なぜ NFT 市場は 20 億ドルから 600 億ドルに成長するのか
核心的な視点
一般の人々が「NFTは死んだ」と叫ぶ中、世界のトップアート機関や古いお金の巨頭たちは静かにポジションを築いている。デジタルアートは「印象派」の台頭に匹敵する世紀的な価値の再評価を迎えている。原文作者： @vangoyaa
原文编译： @Xuegaogx
翻译此文的原因是因为最近看老外那边 NFT 讨论火热，中文区反响一般，加上本人最近对 Doodles 很是喜欢，OK 正文开始👇
暗号圈の大多数の人々はNFTはすでに死んだと考えています。
アート界の大多数の人々はNFTは詐欺であり、一時的に一部のハリウッド関係者やシンガポールの暗号通貨創業者を愚弄した後、幸運にも消え去ったと考えています。
そして、第三のグループがいます------最も声高なグループ------4年間同じ3つの言葉を繰り返しています：
これはただのJPEGです。
私はあなたの百万ドルの猿の画像を右クリックして保存しました。
NFTは詐欺です。ランダムな動物の画像を高値で売りつけています。
2021年以降のどの時点でもインターネットを利用したことがあるなら、あなたはこの3つの言葉を聞いたことがあるでしょう。おそらくあなた自身もそのうちの1つを言ったことがあるでしょう。
これらすべては間違っており、データはそれを非常に明確に証明しているため、なぜ誰も大声で言わないのか本当に困惑しています。
伝統的なアート市場は2025年に596億ドルに達し、前年から4%の成長を遂げましたが、2022年の678億ドルのピークにはまだ及びません。
NFT市場は現在約20億ドルで、ピーク時から約90%減少しています。
表面的には、これらの数字を見て「はい、NFTは負けた」と言うでしょう。しかし、表面は最も注目すべきでない場所です。なぜなら、アート界全体------博物館、ブルーチップギャラリー、オークションハウス、最も真剣な現存のコレクター------は過去4年間、彼らが公に死んだと主張しているもののためにインフラを静かに構築してきたからです。
これは「月に行く準備が整った」という記事ではありません。あなたの好きなPFPのフロア価格が50倍になるとお伝えするつもりはありません。私はあなたに次のことを理解してもらいます：
アート界の守門人がすべての人が価格チャートを見ている間に何をしているか
なぜすべての本当に重要なアート運動が認識される前に数十年の間笑いものにされてきたのか
なぜこの数学------実際に数学を計算すること------が弱気の見解を擁護できないのか
必要であれば、まずはこれを保存してください。最後には、なぜ私がこれらの価格で世代のデジタルアートを購入することが現在のどの資産クラスよりも非対称な賭けの1つだと考えているのか理解できるでしょう。
これは価格に関する記事ではありません。これは、世界がまだ価格を付けていない権利システムに関する記事です。
始めましょう。
一、あなたが揺るぎない市場だと思っているものは実際には縮小している
伝統的なアート市場の価値は596億ドルです。これはバセルアートフェアとUBSが2026年に発表した数字で、クレア・マクアンドリュー博士が執筆したもので、彼女はこの分野で10年以上にわたり最も尊敬されるアナリストです。
大きな数字に聞こえます。NFTの基準から見れば、確かに大きいです。しかし、ここには誰もあなたに教えてくれない事実があります：
それは2022年の678億ドルのピークから減少しています。小幅な反発の前に連続して2年間減少しています。
市場の中間部分（5万ドル以下の作品）は10年以上にわたり崩壊しています。
公開オークションでは、100万ドルを超える作品は出品数の1%未満ですが、価値の54%を占めています。
バセルアートフェアの報告自体は、今後20年間で80兆ドル以上の資産がベビーブーマー世代から彼らの子供や孫に移転されるという「巨大な富の移転」を示しています。
その1%のデータをもう一度読んでください。伝統的なアート市場は実際には600億ドルの市場ではありません。それは約300億ドルの大衆市場に加え、300億ドルのカジノであり、億万長者たちがバスキアやピカソの作品を取引し、遺産間で資本を移転するための税効率の良い方法として存在しています。
