR(2021년)는 410만 달러에 판매되었습니다. REPLICATOR(2021년)는 독특한 작품으로, 매 28일마다 새로운 NFT를 생성합니다. 구매자는 최종적으로 180개에서 220개의 독특한 NFT를 소유할 수 있으며, 각각은 고유한 재판매 가치를 가집니다.
REPLICATOR (2021)
by Mad Dog Jones
Mad Dog Jones의 사이버펑크 예술 장르에 대한 열정은 그가 MP4 NFT인 Visor를 창조하게 만들었습니다. 현재의 작품에서 그는 오토바이 헬멧 내부의 얼굴에 대한 빛과 색상의 연구를 통해 대도시 미학의 생동감 있고 매혹적인 시각화를 보여줍니다. 2021년 6월, 이 예술 작품은 "Sotheby's Natively Digital: 정교하게 기획된 NFT 경매"에서 20.16만 달러에 판매되었습니다.
Visor by Mad Dog Jones
사진
디지털 사진에서 이미지 소유권은 전통적으로 논란이 많습니다. 온라인의 누구나 출처가 없는 이미지를 소유한다고 주장할 수 있습니다.
원작자는 그들이 촬영한 사진에 대해 거의 인정받지 못합니다. 사진이 NFT로 제작됨에 따라, 이러한 사진의 진위와 소유권 증명은 이제 블록체인에서 검증할 수 있습니다.
Cath Simard
2017년, 풍경 사진작가 Cath Simard는 하와이의 외로운 도로를 촬영했습니다. 이 사진은 그녀의 인스타그램 계정에 게시되었고, 빠르게 인기를 얻어 다양한 소셜 미디어 플랫폼에서 수천 번 공유되었습니다. 그러나 많은 사람들이 그들의 게시물에서 원작자를 칭찬하지 않았고, Cath Simard는 여러 차례 저작권 침해 소송을 벌였음에도 불구하고 어떤 금전적 보상을 받지 못했습니다.
FreeHawaii
Photo by Cath Simard
결국, Cath Simard는 이 사진을 SuperRare에서 NFT로 만들기로 결정하고, 구매 후 그 사용권을 대중에게 공개했습니다. 이 사진은 100 이더리움의 최저가로 경매에 부쳐졌습니다. 유명한 NFT 컬렉터인 Gmoney가 이 NFT를 구매했습니다. 이 사진은 이제 그가 어떤 상업적 목적으로도 사용할 수 있으며, 사진작가에게 귀속할 필요가 없습니다.
FreeHawaii 사진은 이제 사진이 NFT로 변모한 전형적인 작품 중 하나입니다.
Alejandro Cartagena
50장의 Carpoolers는 Alejandro Cartagena가 촬영한 사진 모음입니다. 이 사진들은 멕시코 몬테레이에서 교외와 도시 중심으로 통근하는 노동자들을 묘사합니다. 이 사진들은 2011년에 촬영된 50개의 작품의 일부였지만, 2021년 7월에 NFT로 변환되었습니다.
이 프로젝트는 카르타헤나가 그의 고향 몬테레이에서 발생하고 있는 환경, 경제 및 인구 변화를 보여주고자 하는 열망에서 비롯되었습니다.
주조된 NFT는 Foundation 시장에서 경매에 부쳐졌으며, 관심 있는 구매자는 일정 기간 동안 입찰할 수 있었습니다. 이 입찰 과정에서 컬렉션의 NFT는 0.75에서 10ETH 사이의 가격에 판매되었습니다.
Carpoolers #1
by Alejandro Cartagena
생성 예술
사람들은 일반적으로 생물만이 예술 작품을 창조해야 한다고 생각하지만, 이러한 가정은 사실과 거리가 멉니다. 생성 예술에서 예술품은 자율 시스템에 의해 창조되며, 이는 이러한 예술품이 어떤 사람의 참여 없이 생성된다는 것을 의미합니다. 일반적으로 이러한 예술품은 현대 예술에서 영감을 받으며, 현대 예술은 주로 기하학적 형태와 관련이 있습니다. 이러한 유형의 예술은 NFT 분야에서 상당한 과대 광고를 보았으며, 그 최전선에는 아트 블록이 있습니다.
아트 블록 큐레이션
아트 블록은 프로그래머블 온디맨드 생성 콘텐츠에 초점을 맞춘 첫 번째 플랫폼으로, 생성 예술로도 알려져 있습니다. 이 컬렉션은 다양한 아티스트가 창작한 여러 가지 물방울로 구성되어 있습니다. 일부는 정적 이미지나 3D 모델이지만, 모두 유사한 개념을 가지고 있습니다: 각 최종 독특한 이미지는 이더리움 블록체인에 의해 생성됩니다. 아티스트는 알고리즘이나 스크립트를 생성하고 이를 이더리움 블록체인에 배포하여 고유하고 무작위로 생성된 콘텐츠 조각을 생성합니다.