そしてこの頂点には問題があります。買い手は年を取っています。ディーラーも年を取っています。インフラも古くなっています。80兆ドルを相続する子供や孫たちは、サザビーズのカタログで入札することに慣れていません。
彼らはオンラインで育ちました。
だから、私たちがNFTについて話す前に、これを理解しましょう：NFTが競争する対象は、繁栄し続けている市場ではありません。
それは老齢化した市場です。集中度の問題です。欲しくないものを次の世代に渡すことです。そしてこれが人々が安全な資産クラスと呼ぶものです。
頂点では、高齢のコレクターたちが遺産、流動性、相続を管理することにますます注力しており------新しいメディアを発見することではありません。
さて、実際にそれを運営している人々が自分のお金で何をしているのかを示しましょう。
二、あなたが気づかないうちに、守門人たちは行動を起こしていた
アート界には新しいメディアを合法化するための非常に具体的なメカニズムがあります。それは次のようなものです：
少数のアーティストが新しい形式で作品を制作します。
批評家が嘲笑します。コレクターは彼らを無視します。
少数の勇敢なキュレーターが機関コレクションのために作品を取得します。
他の博物館がコレクションを見て追随します。
オークションハウスが機関の変化を感じ取り、作品を提供し始めます。
ブルーチップギャラリーがアーティストを契約します。
価格が世代にわたって持続的に成長します。
これがシナリオです。これは写真にも適用されます。ビデオアートにも適用されます。インスタレーションアートにも適用されます。アート界が最初に「本当のアートとは見なさない」と考えたすべてのメディアに適用されます。
そして、これは現在デジタルおよびチェーン上のアートのために運営されているシナリオです。ほとんどの人は初期段階がすでに発生していることを知りません。
以下は、主要な博物館の永久コレクションに入った作品です：
MoMA（ニューヨーク）------2023年にレイフィック・アナドルの《無監視》をコレクションに加えました。ホールでほぼ1年展示され、300万人の訪問者がそれを見ました。コレクションには、関連するNFTと訪問者が鋳造できるブロックチェーンの記念品が含まれています。同年、MoMAはイアン・チェンの《3FACE》もコレクションに加えました。これは生成的なNFTで、所有者のウォレットの内容を読み取り、ウォレットの変化に応じて変化します。これは文字通りブロックチェーンがなければ存在できない概念アートです。
ポンピドゥーセンター（パリ）------フランスで最も重要な現代アート博物館は、2023年に13人のアーティストの18点のNFT作品をコレクションに加えました。コレクションには、CryptoPunk、Autoglyph、サラ・メイオハス、ラファエル・ローゼンダール、ジョン・ジェラードの作品が含まれています。このコレクションを組織したキュレーターのマルセラ・リスタは、博物館の既存のブルース・ナウマン、ビル・ヴィオラ、ヴィト・アコンチ、ホン・ナンジュンのコレクションの自然な延長として位置づけました。NFTはその系譜に組み込まれ、対抗するものではありません。
LACMA（ロサンゼルス）------世界で最も真剣なチェーン上のアートコレクションの1つを持っています。2023年2月、コレクターのコゾモ・デ・メディチが22点の生成的およびブロックチェーン作品を寄贈しました。これにはCryptoPunk、デミトリ・チェルニャクのRinger、テイラー・ホブスの作品が含まれ、これはアメリカの博物館が受け取った最大のブロックチェーンアートの寄贈です。
さらに、Art Blocksの創設者エリック・カルデロンが、チェーン上の生成アート運動の起源作品である最後のChromie Squiggleを博物館に直接寄贈しました。LACMAはまた、アメリカの博物館で初めて女性アーティストのデジタルアートコレクション基金を運営しています。
私はこれが多くの博物館であることを知っています。私の話を続けてください。重要なのは、どの単一のものでもなく------パターンです。
ICAマイアミ------誰よりも早く始めました。彼らは受託者からCryptoPunk #5293を受け取り、これが主要な博物館コレクションの中で最初のNFTとなりました。2022年、ユガ・ラボが彼らに2番目のPunkを寄贈し、CryptoPunksを世界の主要な博物館に配置する公式のイニシアチブであるPunks Legacy Projectを開始しました。
ホイットニー美術館------長年にわたりデジタルおよびネットアートを静かにコレクションしており、彼らの永久コレクションにはラファエル・ローゼンダールの作品が2点含まれています。彼らは2001年からArtportというデジタル展示プラットフォームを運営しています。
バッファローAKGアート博物館------2022年末に「ピアツーピア」展を開催し、これはアメリカの博物館で初のブロックチェーンアート調査展です。キュレーターが提起した歴史的な論点は覚えておくべきです：1910年、同じ博物館がアメリカのどの博物館よりも初めての写真展を開催しました。1910年には、人々はまだ写真をアートとは見なしていませんでした------このメディアが発明されてから3世代の3/4の時間が経過していました。
グッゲンハイム美術館------2024年にジェニー・ホルザーの《光》を展示します。これは900フィートのローリングLED装置で、AI生成のテキストが融合しています。グッゲンハイムがAI支援のデジタルプラクティスをその円形ホールに明示的に持ち込むことは、同じ波の一部です。
ポンピドゥーセンター、MoMA、LACMA、ICAマイアミ、ホイットニー、バッファローAKG、グッゲンハイムを合わせると、アメリカとヨーロッパの現代アートの機関の脊梁が形成されます------彼ら全員が過去4年間にデジタルおよびチェーン上のアートに正式にコミットしています。
無関心な人々は、機関が気にしていないと言うでしょう。
機関は公に行動しました。市場はそれを無視しましたが、フロア価格が下落しました。
"概念アートの歴史は特に重要な参考を構成しています。概念アートはアート作品の非物質化を驚くべき進歩を遂げました。"
------マルセラ・リスタ、ポンピドゥーセンター
三、あなたが今真剣に考えているすべてのアート運動は最初は笑いものだった
これは暗号関係者がスキップし、アート関係者が本能的に理解する論点の部分です。
1863年、パリのサロン------合法的なアートと見なされるものを決定する公式の政府承認の年次展覧会------は2000点以上の絵画を拒否しました。拒否された作品があまりにも多く、苦情があまりにも大きかったため、ナポレオン3世は落選者サロンと呼ばれる平行展覧会を開催するよう命じました。人々は押し寄せましたが、彼らは嘲笑しに来たのです。マネの《草上の昼食》は拒否された作品の中心であり、批評家はそれを粗野な恥ずかしさと見なしました。
その絵は今や現代アートの基礎作品の1つと見なされています。それはオルセー美術館に展示されています。もしそれが売られたら、その価値は本当に意味のない数字になります。
1874年、落選者サロンから11年後、一群のアーティストが公式サロンに入ることをあきらめ、パリの借りたスタジオで自分たちの展覧会を開催しました。展覧会は合計で約3500人の訪問者を集めました。その年の公式サロンは50万人以上を集めました。ルイ・ルルワという名の批評家がモネの絵のタイトル------《印象・日の出》------を嘲笑し、「印象派」という言葉を侮辱として使用しました。
その名前は残りました。彼らはその侮辱を保持しました。
1987年まで------落選者サロンから100年以上後------あるゴッホの絵が現代作品の歴史的オークション記録を打ち立て、以前は古代の巨匠にのみ属していた価格を突破しました。《ひまわり》はクリスティーズで約4000万ドルで売却されました。
ゴッホは生涯で1枚の絵しか売れませんでした。今や彼の作品はオークションで1億ドルを超えることがよくあります。