Ringers #879는 아티스트 드미트리 체르니악(Dmitri Cherniak)이 창작한 작품으로, OpenSea 2차 시장에서 1800 이더리움에 구매되어 약 580만 달러에 판매되었습니다. 구매자는 싱가포르에 본사를 둔 암호화폐 투자 회사인 Three Arrows Capital입니다.
Ringers #879,
Art Blocks Curated
또 다른 아트 블록 컬렉션인 Tyler Hobbs의 Fidenza는 999개의 독특한 예술 작품으로 구성되어 있으며, 알고리즘에 의해 생성된 다채로운 정사각형과 직사각형을 나타냅니다. Tyler Hobbs는 현재 2020년 11월에 설립된 이더리움 기반 아트 블록 플랫폼에 등장한 많은 아티스트 중 한 명입니다. Fidenza #313은 1,000ETH에 판매되었으며, 판매 당시 약 330만 달러를 초과했습니다.
Fidenza #313,
Art Blocks Curated
프로젝트 예시
The Everlasting Beautiful
FEWOCiOUS는 라스베가스 출신의 18세 아티스트입니다. 그의 작품은 1,800만 달러 이상에 거래되었으며, 현재 크리스티 경매에 출품될 예정입니다. 고등학교 마지막 해에 그는 27,000명 이상의 인스타그램 팔로워와 58,000명의 트위터 팔로워를 보유하고 있습니다.
Gunky's Uprising by SSX3LAU
SSX3LAU는 전자 음악가 3LAU, 저스틴 데이비드 블라우(Justin David Blau)와 시각 예술가 슬라임 선데이(Slime Sunday)의 협업 작품입니다. 이는 Nifty Gateway에서 133만 달러에 판매되었습니다. 레인보우 시리즈는 3LAU의 미발표 음악과 Slime Sunday의 매혹적인 애니메이션을 결합한 네 개의 오디오 및 비주얼 조각을 포함합니다.
Bitcoin Angel
2021년 2월 25일, 트레버 존스는 7분 만에 4157판의 Bitcoin Angel을 777달러에 판매하여 가장 비싼 오픈 에디션 NFT 예술품의 새로운 기록을 세웠습니다. 총 수익은 320만 달러를 초과했습니다. 존스는 또한 Pak과 협력하여 "The Collision"이라는 NFT 작품을 창작했으며, 2020년 12월에 총 130만 달러의 수익을 올렸습니다.
결론
NFT는 분명히 전체 예술 산업을 뒤흔들고 있으며, 더 넓은 창의 산업을 변화시킬 가능성이 있습니다. 예술 NFT는 창작자에게 더 많은 선택권을 제공하고, 다양한 플랫폼에서 더 많은 관객에게 그들의 작품을 선보일 수 있는 기회를 제공하여 주목받을 기회를 증가시킵니다. 컬렉터들은 물리적 공간 없이도 그들의 컬렉션을 전시할 수 있으며, 아티스트들은 다양한 매체를 시도할 수 있습니다. 아마도 NFT는 아티스트들이 그들의 예술 잠재력을 더욱 발휘하고 더 많은 예술 형식을 창출하는 것을 나타낼 것입니다. 물리적이든 디지털이든 예술 형식은 계속해서 존재할 것입니다.
그럼에도 불구하고 여전히 해결해야 할 많은 질문이 남아 있습니다. 예를 들어, NFT가 예술의 주류가 된다면 어떤 일이 발생할까요? 예술 매체는 어떻게 될까요? 전통적인 예술 형식은 서서히 사라지고 블록체인상의 JPEG와 GIF로 대체될까요?
많은 불확실성이 있지만, 우리가 확실히 알 수 있는 한 가지는 예술이 항상 발전하고 있다는 것입니다. 고대부터 예술은 항상 매체를 초월해 왔습니다. 기원전 400년 이전에는 동굴 벽화, 상형 문자 및 그리스 조각이 있었습니다. 그 후 중세와 르네상스 시대는 유화와 시가의 시대를 맞이했습니다. 오늘날에도 우리는 여전히 많은 전통적인 그림과 같은 예술 형식을 보존하고 있습니다.
역사는 일부 예술 형식이 사라지고 있지만, 많은 예술 형식이 여전히 관련성을 유지할 것임을 알려줍니다. 따라서 현재 디지털 예술이 기존 예술을 잠식하거나 심지어 주도적인 예술 형식이 될 것이라고 생각하기에는 이릅니다. 반대로, 더 현실적인 가설은 디지털 예술이 NFT를 통해 예술 산업을 보완하고, 예술 구성에 대한 보다 현대적인 해석으로 자리 잡을 것이라는 것입니다.