このギャップは、毎回のアート革命の姿です。例外なく、毎回です。
教訓は、認識には常に1世紀が必要なわけではありません。教訓は、嘲笑がしばしば先に来て、機関の採用が次に続き、市場の再評価がその後に続くということです。
ポップアートを例にとってみましょう。1962年7月、アンディ・ウォーホルの最初の個展《キャンベルスープ缶》がロサンゼルスのフェラスギャラリーで開幕しました。近くのギャラリーは、ウィンドウに本物のキャンベルスープ缶を展示し、「本物29セント」というサインを掲げて公然と嘲笑しました。32点の絵のうち5点が売れました。ギャラリーのオーナー、オーウェン・ブルームは最終的に1000ドルでセット全体を買い戻しました。
その32個の缶は今やMoMAの最も貴重なコレクションの1つです。そのシリーズの単品のキャンバスはプライベートで900万ドルを超える価格で売却されています。
その食料品店は忘れ去られました。
概念アートを例にとってみましょう。1967年、ソル・ルウィットは《アートフォーラム》に彼の《概念アートの段落》を発表しました。冒頭の文はこうです：「アイデアはアートを製造する機械になる。」アート界の大多数はこれを周辺的な哲学と見なしました。初期の概念アーティストたちは意図的にコレクション不可能な作品------契約、指示、証明書------を制作しました。彼らはギャラリーシステムへの批判の一部として市場から逃れようとしました。
ソル・ルウィットのオークション記録は現在160万ドルを超えています。彼の壁画------文字通り他の人が実行するための指示のセット------は世界中の主要な博物館に存在します。
壁画は概念的にはスマートコントラクトです。誰かがルールを書きました。他の人がそれを実行します。「アート」はプロトコルの中に存在します。
彼はチェーン上の生成アートが運営されるフレームワークを50年前に発明しました。
今、各アート運動がどれだけの時間を要したかを見てください。これはあなたを背筋を伸ばさせるべき部分です：
印象派------1863年に拒否されてから1987年に初めて記録を破る現代オークションまで。124年。
ポップアート------1962年の食料品店の嘲笑から1960年代末にMoMAの永久コレクションに入るまで。約50年で数百万ドルの再販。
概念アート------1967年の宣言から2000年代初頭に初めて百万ドルのオークション価格に達するまで。約35年。
NFTアート------大多数の人々が最初のNFTと考える《量子》は2014年に鋳造されました。CryptoPunksは2017年にマット・ホールとジョン・ウォータキンソンによって導入されました。クリスティーズの最初の重要なNFTアートオークションは2021年に行われました。7年。
7年です。
印象派は、世界が彼らをどう呼ぶかを知る前に8回の展覧会を開催しました。最初の波のNFTアーティストたちはまだ活動しています。彼らのほとんどはまだ生きています。彼らのほとんどはまだキャリアの中盤にいます。そして、マネ、ゴッホ、ウォーホル、ルウィットの価格を決定するのと同じシナリオがバックグラウンドで彼らのために運営されています。
印象派は、嘲笑から数十億の市場価値に至るまで数十年を要しました。概念アートも同様の抵抗に直面しています。
パターンはこうです：新しいメディアが現れ、既存の権威がそれを否定し、クリエイターとコレクターの臨界質量がそれを受け入れ、次に機関が追随し、資金が流入します。
NFTは、人々が認識しているよりもさらにその曲線に沿って進んでいます。
"アイデアはアートを製造する機械になる。"
------ソル・ルウィット、1967年
彼は壁画について話していました。彼はスマートコントラクトを説明することもできたでしょう。
四、ブルーチップギャラリーはすでに投票しています
どのアーティストが20年後にクラシックに含まれるかを知りたいなら、オークション価格を見ないでください。どのギャラリーが彼らを契約しているかを見てください。
ブルーチップギャラリーシステム------ペース、高古轩、豪瑟沃斯、大衛卓納------は、誰が博物館展覧会を得るか、誰が機関に配置されるか、最終的に誰がクラシックに含まれるかを制御しています。
これらのギャラリーはアート界で最も保守的な参加者です。彼らは50年後にも重要であると期待されるアーティストを契約します。彼らのビジネス全体は、作品を数世代保持するコレクターに対して評判の保険を提供することです。だから、彼らが行動を起こすとき、それは意味があります。
ペースギャラリーは1960年に設立され、アグネス・マーティン、マーク・ロスコ、アレクサンダー・カルダー、ロバート・ラウシェンバーグ、そしてソル・ルウィット自身の遺産を代表しています。
ソル・ルウィット。NFTアートが由来する概念系譜に最も密接に関連するアーティストです。
ペースは2021年11月にPace Versoという専用のNFTおよびWeb3プラットフォームを立ち上げました。それ以来、彼らは名簿にある著名なスターと共にNFTプロジェクトを発表しています：
ジェフ・クーンズ（月に送られる彫刻）
林璎
トレバー・パグレン
teamLab
DRIFT
タラ・ドノバン
ルーカス・サマラス
ジョン・ジェラード
ロイ・ホロウェル
リオ・ビラレアル
Random International
そのリストを読んでください。これらは暗号原生のアーティストではありません。これらは現代アートの著名なスターがトップのブルーチップギャラリーを通じて初めてNFTを発表したものです。
そして2023年3月、ペースはさらに説得力のあることをしました。彼らはテイラー・ホブス------チェーン上のアートの世界で生まれ育った生成アーティスト------にニューヨークのフラッグシップスペースでの個展を提供しました。彼のQQLアルゴリズムから派生した12点の大型絵画が、かつてロスコやカルダーが展示された同じ部屋に展示されました。
QQL鋳造パスは前の年の9月に1700万ドルで売れました。1ヶ月後、厳しい暗号のベア市場の中で、彼らの二次市場は2800万ドルに達しました。
ペースギャラリーが生成的NFTアーティストのために個展を開催することは、単なる宣伝のためのものではありません。これは投票です。
そしてペースは孤立していません：
ライマンモーピンは、暗号通貨の支払いを受け入れる最初の商業ギャラリーになりました。
豪瑟沃斯はジェニー・ホルザーのNFT関連作品を展示しました。
高古轩は暗号通貨の販売を受け入れています。
サザビーズは2021年に専用のメタバース市場を立ち上げ、その後1億ドル以上のNFT販売を達成し、ほとんどの市場でアーティストのチェーン上のロイヤリティを放棄する瞬間にそれらを維持しました。
クリスティーズは2022年10月にChristie's 3.0を立ち上げ、伝統的なオークションハウスの最初の完全なチェーン上のオークションプラットフォームです。
オークションハウスとブルーチップギャラリーは、こうする必要はありません。彼らは暗号通貨なしでも十分なビジネスがあります。彼らがこうするのは、アート界の最も保守的な角落の賢い人々がデータを確認し、これが今後25年間のコレクションが発生する場所であると結論づけたからです。
五、レシート
マイク・ウィンケルマンは13年以上にわたり、毎日デジタル絵画を1枚制作しています。彼はそれらをオンラインで公開しています。ほとんどの人は気にしませんでした。彼には少数のフォロワーしかおらず、ギャラリーの代理人もおらず、博物館の興味もなく、伝統的なアート界では地位がありませんでした。
そして2021年3月、クリスティーズは5000枚の絵画をつなぎ合わせた単一のファイルをオークションにかけました。それは6930万ドルで売却されました。彼はBeepleです。
今、残りのデータを1つの場所にまとめて、あなたがそれを見ることができるようにします。
Beeple、《Everydays: The First 5000 Days》------2021年3月にクリスティーズで6930万ドルで落札されました。これは主要なオークションハウスが提供した最初の純デジタルNFTアート作品です。これによりBeepleは、オークション記録に基づいて世界で3番目に高価な現存アーティストとなりました。
Pak、《Merge》------2021年に9180万ドルを生み出し、現存アーティストの最高公開販売総額とされますが、この比較は議論の余地があります。なぜなら、作品は多くのユニットで販売されたからです。
Beeple、《HUMAN ONE》------2021年11月にクリスティーズで2900万ドルで落札されました。物理的なデジタル彫刻の混合物で、動的なNFTコンポーネントが含まれています。
デミトリ・チェルニャク、Ringers #879（「ガチョウ」）------2023年6月にサザビーズで620万ドルで落札され、ベア市場の真っ只中でのことです。生成アート作品としての歴史上2番目に高いオークション価格です。その日の完全なサザビーズGRAILSオークションは約1100万ドルをもたらし、8つの新しいアーティスト記録を樹立しました。これは2021年の投機資金ではありません。これは2023年の暗号の冬の中での信念資金です。
テイラー・ホブス、Fidenza #725------2023年5月にサザビーズの現代夜間オークションで100万ドルを超えました。これはその高評価の5倍です。
XCOPY、《Right-Click Save Guy》------2021年末にSuperRareで約700万ドルで売却されました。彼の多くの作品は数百万ドルの壁を超えています。
レイフィック・アナドル、MoMAのコレクションに加え、2023年9月にラスベガスのスフィアの外部に投影された最初のアーティストとなり、4ヶ月間滞在しました。スフィアの前には、彼の作品はディズニー音楽ホール、バトロ家、ヴェネツィア建築ビエンナーレで投影されました。彼は2016年にGoogleの最初の常駐アーティストでした。
これらは孤立した異常値ではありません。これらは1つのカテゴリです。
現在、7桁や8桁のオークション記録を持ち、3大陸の博物館コレクションにあり、現代アート界の最高層のギャラリー代理を受けている意味のある在職デジタルアーティストのグループがあります。
このグループは5年前には存在していませんでした。
投機は消えました。インフラは存在しません。しかし、それを構築している人々はあなたが理解するのを待っていません。
六、新メディチ家族がコレクションを始めている
もしあなたが資産クラスの未来の市場がどのようなものかを知りたいなら、ベア市場の間に蓄積している人々を見つけてください。
あるコレクターは自称Cozomo de' Mediciです。この名前は偶然ではありません。
最初のメディチ家族はボッティチェリ、ミケランジェロ、ドナテッロを支援しました------これらの名前がまだ確認されていないとき、新しいメディアであるときに。これらの賭けのリターンは、前方に計算すると基本的に無限です。
メディチ家族は、他の誰も理解していない瞬間にメディアが変わりつつあることを理解し、最初にそこに到達する人々がクラシックを形成することを理解しました。
Cozomo de' Mediciは2023年2月にLACMAに22点の生成アート作品を寄贈しました。文字通りのメディチの参照は全体の論点です。彼らはチェーン上のアートがフィレンツェのルネサンスのように記憶されると賭けています。
そして彼らは孤立していません：
Punk6529------620万ドルで「ガチョウ」を購入した匿名のコレクター。メタバース内で2000点以上の作品を展示する博物館地区を運営しています。個人コレクションはピーク時に数億ドルの評価を受けました。彼は何年にもわたり、NFTは取引ではなく------デジタル文化を所有する新しいシステムであると公然と書いています。
Flamingo DAO------2020年10月から、約100人のメンバーが資本を集める集団です。彼らは唯一の完全な属性セットのCryptoPunksを保有しています。彼らは完全なAutoglyphsセットを保有しています。彼らは2021年に約75万ドルで購入したエイリアンPunkを保有しており、現在は数百万ドルの価値があります。ピーク時のポートフォリオ評価：10億ドル。
PleasrDAO------唯一存在するWu-Tang Clanのアルバムを400万ドルでアメリカ連邦政府から購入しました。これはマーチン・シュクレリから押収されたものです。エドワード・スノーデンの《自由を保つ》NFTを数百万ドルで購入しました。元のDogeミームNFTを購入し、それを分割しました。アンドリーセン・ホロウィッツの支援を受けています。
これらは小口投機家ではなく、気まぐれな買い手ではありません。彼らはコレクターや集団であり、十分な資本、信念、文化的教養を持って、投機が消えた後も購入を続けています------NFTコレクションを資金提供可能な論点として見ています。
加えて、匿名の機関コレクターが静かに蓄積しているファミリーオフィスがあり、クリスティーズは現在、専用プラットフォームの合理性を証明するのに十分なチェーン上の入札を見ています------あなたが得る画像は「NFTは死んだ」という公の物語とは一致しません。
NFTは蓄積しています。彼らはただ、毎日Twitterでポートフォリオを公開していない人々のところで蓄積しています。
メディチの参照は全体の取引です：
未来の機関がコレクションしたいメディアを見つけ、未来の機関がそれを欲しいと思う前に、そしてそれが最終的な重要性に対してまだ安価なときに基礎作品を購入します。
これが最初のメディチ家族が行ったことです。
これがCozomo de' Medici、Punk6529、Flamingo DAO、PleasrDAOが現在行っていることです。
七、再定義
ここまで読んでいるなら、あなたはこれがどこに向かっているかをすでに知っています。しかし、私にそれを無視できないものにさせてください。
伝統的なアート市場は縮小し、集中し、高齢化しています。その主要な買い手は非常に高齢です。そのインフラは、オンラインで育っていない世代のために構築されています。次の世代は、実際にオンラインで育ち、80兆ドルを彼らから相続することになります。
アメリカとヨーロッパのいくつかの最も重要な現代アート機関は、すでにデジタルおよびチェーン上のアートに正式にコミットしています。
過去150年間のすべての主要なアート運動は、真剣に扱われる前に数十年の間笑いものにされてきました。あなたが計時を始める場所によりますが、NFTアートはわずか7年から12年です。私たちは1874年にいて、1987年ではありません。
ブルーチップギャラリーはすでに投票しています。ペースはテイラー・ホブスに個展を提供しました。サザビーズは専用のデジタルアートプラットフォームを運営しています。クリスティーズは完全にチェーン上のオークションスペースを運営しています。
オークション価格は存在します。Beepleは6930万ドル。Pakは9180万ドル。チェルニャクはベア市場の深い620万ドル。アナドルの投影はラスベガスのスフィアで行われました。
コレクターは蓄積しています。Flamingo、PleasrDAO、6529、Cozomo、誰も知らないファミリーオフィス。
これが大多数の人々がNFTを誤解している理由です。
彼らはこれを取引のカテゴリーだと考えています。違います。これは権利システムです。NFT以前は、デジタル文化は無限に配布され、所有権はゼロでした。すべてが広がり、実際に保持できるものはなく、すべての価値はプラットフォームに流れ、作品を制作したりコレクションしたりする人々には流れませんでした。
NFTはこれをひっくり返しました。文化は今、無限に広がり、同時に有限に所有されることができます。
これが重要な部分です。アートは常に3つの事柄に基づいて価格が付けられてきました------出所、物語、文化的関連性------チェーン上の所有権はそのいずれも置き換えるものではありません。
それはすべて3つをアップグレードします。
ブロックチェーン上の社会的合意に基づく希少なアートは新しい希少な土地であり、今それを蓄積している人々は、すべての最終的に重要なメディアの始まりにおいて、すべての世代の真剣なコレクターが行ってきたことをしています。
これが全体の論点をロックする唯一のことです：
チェーン上のアートは、所有権の歴史が最初からプログラム可能で、公開され、タイムスタンプされている最初の主要なアートカテゴリーです。
それはすべての問題を解決するわけではありません------著作権、保存、作者の身元、文化的価値は依然として重要です------しかし、それは伝統的なアート市場よりも出所の問題をより良く解決しています。
伝統的なアート市場は、偽造品、失われた出所、そして議論の余地のある帰属によって毎年数十億ドルを失っています。ニューヨークのクノードラーギャラリー------アメリカで最も古いギャラリーで、165年の歴史があります------は2011年に閉鎖される前に8000万ドルの偽のロスコやポロックを販売しました。クリスティーズで4.5億ドルで売却された《救世主》でさえ、「レオナルド・ダ・ヴィンチによって制作された」と正式にマークされていますが、これは議論の余地があります。
チェーン上のアートにはこの問題はありません。出所はメディアです。すべての以前の所有者は検証可能です。すべての取引にはタイムスタンプがあります。すべてのスマートコントラクトは監査可能です。
歴史上初めて、アート作品とその完全な所有権の歴史は同じオブジェクトにあり、数学的に結びついています。
あなたはJPEGを右クリックして保存できます。出所を右クリックして保存することはできません。これが全体のゲームです。
これはソル・ルウィットが1967年に書いた非物質化が最終的に完成したことです。
アイデアは機械です。機械がアートを製造します。チェーンはすべてを記憶します。
もしあなたが本当にデータを描くなら------博物館コレクション、オークション記録、ギャラリー代理、コレクター基盤、歴史的タイムライン、相続人口統計、伝統市場の構造的問題、そしてチェーン上の出所の権利システムの利点------誠実な解釈はNFTアートが20億ドルに留まるとは考えません。
20億ドルは、次のような資産クラスの現在の市場価値です：
世界で最も著名な博物館がその基礎作品をコレクションしています
世界で最も保守的なギャラリーがそのアーティストを契約しています
世界で最も洗練されたコレクターが静かに蓄積しています
有史以来発明された最もクリーンな出所システム
数兆ドルの相続が、人生の中で画面を見てきた買い手の手に落ちようとしています
賭けは価格にあるのではありません。賭けはメディアにあります。
そしてメディアは、唯一重要な論点を勝ち取っています：アートとして何が算定されるかを決定する機関が決定しました。
NFTアートの真剣な部分は、投機の崩壊の中で生き残り、歴史上のほとんどの憎まれたアート運動よりも早く制度化されています。
弱気の見解はNFTが死んだと言います。なぜなら、投機市場が崩壊したからです。
機関の記録が語るのは別のことです：投機は死にましたが、メディアは生き残りました。
私はすべてのPFPが戻ってくると言っているわけではありません。ほとんどは戻ってきません。2021年のすべてのコレクションが重要であるわけではありません。ほとんどは重要ではありません。これは、チェーン上のアートの基礎作品がリアルタイムで分類され、コレクションされ、文脈化され、クラシック化されていることを意味します。
取引は「NFTが戻ってきた」というものではありません。
取引は、デジタルアートがアート史に入っているということです。そして大多数の人々は、死んだ小口投機のようにそれに価格を付けています。
1965年、あなたは中古車の価格でウォーホルの絵を買うことができました。今、その同じ絵は9桁の価格です。今日の基礎デジタルアートの価格付けは、1965年のウォーホルの価格付けと同じです。これは理論的な観察ではありません。これはあなたが調べることができる数字です。
サロンはマネを嘲笑しました。食料品店はウォーホルを嘲笑しました。Beeple、アナドル、ホブス、チェルニャクを嘲笑する人々は、すべての新しいメディアがアート史に硬化する前に嘲笑していた人々と非常に似ています。
歴史は、この交流の中で誰が最終的に愚かに見えるかに関して非常に一貫しています。
あなたは今、4000語を読んで、あなたがどちらの側に立っているかを説明しました。
残る唯一の問題は、あなたがこの文章を読んでいない人々の前に行動を起こすかどうかです。
リスク警告
